lunes, 30 de diciembre de 2013

Leo Masliah - Los hijos de Papá Noel


Para terminar el año 2013, juntamos dos trabajos de el genial compositor, intérprete y escritor uruguayo Leo Masliah (Montevideo - 1955).Un cuentito y una canción alusivas a ésta época del año, para despedirlo con una sonrisa bien grande.

LOS HIJOS DE PAPÁ NOEL
¡No es posible que todos los años pase lo mismo! –protestó el pequeño Renán–. ¡Te vas por el mundo con esas bolsas llenas de juguetes para repartir, y a nosotros no nos dejás nada! –No puedo actuar de otro forma, mijito –contestó Papá Noel, cargando su trineo–. Es bien sabido que en casa de herrero, cuchillo de palo. –Pero por qué, por qué tenemos que esperar hasta Reyes, para recibir algún regalo –dijo Trinity, el hijo menor. –Estoy seguro de que los hijos de los reyes no reciben nada de sus padres. Si no fuera por mí, ellos también se quedan sin nada. –¿Y los hijos de la Madre teresa de Calcuta? –Pasan hambre, sin duda. –¿Y los de Mike Tyson? –No saben pelear. Cualquiera les ganaría. –¿Y los de Claudia Schiffer? –preguntó Renán. –Son más feos que pegarle a Dios. –¿Y los hijos de Dios? –preguntó Trinity exaltado–. Todos somos hijos de Dios. –Sí –contestó Papá Noel mientras le pasaba un trapito a la cornamenta de los renos–. Por eso es que ninguno de nosotros tiene atributos divinos. Por eso somos mortales, por eso somos defectuosos. –Eso está mal –dijo Renán, que estaba haciendo un muñeco de nieve con la forma de Jesús, el Redentor–. No concuerda con las leyes de la genética. –Mendel no tuvo hijos –observó Papá Noel–. Quizá si él hubiera predicado con el ejemplo, todo sería diferente. Y subiéndose al trineo, se fue a cumplir con su deber, descendiendo a las nubes que relampagueaban con los destellos de millones de cañitas voladoras(*). 

(*) Aclaración sobre los nombres: Renán se llamaba así debido a su extraordinario parecido con uno de los renos que tiraban el trineo (aunque eso no debe dar lugar a maliciosas sospechas ya que toda vez que Papá Noel se ausentaba, el reno iba con él); y Trinity llevaba ese nombre no por la Santísima Trinidad ni por el personaje tantas veces representado por Terence Hill junto a Bud Spencer, sino por su extraordinario parecido con el trineo (aunque eso no debe dar lugar a maliciosas sospechas ya que toda vez que Papá Noel se ausentaba, el trineo iba con él). 

Leo Maslíah del libro "Carta a un escritor latinoamericano y otros insultos".

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PEQUEÑA DESVIACIÓN EN LA CONDUCTA DE LOS REYES MAGOS
(DEL LP "RECITAL ESPECIAL"  DE 1983)


viernes, 27 de diciembre de 2013

Carmen Posadas - Soñar con lo posible

Soñar con lo posible
por Carmen Posadas
(Encontrado en: http://www.finanzas.com/xl-semanal/firmas/carmen-posadas/20131222/sonar-posible-6719.html)
El otro día tuve oportunidad de ver en YouTube una conferencia de Alain de Botton, un joven escritor y filósofo que posiblemente ustedes conozcan, porque se ha convertido en una estrella de la Red con millones de visitas. Se ha embarcado en una interesante cruzada, la de sacar de los viejos filósofos y pensadores enseñanzas útiles que aplicar a la vida diaria. Lejos de los bobos libros de autoayuda y de todos esos predicadores que entontecen a sus lectores con obviedades y topicazos, De Botton utiliza sus conocimientos filosóficos para dar otro enfoque a los retos, problemas y carencias con las que uno se enfrenta habitualmente. Una de las muchas reflexiones que me interesó fue la que hace sobre las milongas que nos intentan vender sobre el concepto éxito. Señala De Botton que en el mundo actual, tal vez influidos por el famoso american dream (el sueño americano), hemos llegado a creer que todo a lo que aspiremos es posible. Con solo proponérselo, un joven, por ejemplo, puede convertirse en un nuevo Bill Gates, en Rafa Nadal, en Madonna o incluso (en el supuesto caso de desearlo) en la tonta de Paris Hilton, que se forra solo con aletear sus pestañas. Lo primero que habría que señalar es que la idea de que todo es posible es algo reciente en la historia. Hasta hace poco, la gente se conformaba con descollar en su entorno más cercano. Superar al padre cumpliendo su sueño de tener una carrera universitaria, por ejemplo; hacer más dinero que sus amigos del colegio; ser el mejor agricultor/herrero/abogado/médico/etcétera de su pueblo o ciudad. La felicidad, por tanto, estaba más cerca o, lo que es lo mismo, la frustración más lejos. Y es que, a poco que uno reflexione, se da cuenta de que las posibilidades de ser Bill Gates, Nadal o incluso la tontalaba de Paris Hilton son, estadísticamente, tan remotas como que le toque la bonoloto. Tal vez por eso los autores de libros de autoayuda, que no son Einstein pero tampoco se chupan el dedo, se han dado cuenta de que existen para ellos dos filones. Uno es escribir libros que hagan creer al lector que es un ser excepcional, capaz de conseguir todo lo que se proponga; el otro es suministrarle consuelo. Es decir, venderle otros libros que lo ayuden a sobrellevar la frustración de no haber logrado su sueño. Porque, según este planteamiento de que el éxito está al alcance de cualquiera, no importan las circunstancias, solo el deseo de alcanzarlo, es evidente que quien no lo obtiene no tiene a nadie más que a sí mismo para echarle la culpa, merecía fracasar.
¿Qué hay que hacer entonces? ¿Conformarse con ser un mediocre, aceptar la derrota, decir que las uvas están verdes? A mi modo de ver, lo ideal es cambiar de foco. Para empezar, no es nada seguro que las personas que alcanzan lo que en nuestra sociedad se considera éxito (y que está muy relacionado con el dinero) sean más felices. Porque este viene indefectiblemente acompañado de una sensación de vértigo, de desasosiego y pavor a que un día nos abandone. Y luego habría que redefinir qué es el éxito. ¿Es que a uno lo admiren? ¿Lo envidien? ¿Lo teman? ¿O es tal vez conseguir estabilidad, serenidad, tener la convicción de haber hecho bien las cosas importantes de la vida, como trabar relaciones afectivas satisfactorias, tener amigos, crear una familia? La respuesta me parece obvia. Por eso es interesante que personas inteligentes como Alain de Botton (o cualquiera con un mínimo de sentido común) recuerden que, en la sociedad actual, entre todos hemos hecho una película con esto del éxito. Y es que este y por extensión la tan traída y llevada felicidad está exactamente donde uno quiera situarlo. Si lo coloca lejos y en metas inalcanzables estará ahí, en la estratosfera, en las tinieblas exteriores. Por el contrario, si lo sitúa más cerca, tal como ocurría en generaciones anteriores, y sueña con lo factible, con lo posible -que no por eso tiene menos valor-, las posibilidades de alcanzar un equilibrio, una satisfacción, serán mucho mayores. ¿O no?

