lunes, 29 de diciembre de 2014

Leo Masliah - La tortuga


LA TORTUGA

Salí a caminar porque me sentía solo y el tedio me abrumaba. Afuera el sol resplandecía. Las nubes también pero más oscuros. Llegué al parque y me llené los bronquios de aire pura. Los ojos de los árboles se movían a impulso de una brisa fresca y delicado que hacía tintinear además los esqueletos de algunos insectos muertas contra fragmentos de botellas rotos. Me acerqué al lago y vi que una tortuga trataba de avanzar por el barro pugnando por llegar hasta el agua. No la dejé. Su caparazón era duro y su semblante inteligente y serena. Me la llevé para casa, a fin de paliar mi soledad. Cuando llegamos la puse en la bañera y me fui a buscar en la biblioteca un libro de cuentas para leerle. Ella escuchó atento, interrumpiéndome de vez en cuando para pedirme que repitiera alguna frase que le hubiese parecido especialmente hermoso. Luego me dio a entender que tenía hombre y ya me fui nuevamente al lago a buscar alga que le resultara apetecible. Recogí pasto y una planta de ojos verdes oscuras. También junté algún hormiga, por si acaso. De nuevo en casa, fui a llevar las cosas al baño, pero el tortuga no estaba allí. Lo busqué por todas partes, en el ropero, la refrigeradora, entre los sábanos, alfombras, vajillo, estantes, pero no hubo casa, no lo encontré. Entonces me vinieron deseos de ir al baño y los hice, pero cuando tirábamos la cadena comprobaste que el inodoro estaba tapada. Se les ocurrió entonces que the tortuga podía haberse metida allí. ¿Cómo rescatarlos? Salí de casa y caminé hasta encontrar una alcantarilla. Levantéi la tapa y me metisteis ahí. No habían luces. Caminéi. Los pies se me mojarán. Una rata morderói. Yo seguéi. "¡Tortuguéi, tortuguéi!", gritéi. Nodie contestoy. Avancex. Olor del agua no ser como la del lago. "¡Tortugúy, vini morf papit!", insistiti. Ningún resultoti. Expedición fútil.
Salí del cantarillo y en casa me limpí y me preparó cafés. Lo tomés a sorbo corta, mirondo televicián. En sópito ¿qué vemos in pantalla? Tortugot. "¿Cómo foi a parar alá?", le preguntete. Y ella dijome ofri con dichosa contestaçao: "No por Allah: Budapest. Corolarius mediambienst cardinal e input fosforest". A la que je la contesté "bon, but mut canalis et adeus, Manuelita".
"¡Nai, nai!", dictio tort, "eu program mostaza interesting".
"Demostric", pidulare.
Tons turtug bailó, candó, concertare, crobacía y magiares, asta que yo poli me zzz.


***
MARIA ELENA WALSH - MANUELITA LA TORTUGA

jueves, 25 de diciembre de 2014

¡Que no decaiga la fiesta!

THE CARS - SHAKE IT UP
THE B 52`S - PRIVATE IDAHO
DEVO - TIME OUT FOR FUN
M (ROBIN SCOTT) - POP MUZIK
RE-FLEX - CUT IT
XTC - MAKING PLANS FOR NIGEL
SIOUXSIE AND THE BANSHEES - PEEK-A-BOO

viernes, 19 de diciembre de 2014

Con una tranquilidad...progresiva

Con ese "sabor" inconfundible al rock progresivo de calidad, hoy seleccioné lo que sigue, para deleite propio y si cuadra, de quien pase por éste blog.
En plan muy "tranqui", además.Hay de todas las épocas para elegir.

STEVEN WILSON - DEFORM TO FORM A STAR

KING CRIMSON - I TALK TO THE WIND

JETHRO TULL - STUCK IN THE AUGUST RAIN

NICK BARRETT Y CLIVE NOLAN (PENDRAGON) - PAINTBOX

MIKE RUTHERFORD - AT THE END OF THE DAY

PHIL COLLINS Y TONY BANKS - AFTERGLOW

viernes, 5 de diciembre de 2014

Hoy estoy escuchando...