lunes, 23 de diciembre de 2013

Canciones Para Éstos Días


Preparé una caprichosa selección de las canciones navideñas que me fueron viniendo a la mente, con predominio de rock en inglés, algo inevitable para mí.
¡Que le vamos a hacer!
La "portada" con la inmortal pin-up Betti Page, "vestida" convenientemente para las navidades, es para dar un toque más de calidez a éstas fechas (¡ejem!)
¡SALUD y gracias a todos los que de casualidad se pasen por éste blog!

JETHRO TULL - CHRISTMAS SONG

JON ANDERSON - EASIER SAID THAN DONE


GREG LAKE CON IAN ANDERSON - I BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS


QUEEN - THANK GOD IT´S CHRISTMAS



LOREENA MCKENNITT - GOD REST YE MERRY, GENTLEMEN


JOHN LENNON - HAPPY XMAS (WAR IS OVER)


LOS WAWANCO - NAVIDAD DE LOS POBRES


(No se me ocurren más)


¡Hasta el año próximo!

CHESPIRITO (EL CHAVO) - UN AÑO MÁS


ABBA - HAPPY NEW YEAR


lunes, 16 de diciembre de 2013

Genesis - The lamb lies down on Broadway - 1974


Son muchísimas cosas las que podría decir de "The lamb lies down on broadway".Por ejemplo que es uno de mis discos favoritos, uno de mis imprescindibles, de una banda que también está entre mis más queridas.
Para mí no hay nada mejor que escuchar ésta obra de principio a fin, tal como hago con "The dark side of the moon" de Pink Floyd.
Es un ábum que generalmente no puedo dividir por temas sueltos.

THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY FULL ALBUM

Por falta de tiempo y un poco por holgazanería, me abstengo de escribir más sobre éste disco, además para intentar no repetir elogios, halagos, alabanzas...que es lo único que me sale del alma decir sobre él.
Como me gustó mucho la reseña de "La guitarra en la ventana", la copio entera aquí a continuación y espero que el autor no se moleste.

El Cordero de Genesis
Al momento de observar los rankings donde se destacan los discos más sobresalientes del pasado siglo XX, como el de la revista Rolling Stone o el Billboard, difícilmente se encuentre este álbum conceptual de la banda Genesis, hecho en 1974, entre acaloradas discusiones de sus integrantes. Aún así el disco “The Lamb Lies down on Broadway” (El cordero yace en Broadway) gozó del éxito en círculos de culto que décadas después obligó a los críticos a revalorar su contenido, tanto musical como poético.

El autor intelectual de los 23 temas fue Peter Gabriel, mientras que el resto de la banda, integrada también en ese momento por Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins y Steve Hacket compuso la música sin siquiera conocer en líneas generales de qué trataba. Al reunirse el grupo para integrar música y poesía vieron que existía una sincronización adecuada y dieron lugar a ciertos temas de relleno que tenían la intencionalidad de completar el número 23 al que tanto anhelaba llegar Gabriel por su valor cabalístico. Entre ellos figuran “The Light dies down on Broadway” (La luz se apaga en Broadway) o “The Grand Parade of lifeless packaging” (El gran desfile de los paquetes sin vida), los cuales fueron escritos por Banks y Rutherford.

No tenemos en el caos de música y poesía espasmódica una línea general que nos lleve a concretar una interpretación “justa” o “adecuada” del disco. En el disco se rememora continuamente sobre las vivencias de un vagabundo puertorriqueño llamado RAEL, destinado a recorrer las calles de Nueva York en una búsqueda existencial y violenta que nunca parece culminar. Ahora, ¿qué es lo que hace de este disco una joya del siglo XX?.


Vayamos por partes: el disco doble encierra dentro de si una riqueza musical, ciertamente arriesgada, que deriva en varios géneros. A diferencia de otras obras, la música parece haber sido hecha en relación directa con los estados de ánimo del personaje y su perspectiva de lo que él ve, uno de los paradigmas que han caracterizado desde siempre al rock progresivo. “The Lamb…” comienza con la voz melodiosa del cantante presentando lo que parece ser un show, un panorama rutinario de Nueva York:

“And the lamb lies down…/on Broadway
early morning Manhattan
ocean winds blows on the land
the Movie Palace is now undone
the old man watchmen have had their fun…”

El sonido asciende melodiosamente para culminar en un descenso que introduce al siguiente tema, donde la confusión comienza a manifestarse en metáforas complejas para las cuales se atraviesan diversos recursos musicales: desde el empleo del jazz hasta la música propia de los carnavales.

El primer disco culmina en “The chamber of 32 doors” (La cámara de las 32 puertas), referencia al esquema sefirotico de la Kabbalah, y el segundo se inicia con Lilywhite Lilith (Lilith, blanca como los lirios) denotando la cercanía con la muerte. A diferencia del primer disco, el segundo se torna denso por momentos en función del contenido teatral que alcanzan algunas composiciones, recurso ya explotado por la banda desde el álbum “Nursery Crime” (Crimen de Enfermería).

Es a partir del tema “The Light dies down on Broadway” que uno asiste a la comprensión de lo que puede llegar a significar el desarrollo de RAEL a través del disco; y nada resulta más claro que lo emitido en la última estrofa del último tema (“It”):


“It is Real, it is Rael
´cause it is only knock and knowall
but i like it”

Donde se concluye que la ansiedad de RAEL es ser real y, el recorrido a través de la mención de personajes conocidos (como Howard Hughes o Groucho Marx) y decadentes (como la primera persona condenada a muerte en Estados Unidos), es una pantalla de la angustia existencial del protagonista y, a través del mismo, las ansiedades que se sufren en los tiempos contemporáneos. Asimismo, podemos observar en los actos delictivos de RAEL, referidos a violaciones –las imágenes en “Counting out time” son más que elocuentes- o vandalismo –basta remarcar el contenido de la canción “Back in NYC”- una metáfora de la búsqueda de identidad a través de medios ilícitos de los cuales nunca se esclarece si son reales o imaginarios, así como la búsqueda de Jhon.

Es éste entonces un disco construido a la manera de una suma cultural que engloba a partir de un personaje las angustias de nuestro tiempo y, una prueba de que los rankings se hacen muchas veces en base a premisas más comerciales que artísticas.

Reseña escrita por Cristian Ariel Mangini visiten sus blogs: Flash Foward y Fancinema

Tomado de:


Ahora sí, dejo tres cortes de los muchos que podríamos destacar de la obra.

THE CARPET CRAWLERS


BACK IN NYC


Disco 1:

1. The Lamb Lies Down on Broadway (4:50)
2. Fly on a Windshield (4:23)
3. Broadway Melody of 1974 (0:33)
4. Cuckoo Cocoon (2:11)
5. In the Cage (8:15)
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:45)
7. Back in N.Y.C. (5:42)
8. Hairless Heart (2:13)
9. Counting Out Time (3:42)
10. The Carpet Crawlers (5:15)
11. The Chamber of 32 Doors (5:40)

Disco 2:

1. Lillywhite Lilith (2:42)
2. The Waiting Room (5:24)
3. Anyway (3:07)
4. The Supernatural Anaesthetist (2:59)
5. The Lamia (6:57)
6. Silent Sorrow in Empty Boats (3:07)
7. Colony of Slippermen (8:13)
a) The Arrival
b) A Visit to the Doktor
c) Raven
8. Ravine (2:04)
9. The Light Dies Down on Broadway (3:32)
10. Riding the Scree (3:57)
11. In the Rapids (2:26)
12. It. (4:15)


THE CHAMBER OF 32 DOORS

martes, 10 de diciembre de 2013

Yello - Pocket Universe - 1997


No nos cabe duda, Boris Blank es un genio musical que no ha sido justamente reconocido, un mago del sonido.Y Dieter Meier, su compañero de aventuras en Yello, desde sus letras, sus conceptos y sus vocales es el aderezo perfecto para un universo sonoro sugerente y único.Elegantes y divertidos como siempre, "marchosos" y ambientales en partes iguales, en "Pocket Universe", su noveno álbum de estudio, nos transportan sonoramente a los paisajes inaccesibles del espacio exterior y seguidamente nos bajan a tierra con ritmos electrónicos bailables que se alternan con otros sonidos terrestres y multiculturales.
Digamos que en cierta forma "Pocket Universe" es un cóctel de Artur C.Clarke y Carl Sagan con discotecas de Ibiza y tambores tribales.¿Que pensaría una raza extraterrestre que recibiera un disco así de Yello incluído en una sonda no tripulada? Me gustaría saberlo...
El álbum arranca con un emocionante "Solar driftwood" y cierra con la también impresionante "Beyond Mirrors", ambas piezas grandilocuentes y espaciales en las que la voz de Meier...no se queda atrás:

SOLAR DRIFTWOOD/ BEYOND MIRRORS

SOLAR DRIFTWOOD
The Big Bang. 
The ultimate hero of low frequency. The divine intergalactical bass drum connecting 
the tribes of our solar system. 
If we could communicate from our tiny piece of solar driftwood into another galaxy
what would we say?
We can send out pictures, symbols, chemical formulas or language.
The magic of music is a sign of consciousness that could be understood on far-flung
worlds millions of lightyears from our horizon.
Music is an interstellar language from a highly insignificant planet one of nine in
our system which sails through time and space till the next one, the next inevitable
Big Bang...

BEYOND MIRRORS
The age of science has failed to explain our universe in rational terms.
Consequently the power of magic has gradually emerged from our conscious minds to fathom the unfathomable.
Our most distinguished scientists reluctantly admit, that mankind is nothing but some billion creatures, sitting on a piece of solar driftwood floating in space.
Magic is the art of influencing the cause of events by the intervention of spiritual forces or some other occult device.
According to Arthur C. Clarke any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.
Early civilization often mistook the unexplainable world around them to be magic.
Rupert sheldrake in his book "seven experiments that could change the world" has stated that scientist's attitude toward their experiments affect the results of their experiments.
There is no such thing as a definite fact in science and therefore the irrationality of magic plays an important part in our rational world.
Werner heisenberg, the leading 20th. century physicist has stated, that mass is a physical interpretation of energy.
Religious organizations have understood the power of magic; and therefore monopolized the interpretation of the supernatural to control the human mind.
The universe as a whole is beyond explanation.
Only at the end of the 20th century the roman catholic church admitted, that the great visionary galileo galilei was, in fact, correct.
The second millennium has come to an end. scientists have to admit that the universe is magic.





CELSIUS

ON TRACK

MONOLITH

RESISTOR

LIQUID MOUNTAIN

PAN BLUE


PROGRAMA
(Autores Blank/Meier excepto indicación)
01. Solar Driftwood
02. Celsius
03. More
04. On Track
05. Monolith
06. To The Sea (Blank/Nordenstam)
07. Magnetic
08. Liquid Mountain
09. Pan Blue
10. Resistor
11. Beyond Mirrors

PERSONAL
Yello – Main Performer, Producer
Leos Gerteis – Producer
Ian Tregoning – Producer
Carl Cox – Producer
Boris Blank – Producer, Arranger, Engineer
Dieter Meier – Vocals
Stina Nordenstam – Vocals
Kevin Metcalfe – Mastering