...Canciones de cuando era muy joven...

LAID BACK - WHITE HORSE
MURRAY HEAD - ONE NIGHT IN BANGKOK
FALCO - DER KOMMISSAR
REAL LIFE - SEND ME AN ANGEL
MEN WITHOUT HATS - SAFETY DANCE
LES RITA MITSOUKO  AND SPARKS - SINGING IN THE SHOWER
DEAD OR ALIVE


domingo, 16 de noviembre de 2014

Pink Floyd - The Endless River - 2014



The Endless River (O Pink Floyd ante la desembocadura de sí mismos)...
Quien ésto escribe es un amante de la música de Pink Floyd desde que era un niño pequeño, sí , de toda la vida.Dicho ésto, también que conste que, en lo más íntimo ya había dado por cerrada la historia de la banda de rock (y mucho más que rock) más grande de todos los tiempos.Con la desaparición física de Sir Richard Wright se esfumo toda ilusión de ver repetirse aquella reunión con su viejo y gruñón compañero Roger Waters en el "Live 8", y ya daba por sentado que David Gilmour y Nick Mason, solos ellos dos, no se atreverían a editar nada más bajo el nombre de Pink Floyd.
Y me equivoqué en parte.Porque lo que hace poco vió la luz como álbum es en realidad reciclaje de grabaciones hechas con Rick en épocas de "The division Bell"...

"Louder than words" es la única canción no instrumental:
LOUDER THAN WORDS

Pues bien, debo decir que tenía un temor considerable a la desilusión y por eso postergué un poco, lo que pude, la escucha de éste "The endless river".
Al momento de escribir éstas líneas he terminado de hacer una "escucha profunda", y en definitiva puedo comentar que "me gusta".Me "tiene" que gustar porque su sonido es sonido marca Pink Floyd. Del Pink Floyd  post Roger Waters.
Predominantemente instrumental y ambient (género que en sí le debe mucho, mucho a la banda), contiene esos momentos de placer sonoro que sólo pueden encontrarse en un disco firmado por ellos.





Un material realizado bajo la marca registrada pesada de esta banda "tiene" que sonar bien.O como Gilmour mismo dijera, con sonido "floyd" del siglo XXI.
No podía salir mal.Tiene los típicos vericuetos guitarrísticos de David y los colchones sonoros característicos que legó Rick,
Ah si, y el de la batería es Mason.
Y también tenemos la "palabra" electrónica del gran físico teórico superstar Stephen Hawking, como otro nexo significatico con "...bell" (en "Keep talkin´").Uno de los mejores momentos, para mi gusto, de éste "río sin fin".

TALKING HAWKIN

Ah, una cosa importante para los fans históricos: El diseño de la portada no fue encargado al estudio del fallecido Storm Thorgerson, sino
que es un concepto de Ahmed Emad Eldin, realizado por el estudio Stylorouge.


CALLING

En definitiva, y de momento, me gusta pero no me emociona demasiado, sinceramente.
¿Como debía ser el broche de oro de una banda tan extraordinaria, una banda que lo ha dado todo y más, que ha creado increíbles piezas musicales y no menos notables e influyentes atmósferas sonoras?
¿Como siguió en marcha y vigente hasta hoy mismo una maquinaria que produjo lo más fino e inimitable hace ya cuarenta años, con el glorioso "Dark side of the moon"?
Como sea, cada quien decidirá si es o no el final justo, y sopesará el valor testimonial o de canto de cisne que tiene éste "Endless river" que en realidad es la desembocadura de una trayectoria brillante a más no poder.
De la banda más extraplanetaria de todo el planeta tierra.
¿Qué más les podríamos pedir?