TO THE SEA





lunes, 2 de diciembre de 2013

Un par de momentazos con Nathan East


Nathan East es un bajista y productor musical estadounidense.
Nacido en una familia de siete hermanos el 8 de diciembre de 1955, en Filadelfia (Pensilvania), Nathan East se traslada a San Diego (California) con tan sólo cuatro años. East aprende a tocar el piano de niño, y se pasa al cello poco más tarde. Con 14 años sigue los pasos de su hermano David, también bajista, y adopta su instrumento definitivo, con el que comienza a tocar en grupos de iglesias y otras bandas locales. En sus tiempos de High School ingresa en una banda llamada Power, que es utilizada como banda base en la gira de algunos artistas de la Stax, lo que atrae la atención de Barry White, quien contrata a la banda para su tour nacional. De este modo East -todavía adolescente- inicia su carrera profesional como miembro de la Love Unlimited Orchestra en lugares tan importantes como el Madison Square Garden o el Apollo Theater.
Nathan East pasa unos años en la University of California de San Diego, y tras graduarse en Artes Musicales se dirige a Los Angeles para comenzar una lucrativa carrera como músico de sesión. A principios de la década de 1980, el veterano arreglista y compositor Gene Page contrata a East para la grabación de unos jingles. Impresionado por su habilidad técnica y su capacidad para la lectura, Page usa a East en diversos proyectos que incluyen grabaciones con Dionne Warwick y Johnny Mathis. La reputación de Nathan East como músico de sesión no para de crecer, y desde ese punto en adelante, se convierte en uno de los bajistas más solicitados, trabajando para Lionel Richie o Kenny Loggins antes de unirse a la banda de Eric Clapton a finales de la década.
En 1990 forma el supergrupo Fourplay, junto al pinista Bob James, el guitarrista Lee Ritenour y al baterista Harvey Mason. El primer disco de la banda sale al mercado en 1991, vendiendo medio millón de copias y permaneciendo en la primera posición de las listas Billboard durante 33 semanas, en la categoría de jazz contemporáneo. En 1993 aparece un seguno álbum que se convierte en disco de oro y obtiene una nominación a los premios Grammy. En 1995 aparece Elixir, nuevo disco de oro y número uno en las listas durante 92 semanas, mientras que 4, de 1998 obtiene un resultado similar, avalando el éxito de una banda cuyo último trabajo discográfico hasta el momento ve la luz en 2010, con el título Let's Touch the Sky.
La impresionante carrera como músico de sesión de East sigue paralela su actividad con Fourplay en las últimas décadas, tocando y grabando con músicos como Sergio Mendes o Marcel East, con quien mantiene una banda llamada Two Faces of East. Asimismo, el bajista ha editado un vídeo didáctico titulado Contemporary Electric Bass.
Valoración e influencias
Influenciado por bajistas como Ron Carter, Ray Brown, Charles Mingus, Buster Williams, Scott LaFaro, James Jamerson, Larry Graham y admirador de Pino Palladino, Steve Rodby y Marcus Miller, Nathan East uno de los más respetados músicos de sesión de la industria, habiendo participado en las figuras de la talla de Barry White, Al Jarreau, Kenny Loggins, Eric Clapton, Phil Collins, Dionne Warwick, Johnny Mathis, Lionel Richie, Kenny Loggin, Sergio Mendes, Marce East, Fourplay, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Elton John, Anita Baker, Herbie Hancock, George Harrison, Joe Pass, Stevie Wonder, Bob Dylan, Ray Charles, George Benson, Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Tom Jones, B. B. King, Chaka Khan, Steve Vai, Natalie Cole,Toto o Sting, entre otros muchos.Su popularidad entre la comunidad de músicos le ha hecho merecedor del premio al bajista mejor valorado de los International Rock Awards, y ha llevado a Yamaha a comercializar un instrumento con su nombre.
(Wikipedia)

NATHAN EAST IN THE STUDIO






DOS MOMENTAZOS
En 1990 tuve oportunidad de ver a Eric Clapton y su banda en Montevideo. La versión de "Can´t find my way home" (composición de 1969 de Steve Winwood para la banda que integraba junto a Clapton, Blind Faith) con Nathan East al frente con su bajo y como vocalista fue luminosa e inolvidable.
Lo más parecido que encontré a aquello fue lo que sigue, una versión a toda orquesta. 

ERIC CLAPTON, NATHAN EAST - CAN´T FIND MY WAY HOME

Nunca pensé escuchar un tema de Genesis en una versión que me moviera tanto o más que el original.
Pero así es, en ésta ocasión la big band de Phil Collins realizando a todo gas en clave de jazz/ latin jazz "Los endos" (composición de Collins, Hackett,Rutherford,Banks) el estupendo tema de cierre del primer álbum de Genesis con Phil como "frontman" (el excelente "A trick of the tail", 1976).Naturalmente además de Nathan East, junto al baterista están su fiel escudero Daryl Suermer a la guitarra, el percusionista Luis Conte, el saxo de David Sanborn, y sus clásicas e infaltables "Horns".

PHIL COLLINS BIG BAND (NATHAN EAST, ETC...)  - LOS ENDOS

domingo, 24 de noviembre de 2013

Francisco Espínola - Rodríguez


RODRÍGUEZ
de Francisco Espínola. 

Como aquella luna había puesto todo igual, igual que de día, ya desde el medio del Paso, con el agua al estribo, lo vio Rodríguez hecho estatua entre los sauces de la barranca opuesta. Sin dejar de avanzar, bajo el poncho la mano en la pistola por cualquier evento, él le fue observando la negra cabalgadura, el respectivo poncho más que colorado. Al pisar tierra firme e iniciar el trote, el otro, que desplegó una sonrisa, taloneó, se puso también en movimiento... y se le apareó. Desmirriado era el desconocido y muy, muy alto. La barba aguda, renegrida. A los costados de la cara, retorcidos esmeradísimamente, largos mostachos le sobresalían.
A Rodríguez le chocó aquel no darse cuenta el hombre de que, con lo flaco que estaba y lo entecado del semblante, tamaña atención a los bigotes no le sentaba.
-¿Va para aquellos lados, mozo? -le llegó con melosidad.
Con el agregado de semejante acento, no precisó más Rodríguez para retirar la mano de la culata. Y ya sin el menor interés por saber quién era el importuno, lo dejó, no más, formarle yunta y siguió su avance a través de la gran claridad, la vista entre las orejas de su zaino, fija.
-¡Lo que son las cosas, parece mentira!... ¡Te vi caer al paso, mirá... y simpaticé enseguida!
Le clavó un ojo Rodríguez, incomodado por el tuteo, al tiempo que el interlocutor le lanzaba, también al sesgo una mirada que era un cuchillo de punta, pero que se contrajo al hallar la del otro, y de golpe, quedó cual la del cordero.
-Por eso, por eso, por ser vos, es que me voy al grano, derecho. ¿Te gusta la mujer? Decí Rodríguez, ¿te gusta?
Brusco escozor le hizo componer el pecho a Rodríguez, más se quedó sin respuesta el indiscreto. Y como la desazón le removió su fastidio, Rodríguez volvió a carraspear, esta vez con mayor dureza. Tanto que, inclinándose a un lado del zaino, escupió.
-Alegrate, alegrate mucho, Rodríguez -seguía el ofertante mientras en el mejor de los mundos, se atusaba sin tocarse la cara, una guía del bigote. –Te puedo poner a tus pies a la mujer de tus deseos. ¿Te gusta el oro?... Agenciate latas, Rodríguez, y botijos, y te los lleno toditos. ¿Te gusta el poder, que también es lindo? Al momento, sin apearte del zaino, quedarás hecho comisario o jefe político o coronel. General, no, Rodríguez porque esos puestos los tengo reservados. Pero de ahí para abajo... no tenés más que elegir.
Muy fastidiado por el parloteo, seguía mudo, siempre, siempre sosteniendo la mirada hacia adelante, Rodríguez.
-Mirá, vos no precisás más que abrir la boca...
-¡Pucha que tiene poderes, usted!-fue a decir, Rodríguez; pero se contuvo para ver si, a silencio, aburría al cargoso.
Este, que un momento aguardó tan siquiera una palabra, sintióse invadido como por el estupor. Se acariciaba la barba; de reojo miró dos o tres veces al otro... Después, su cabeza se abatió sobre el pecho, pensando con intensidad. Y pareció que se le había tapado la boca.
Asimismo bajo la ancha blancura, ¡qué silencio, ahora, al paso de los jinetes y de sus sombras tan nítidas! De golpe pareció que todo lo capaz de turbarlo había fugado lejos, cada cual con su ruido.
A las cuadras, la mano de Rodríguez asomó por el costado del poncho con tabaquera y con chala, Sin abandonar el trote se puso a liar.
Entonces, en brusca resolución el de los bigotes rozó con la espuela a su oscuro que casi se dio contra unos espinillos. Separado un poco así, pero manteniendo la marcha a fin de no quedarse atrás, fue que dijo:
-¿Dudás, Rodríguez? ¡Fijate en mi negro viejo!
Y siguió cabalgando en un tordillo como leche. Seguro de que, ahora sí, había pasmado a Rodríguez y no queriendo darle tiempo a reaccionar, sacó de entre los pliegues del poncho el largo brazo
puro hueso, sin espinarse manoteó una rama de tala y señaló,
soberbio:
-¡Mirá!
La rama se hizo víbora, se debatió brillando en la noche al querer
librarse de tan flaca mano que la oprimía por el medio y, cuando
con altanería el forastero la arrojó lejos, ella se perdió a los silbidos
entre los pastos.

Registrábase Rodríguez en procura de su yesquero. Al
acompañante, sorprendido del propósito, le fulguraron los ojos. Pero
apeló al poco de calma que le quedaba, se adelantó a la intención y
dijo con forzada solicitud, otra vez muy montado en el oscuro:

-¡No te molestés! ¡Servite fuego, Rodríguez!

Frotó la yema del índice con la del dedo gordo. Al punto una
azulada llamita brotó entre ellos. Corrióla entonces hacia la uña del
pulgar y, así, allí paradita, la presentó como en palmatoria.

Ya el cigarro en la boca, al fuego la acercó Rodríguez inclinando la
cabeza, y aspiró.

-¿Y?... ¿Qué me decís, ahora?
-Esas son pruebas-murmuró entre la amplia humada Rodríguez,
siempre pensando qué hacer para sacarse de encima al pegajoso.

Sobre el ánimo del jinete del oscuro la expresión fue un baldazo de
agua fría. Cuando consiguió recobrarse, pudo seguir, con creciente
ahínco, la mente hecha un volcán.

-¿Ah, sí? ¿Con que pruebas, no? ¿Y esto?

Ahora miró de lleno Rodríguez, y afirmó en las riendas al zaino,
temeroso de que se le abrieran de una cornada. Porque el
importuno andaba a los corcovos en un toro cimarrón, presentado
con tanto fuego en los ojos que milagro parecía no le estuviera ya
echando humo el cuero.

-¿Y esto otro? ¡Mirá qué aletas, Rodríguez!-se prolongó, casi
hecho imploración, en la noche.

Ya no era toro lo que montaba el seductor, era bagre. Sujetándolo
de los bigotes un instante, y espoleándolo asimismo hasta hacerlo

bufar, su jinete lo lanzó como luz a dar vueltas en torno a
Rodríguez. Pero Rodríguez seguía trotando. Pescado, por grande
que fuera, no tenía peligro para el zainito.
-Hablame, Rodríguez, ¿y esto?... ¡por favor, fijate bien!... ¿Eh?...
¡Fijate!

-¿Eso? Mágica, eso.

Con su jinete abrazándole la cabeza para no desplomarse del
brusco sofrenazo, el bagre quedó clavado de cola.

-¡Te vas a la puta que te parió!

Y mientras el zainito -hasta donde no llegó la exclamación por haber
surgido entre un ahogo-seguía muy campante bajo la blanca, tan
blanca luna tomando distancia, el otra vez oscuro, al sentir
enterrársele las espuelas, giró en dos patas enseñando los dientes,
para volver a apostar a su jinete entre los sauces del Paso.

(Extraído de Francisco Espínola. Cuentos completos. Arca
Editorial. Montevideo, 1987)

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Biografía en Wikipedia:
Francisco Espínola, llamado habitualmente Paco Espínola (San José, 4 de octubre de 1901 - Montevideo, 26 de junio de 1973) fue un escritor, periodista y docente uruguayo perteneciente a la «Generación del centenario».

Realizó en San José sus estudios primarios y liceales, y en Montevideo inició sin completar el bachillerato de Medicina. Luego de esto sus padres lo inscribieron en el liceo San José de la Providencia. Se inició en el periodismo colaborando en publicaciones de su ciudad natal y de Montevideo.

Participó de la revolución armada contra la dictadura de Terra y fue capturado como prisionero en la acción de Paso de Morlán en 1935.