 ALLONS Y (1)
ALLONS Y (2)


PROGRAMA
Cara A
N.º Título Duración
01.«Side 1, pt. 1: Things Left Unsaid»   4:24
02.«Side 1, pt. 2: It's What We Do»   6:21
03. «Side 1, pt. 3: Ebb and Flow»   1:50
Cara B
N.º Título Duración
4. «Side 2, pt. 1: Sum»   4:49
5. «Side 2, pt. 2: Skins»   2:37
6. «Side 2, pt. 3: Unsung»   1:06
7. «Side 2, pt. 4: Anisina»   3:15
Cara C
N.º Título Duración
8. «Side 3, pt. 1: The Lost Art of Conversation»   1:43
9. «Side 3, pt. 2: On Noodle Street»   1:42
10. «Side 3, pt. 3: Night Light»   1:42
11. «Side 3, pt. 4: Allons-y (1)»   1:56
12. «Side 3, pt. 5: Autumn '68»   1:35
13. «Side 3, pt. 6: Allons-y (2)»   1:35
14. «Side 3, pt. 7: Talkin' Hawkin'»   3:25
Cara D
N.º Título Duración
15. «Side 4, pt. 1: Calling»   3:38
16. «Side 4, pt. 2: Eyes to Pearls»   1:51
17. «Side 4, pt. 3: Surfacing»   2:46
18. «Side 4, pt. 4: Louder than Words»  


PINK FLOYD
Pink Floyd
David Gilmour: guitarra, voz, teclados y bajo
Nick Mason: batería y percusión
Richard Wright: órgano Hammond, piano, sintetizador y teclados

Otros músicos
Guy Pratt: bajo
Bob Ezrin: bajo
Jon Carin: teclados
Damon Iddins: teclados
Gilad Atzmon: saxofón tenor y clarinete
Chantal Leverton: viola
Victoria Lyon: violín
Helen Nash: cello
Honor Watson: violín
Durga McBroom: coros
Louise Marshal: coros
Sarah Brown: coros
Stephen Hawking: sample de voz

Equipo técnico
David Gilmour: productor
Phil Manzanera: productor
Youth: productor
Andrew Jackson : productor e ingeniero de sonido
Damon Iddins: ingeniero de sonido
Aubrey Powell: director creativo
Stylorouge: diseño de álbum
Ahmed Emad Eldin: concepto de portada








Por siempre en nuestra memoria.
 Rick Wright (1943 - 2008)

sábado, 15 de noviembre de 2014

Miles Davis - Doo Bop - 1992


"Doo-Bop" fue el último álbum de estudio del genial trompetista Miles Davis.El trabajo suponía un acercamiento al hip-hop (el nombre "doo-bop" es una mezcla de "doo-hop" y "bebop").Surgió por la inquietud del genio por "capturar el sonido de la calle", estando en su apartamento en NYC.
MYSTERY

A principios de 1991, Davis llama a su amigo Russell Simmons para pedirle contactar algunos jóvenes productores que le ayudasen a crear ése tipo de música, lo que llevó a ésta colaboración con Easy Mo Bee .


THE DOO BOP SONG

CHOCOLATE CHIP

Davis falleció el 28/09/1991, y para entonces sólo había completado seis tracks.El productor tomó entonces grabaciones de Davis (de las que él llamaba las "RubberBand Sessions"), y con ello armó y completó el resto de tracks.Éstas piezas postumas son "High Speed Chase" y "Fantasy". Una reiteración de "Mystery" completa el tiempo del álbum como noveno track.

HIGH SPEED CHASE

Lanzado en junio de 1992, ganó al siguiente año el  Grammy  por mejor performance instrumental de Rythm and Blues.