Escribió cuentos para niños, novelas y obras de teatro. Fue un docente nato y ejerció como profesor de Lenguaje y de Literatura en el Instituto Normal de Montevideo desde 1939 y de literatura en Enseñanza Secundaria, desde 1945 y de composición literaria y estilística en la Facultad de Humanidades y Ciencias, a partir de 1946. En 1961 recibió el premio Nacional de literatura.

También se destacó como narrador oral y su voz leyendo sus propios cuentos fue registrada en un fonograma coproducido por Sodre y Antar en 1962. El mismo fue reeditado en casete por Ayuí / Tacuabé en 1987 en el volumen Paco Espínola cuenta, vol. 1, aunque con una versión de Que lástima! distinta al del original. Otras grabaciones que hasta el momento no habían sido editadas fueron lanzadas por el mismo sello en casete en 1999 con el nombre de Paco Espínola cuenta, vol. 2. Finalmente, ambos casetes algo ampliados fueron reeditados en CD en el año 2001.

En sus últimos años se adhirió al Partido Comunista de Uruguay. Paco Espínola falleció en la noche del 26 de junio de 1973, en vísperas del golpe de estado que dio inicio a la dictadura cívico-militar que se extendería hasta 1985.

Perteneciente a la «Generación del centenario», su obra se ubica, junto con la de Juan José Morosoli, dentro del regionalismo por su intención de reflejar lo propio: paisajes, situaciones, anécdotas, tipos y hábitos, desde un nuevo punto de vista.

Los personajes de sus obras son seres desamparados, provenientes de los suburbios, relegados y perdidos en un mundo social que los excluye, pero no insiste en la fórmula del nativismo ni del naturalismo, sino que ahonda en estos seres singulares sólo para comprenderlos.

Una de las salas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación lleva su nombre. La escuela a la que concurrió también lleva su nombre: Escuela 53 Francisco Espinola, ubicada en San José de Mayo.


Obra:
Raza ciega (cuentos, 1926)
Saltoncito (novela para niños, 1930)
Sombras sobre la tierra (novela, 1933)
Qué lástima (cuento, 1933)
La fuga en el espejo (teatro, 1937)
El rapto y otros cuentos (cuentos. Número 1950)
Milón, el ser del circo (ensayo sobre estética, 1954)
Don Juan, el zorro (tres fragmentos de novela, 1968)
Rodríguez (cuento corto)
Las ratas (cuento corto)
El hombre pálido (cuento corto)

domingo, 10 de noviembre de 2013

Yello - Touch Yello /The virtual concert - 2009



"¡Claro que sí!"


PART LOVE - 2009

Para el lanzamiento de "Touch yello", celebrando 30 años de trayectoria, Yello producen en 2009 un "concierto virtual", con imagen y sonido absolutamente envolventes, con la acostumbrada amalgama de buen humor y exquisita elegancia que es el sello de éste dúo suizo integrado por Boris Blank y Dieter Meier.
La edición limitada incluye el cd con bonus tracks más el dvd con el "concierto virtual".

TAKLA MAKAN


Así dice la presentación de Electronic Beats de aquellos días del estreno. (http://www.electronicbeats.net/en/events/2009/touch-yello-virtual-concert-presented-by-electronic-beats-classics/:

Electronic Beats Classics is proud to present a visionary new music experiment by the highly influential Swiss duo Yello, with Touch Yello: a virtual concert. The cornerstone of the evening in Berlin will be the world premiere of this 50-minute movie that visualizes classics as "The Race", as well as songs from the group’s new album – to be released October 2, 2009. Touch Yello evokes moods, pictures and movie scenes. For the creation of this virtual concert they’re working with Kevin Blanc, a Swiss moving image designer and art director. The premiere of Touch Yello will be accompanied by live performances by the famous German jazz musician Till Brönner and singer Heidi Happy.
This is the logical next chapter in Yello’s 30-year history, which has seen the electronic innovators pushing the limits of music video production since 1981, when they released "Pinball Cha Cha”, a suave figure-oriented video that was later included in the Museum of Modern Art’s Music Video Exhibition.
  • See more at: http://www.electronicbeats.net/en/events/2009/touch-yello-virtual-concert-presented-by-electronic-beats-classics/#sthash.kdqdN81C.dpuf
PINBALL CHA CHA - 1981



However, the most mainstream aspect of Yello’s music and film career sprung from the success of the 1985 single “Oh Yeah”, an addictive number which was prominently featured in John Hughes’ classic Ferris Bueller’s Day Off, among other films. After that, the group continuing composing for the silver screen: they scored the comedy Nuns on the Run and band member Dieter Meier directed the 1990 feature Snowball.
Yello’s extending dabblings in film made them natural candidates for Electronic Beats Classic’s virtual concert dedication. This groundbreaking event will take place at 9:30 pm on October 1, 2009 in the charming and historic Kino International Berlin.
Yello’s next Album Touch Yello appears on October 2, 2009 on Universal Music.
- See more at: http://www.electronicbeats.net/en/events/2009/touch-yello-virtual-concert-presented-by-electronic-beats-classics/#sthash.kdqdN81C.dpuf

Antes del "Virtual concert", quiero repasar unos vídeos clásicos más de Yello por si alguien aún no los conoce.


DESIRE - 1985



Carlos Peron integró Yello en sus inicios.Una banda que se adelantó a su tiempo.

BOSTICH - 1980



THE RACE - 1988


Y por supuesto, el megaéxito, tema entre otros de la entrada de "Duffman", personaje de Los Simpsons.

OH YEAH





Luego del breve repaso histórico, podemos disfrutar del excelente CONCIERTO VIRTUAL, que incluye además de temas de "Touch yello", unas renovadas versiones de aquellos clásicos.
Visualmente interesante y sonoramente exquisito. 


PROGRAMA DEL CD "TOUCH YELLO" 
(SPECIAL LIMITED EDITION)
01. The Expert (02:54)
02. You Better Hide (feat. Heidi Happy) (04:08)
03. Out Of Dawn (03:10)
04. Bostich (Reflected) (03:57)
05. Till Tomorrow (feat. Till Bronner) (04:16)
06. Tangier Blue (02:39)
07. Part Love (03:42)
08. Friday Smile (03:30)
09. Kiss In Blue (feat. Heidi Happy) (03:33)
10. Vertical Vision (feat. Till Bronner) (04:19)
11. Trackless Deep (03:19)
12. Stay (feat. Heidi Happy) (03:02)
13. Electric Frame (feat. Till Bronner) (03:35)
14. Takla Makan (feat. Dorothee Oberlinger) (08:33)
15. X-Race (04:12)
16. Petro Oleum (03:03)
17. Oh Yeah 2009 (02:27)
18. Umbria (02:36)
19. Bostich (Duck Mobile) (03:20)
20. Scorpio Rising (04:34)

PETRO OLEUM


PROGRAMA DEL DVD "TOUCH YELLO - THE VIRTUAL CONCERT"
01. Intro 
02. Till Tomorrow 
03. The Expert 
04. You Better Hide 
05. Out Of Dawn 
06. Bostich (Reflected) 
07. Kiss In Blue 
08. Vertical Vision 
09. Tiger Dust 
10. Tangier Blue 
11. Oh Yeah 2009
12. The Race 2008
13. Credits

THE EXPERT (FROM "VIRTUAL CONCERT")



PERSONAL:
Boris Blank
Dieter Meier
con 
Till Brönner - trompeta (2,8)
Heidi Happy - vocales (4,7)

TOUCH YELLO - THE VIRTUAL CONCERT

http://www.yello.com

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Tricky - Maxinquaye - 1995


Maxinquaye fue el primer álbum de Tricky, un productor discográfico y rapero de Bristol, Reino Unido, emitido en 1995, con la colaboración de Massive Attack y su entonces novia Martina Topley-Bird como vocalista, el álbum es una combinación de hip-hop, soul, dub, rock y música electrónica. Cuando el álbum fue lanzado en los Estados Unidos recibió buena crítica.
El álbum recibió su nombre por la fallecida madre de Tricky, Maxine Quaye, cantante de reggae y soul, que es medio hermana del jazzista Finley Quaye.
(Wikipedia)

HELL IS ROUND THE CORNER

BRAND NEW YOU´RE RETRO

TRICKY - MAXINQUAYE (FULL ALBUM)

TRACKLIST
1 Overcome (3:43)
2 Ponderosa (3:32)
3 Black Steel (5:40)
4 Hell Is Round The Corner (3:47)
5 Pumpkin (4:31)
6 Aftermath (7:39)
7 Abbaon Fat Tracks (5:53)
8 Brand New You're Retro (2:54)
9 Suffocated Love (3:50)
10 You Don't (4:39)
11 Strugglin' (6:39)
12 Feed Me (4:04)


sábado, 26 de octubre de 2013

Neil Young - Freedom - 1989


"Freedom" es uno de tantos buenos discos del genio Neil Young (Toronto,1945), y el que lo trajo de nuevo a la luz luego de unos años de poco éxito.
DON´T CRY

Don't cry my sweet girl
Nothin' I say is written in stone
Don't cry my sweet love
You won't really be alone.

I'll help you pack your things
I'll walk with you out to the car
I'll hold on to the ring
I won't forget the way things are.

My sweet love.

Your disappointed eyes
Are haunting me like my big lies
I see you glaring now
I see you staring in the fire.

My sweet love.

Don't cry my sweet girl
Nothin' I say is written in stone
Don't cry my sweet love
You won't really be alone.

My sweet love, my sweet love.

Don't cry my sweet girl
You won't really be alone
Don't cry my sweet girl
You won't really be alone
Don't cry my sweet girl
You won't really be alone.

En éste trabajo, Neil alterna sus consagradas baladas country con temas más al estilo de su banda Crazy Horse, de hard rock; aquí hay sección de vientos, solos de saxo, y temas de construcción muy interesante en las que alternan pasajes tranquilos interrumpidos por ataques de guitarra de esos que anticiparon el "grunge" de los noventas.

ELDORADO
 

In the crystal ball
The gypsy sees the villa
The riders on the hill
The fire in the fields
She sees the mission bell
Swinging in the silence
Now the shooting starts
The bullets pierce the hearts
The seqoritas crying at the well.

Up in the Gold Hotel
The money hits the table
The heavies all are there
That's why the deal's goin' down
Beautiful women all dressed in
Diamonds and sable
Down upon the street
Beside a garbage heap
A Mariachi band begins to play. 

Somewhere a blues guitar
Plays echoes in the alleyway
The Tijuana dawn
Claims another day
The golden sun
Rises on the runway
The pilot understands
The money changes hands
Inside the jet
the briefcase snaps. Goodbye.

In Eldorado town
There lives a great bullfighter
His eyes are screaming blue
His hair is red as blood
And when the gate goes up
The crowd gets so excited
And he comes dancin' out
Dressed in gold lami
He kills the bull
and lives another day. 

El single "Rockin´in the free world" está incluído en una versión acústica que abre el álbum y en la versión hard rock como último track del disco.
El tema pretendió ser una aguda crítica a los EEUU de la época de Bush padre, retratando la vida de los menos favorecidos dentro de la sociedad.

ROCKIN´ IN THE FREE WORLD

ROCKIN´ IN THE FREE WORLD  - LIVE AT FARM AID 1990


There's colors on the street
Red, white and blue
People shufflin' their feet
People sleepin' in their shoes
But there's a warnin' sign
on the road ahead
There's a lot of people sayin'
we'd be better off dead
Don't feel like Satan,
but I am to them
So I try to forget it,
any way I can.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.

I see a woman in the night
With a baby in her hand
Under an old street light
Near a garbage can
Now she puts the kid away,
and she's gone to get a hit
She hates her life,
and what she's done to it
There's one more kid
that will never go to school
Never get to fall in love,
never get to be cool.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.

We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores
and toilet paper
Got styrofoam boxes
for the ozone layer
Got a man of the people,
says keep hope alive
Got fuel to burn,
got roads to drive.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,

Keep on rockin' in the free world

CRIME IN THE CITY

Well, the cop made the showdown
He was sure he was right
He had all of the lowdown
From the bank heist last night
His best friend was the robber
And his wife was a thief
All the children were killers
They couldn't get no relief
The bungalow was surrounded
When a voice loud and clear
Said, Come on out with your hands up
Or we'll blow you out of here.
There was a face in the window
The TV cameras rolled
Then they cut to the announcer
And the story was told.

The artist looked at the producer
The producer sat back 
He said, What we have got here
Is a perfect track
But we don't have a vocal
And we don't have a song
If we could get these things accomplished
Nothin' else could go wrong.
So he balanced the ashtray
As he picked up the phone
And said, Send me a songwriter
Who's drifted far from home
And make sure that he's hungry
Make sure he's alone
Send me a cheeseburger
And a new Rolling Stone.
Yeah.