BLOW

SONYA

FANTASY

DUKE BOOTY

TRACKLIST
All tracks composed by Miles Davis and Easy Mo Bee, except where indicated
Side one
01."Mystery" 
02."The Doo Bop Song" contains samples from "Summer Madness" by Kool and the Gang and "La Di Da Di" by Doug E. Fresh and Slick Rick 
03."Chocolate Chip" (Davis, Easy Mo Bee, Donald Hepburn) contains samples from "Thanks For Everything" by Pleasure and "Bumpin' on Young Street" by Young-Holt Unlimited 
04."High Speed Chase" (Davis, Easy Mo Bee, Larry Mizell) contains samples from "Street Lady" by Donald Byrd 
Side two
05."Blow" contains samples from "Give It Up Or Turnit A Loose" by James Brown and "Runnin' Away" by Chocolate Milk 
06."Sonya" 
07."Fantasy" contains samples from "UFO" by ESG and "Love Pains" by Major Lance 
08."Duke Booty" contains samples from "Jungle Strut" by Gene Ammons and "I'm Your Boogie Man" by KC & The Sunshine Band 
09."Mystery (Reprise)"





sábado, 8 de noviembre de 2014

Simple Minds - Big Music - 2014


Gran regreso, luego de cinco años sin novedad, el que acaba de producirse éste mes noviembre.Hablamos de Simple Minds, mítica banda escocesa de gran éxito en los ochentas.
Los liderados por (un incombustible) Jim Kerr regresan con un trabajo que apunta alto, de brillante y chispeante sonido electrónico y por qué no, también bastante bailable.
Veamos.Escuchemos...

BLINDFOLDED

MIDNIGHT WALKING

BROKEN GLASS PARK

PROGRAMA
01 – Blindfolded
02 – Midnight Walking
03 – Honest Town
04 – Big Music
05 – Human
06 – Blood Diamonds
07 – Let the Day Begin
08 – Concrete and Cherry Blossom
09 – Imagination
10 – Kill or Cure
11 – Broken Glass Park
12 – Spirited Away

PERSONAL
Simple Minds – producer
Jim Kerr – vocals
Charlie Burchill – guitar, keyboard, programming
Ged Grimes – bass guitar
Andy Gillespie – keyboard, backing vocals
Mel Gaynor – drums
Gavin Goldberg – producer, programming, mixer, acoustic guitar
Andy Wright – producer, programming
Steve Osborne – producer, programming
Owen Parker – original production, backing vocals, additional guitar, additional programming
Iain Cook additional programming
Tom Dalgety – additional engineering
John Henry – additional engineering
Lewis Chapman – assistant mixer
Sarah Brown – backing vocals

Clinton Outten – backing vocals

HONEST TOWN

LET THE DAY BEGIN


sábado, 1 de noviembre de 2014

Led Zeppelin - Led Zeppelin II - 1969 - Deluxe Ed.2014


El segundo y excelente álbum de Led Zeppelin ha sido reeditado en una edición de lujo en el presente año.

WHOLE LOTTA LOVE

De Wikipedia:
Inspiración
Led Zeppelin II fue concebido durante un período agitado y lleno de viajes de la carrera de Led Zeppelin, que abarcó desde enero hasta agosto de 1969, cuando realizaron cuatro giras por Europa y tres por América.
Cada canción fue grabada por separado y grabada, mezclada y producida en varios estudios en Gran Bretaña y Norteamérica. Debido a que el álbum se escribió durante las giras, durante períodos libres de un par de horas de duración entre los conciertos e inmediatamente después se reservó un estudio y el proceso de grabación empezó, se consiguió un sonido cuya espontaneidad nació de la urgencia y necesidad.2 El bajista John Paul Jones comentó que "estábamos viajando mucho. Los solos de Jimmy [Page] se estaban volviendo rápidos y furiosos. Muchos de ellos surgieron en escena, especialmente en las improvisaciones de 'Dazed and Confused '. Debemos recordar todo el buen material y la chispa que adquirimos por el camino y volcamos en el estudio".3
Algunos de los estudios utilizados por la banda no fueron de los más modernos. Uno de ellos en Vancouver, calificado despectivamente como "una casucha" ni siquiera tenía auriculares en funcionamiento.
El vocalista del grupo, Robert Plant habló sobre el proceso de escritura y grabación, afirmando que "fue realmente una locura. Estábamos escribiendo los temas en las habitaciones del hotel, y luego debíamos ir a Londres a grabar la parte rítmica, añadir la voz en Nueva York, grabar la armónica en Vancouver y luego, para finalizar la mezcla, volver a Nueva York".7