There's still crime in the city,
Said the cop on the beat,
I don't know if I can stop it
I feel like meat on the street
They paint my car like a target
I take my orders from fools
Meanwhile some kid blows my head off
Well, I play by their rules
That's why I'm doin' it my way
I took the law in my hands

So here I am in the alleyway
A wad of cash in my pants
I get paid by a ten year old
He says he looks up to me
There's still crime in the city
But it's good to be free.
Yeah.

Now I come from a family
That has a broken home
Sometimes I talk to Daddy
On the telephone
When he says that he loves me
I know that he does
But I wish I could see him
I wish I knew where he was
But that's the way all my friends are
Except maybe one or two
Wish I could see him this weekend
Wish I could walk in his shoes
But now I'm doin' my own thing
Sometimes I'm good, then I'm bad
Although my home has been broken
It's the best home I ever had
Yeah.

Well, I keep gettin' younger
My life's been funny that way
Before I ever learned to talk
I forgot what to say
I sassed back to my mom
I sassed back to my teacher
I got thrown out of Bible school
For sassin' back at the preacher
Then I grew up to be a fireman
Put out every fire in town
Put out anything smokin'
But when I put the hose down
The judge sent me to prison
He gave me life without parole
Wish I never put the hose down
Wish I never got old. 

HANGIN´ ON A LIMB

Though the river flows
Gently to the sea
He was on the shore
Rooted like a tree
She was here and there
Riding on the waves
Through it all she heard his call
And gave it all she gave.

And though their love was hangin' on a limb
She taught him how to dance and start again
And though their love was hangin' on a limb
She taught him how to dance.

And when the melody
Through the window called
It echoed in the courtyard
And whispered in the halls
He played it through the night 
She knew he had to go
There was something about freedom
He thought he didn't know.

And though their love was hangin' on a limb
She taught him how to dance and start again
And though their love was hangin' on a limb
She taught him how to dance.

Though the river flowed
Gently to the sea
He was on the shore
Rooted like a tree
She was here and there
Riding on the waves
Through it all she heard his call
And gave it all she gave.

And though their love was hangin' on a limb
She taught him how to dance. 

LISTA DE TEMAS
Rockin' In The Free World*
Crime In The City (Sixty To Zero Part I)
Don't Cry
Hangin' On A Limb
Eldorado
The Ways Of Love
Someday
On Broadway
Wrecking Ball
No More
Too Far Gone
Rockin' In The Free World

PERSONAL
Neil Young: guitar, vocal
Chad Cromwell: drums
Rick "The Bass Player" Rosas: bass
Frank "Poncho" Sampedro: guitar, keyboards, mandolin
Ben Keith: alto saxophone, pedal steel guitar, keyboards, vocal
Linda Ronstadt: vocal
Poncho Villa: guitar
Tony Marsico: bass
Steve Lawrence: tenor saxophone
Larry Cragg: baritone saxophone
Claude Cailliet: trombone
John Fumo: trumpet
Tom Bray: trumpet

Recorded at Record One, Los Angeles; Redwood Digital, Woodside, CA; and The Hit Factory, New York, July 25, 1988-July 10, 1989, except
*live at Jones Beach, Wantagh, NY, June 14, 1989
Produced by "The Volume Dealers" (Neil Young & Niko Bolas)
Released on Oct. 2, 1989

http://www.neilyoung.com/archives/discography/items/ny-f.html

NO MORE
 

Livin' on the edge of night
You know the sun won't go down slow
You don't know which drug is right
Can't decide which way you wanna go
I feel the way you feel
'Cause not so long ago
It had a hold on me
I couldn't let it go
It wouldn't set me free
It wouldn't set me free
No more, no more, no more.

Seemed like the easy thing
To let it go for one more day
Like singin' the same old song
And twistin' the words
In a different way
Where did the magic go
I searched high and low 
I can't find it no more
I can't get it back
I can't find it no more
I can't find it no more
No more, no more, no more, no more.

Searchin' for quality
Havin' to have the very best
Now scroungin' for quantity
Never havin' time
To do the test
That's how the story goes
Can't put it down
Till the last page
I can't put it down
I can't put it down
I can't put it down. 

FREEDOM - CONCIERTO ACÚSTICO

sábado, 12 de octubre de 2013

Jon And Vangelis - The best of - 1984


No hay ni que presentar a éstos dos, siendo uno la extraordinaria voz de la banda Yes durante sus mejores y más grandes años, y teniendo también una extensa carrera como solista; y siendo el otro el mago de los sintetizadores y suntuosas bandas sonoras.
También es difícil imaginar una combinación más maravillosa del talento de dos artistas: Una voz como de ángel tejiendo su poesía sobre una paleta sonora cósmica, mágica.
Jon Anderson (Inglaterra,1944) habla de la luz de la mañana y Vangelis (Grecia,1943) crea la escenografía sonora.
Como en ésta preciosa canción.
I HEAR YOU NOW


"The Best of Jon and Vangelis" es una recopilación de temas de los tres primeros álbumes, "Short Stories", "The Friends of Mr Cairo" y "Private Collection", editados entre 1979 y 1983.

ONE MORE TIME/ A PLAY WITHIN A PLAY

Lo único que podríamos decir en contra de ésta recopilación es que son solamente nueve temas, por que por lo demás, es una perfecta colección de aquellos primeros años de esa unión artística de primerísima calidad.

OUTSIDE OF THIS (INSIDE OF THAT)


Atención al talento vocal de Anderson, quien también realiza todas las voces "de cine" incluídas en la siguiente:
THE FRIENDS OF MR. CAIRO

STATE OF INDEPENDENCE

TEMAS:
(Letras: Jon Anderson/Músicas:Vangelis)
1.Italian Song 2:54
2.I'll Find my Way Home 4:29
3.State of Independence 4:22
4.One More Time 6:15
5.A Play within a Play 7:00
6.The Friends of Mr Cairo 11:50
7.Outside of This (Inside of That) 5:03
8.He Is Sailing 4:11
9.I Hear You Now 4:48

PERSONAL:
Jon Anderson: voz
Vangelis: teclados,sintetizadores, programación

Carol Kenyon: coros
Dick Morrisey: flauta

I´LL FIND MY WAY HOME