"Thank You", "The Lemon Song" y "Moby Dick" fueron grabadas durante las giras, así como la mezcla del sencillo "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker". Page afirma que "en otras palabras, mucho del material de este disco fue hecho durante los ensayos para las giras y creamos esto juntos."
WHAT IS AND WHAT SHOULD NEVER BE

Grabación
La sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Olympic y Morgan en Londres, Inglaterra, A&M, Quantum, Sunset y Mystic en Los Ángeles, California, Ardent Studios en Menfis, Tennessee, A&R Juggy Sound, Groove y Mayfair en Nueva York y en el estudio ubicado en Vancouver, Columbia Británica.4
La producción fue acreditada en su totalidad al guitarrista y compositor Jimmy Page, quien en el álbum anterior aplicó técnicas usadas por Eddie Kramer, cuyo primer trabajo con Jimi Hendrix impresionó a todos los miembros de la banda, especialmente al guitarrista. El experto en Led Zeppelin Dave Lewis escribió sobre la producción del álbum, diciendo que "debe considerarse todo un triunfo, especialmente por la producción, que hace que aún hoy en día el sonido siga siendo fresco, y eso se debe a la unión de Kramer y Page en la sala de control".5

En otra entrevista, Kramer dio a Page mucho crédito por el sonido logrado, pese a las condiciones en las que se grabó el álbum, señalando que "hicimos este álbum por fragmentos. Hemos cortado algunas pistas en los estudios más extraños que puedan imaginarse, donde había pequeños agujeros en la pared. Eran estudios muy baratos. Pero al final todo sonaba maravilloso. Hubo una unificación del sonido en [Led] Zeppelin II porque sólo hubo un hombre a cargo y ese fue el señor Page". Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en los estudios A&R.


THE LEMON SONG
Análisis
Las canciones reflejan el crudo y envolvente sonido de la banda y su habilidad para tocar en vivo. El álbum se destaca por exhibir un desarrollo muy marcado de los temas líricos establecidos por el cantante Robert Plant en el álbum debut de Led Zeppelin, creando un trabajo que sería ampliamente aclamado y posiblemente más influyente.9 10
"Whole Lotta Love" y "The Lemon Song" presentan temas relacionados con el sexo. La última presenta una metáfora que, según la banda, implora a "mujeres no nombradas apretar su limón hasta que el jugo corra por su pierna".11 Como más tarde Plant afirmaría:
"Led Zeppelin II era muy viril. Todavía se basaba en el blues pero era mucho más carnal, más aproximado a lo que se volvería nuestra música y muy extravagante. Fue escrito en los hoteles, y eso es todo un mérito".
Led Zeppelin II además presenta una cierta experimentación con otros estilos musicales y tendencias, como en el caso de "What Is And What Should Never Be" y "Ramble On" (donde Page usa una guitarra acústica), o la balada con influencias del pop "Thank You". Con su misteriosa atmósfera, "Ramble On" ayudó a desarrollar las asociaciones del hard rock con los temas fantásticos, que se derivan en parte del rock de dos o tres años antes, pero también del interés personal de Robert Plant por los libros de J. R. R. Tolkien.5 Esta dirección musical culminaría en el cuarto álbum del grupo, y otras bandas llevarían esta tendencia al extremo. "What Is And What Should Never Be" presenta una base de blues, a diferencia de "Ramble On", que tiene una base acústica combinada con hard rock. Por otra parte, el instrumental "Moby Dick", que contiene un largo solo de batería de John Bonham, era extendido en los conciertos en vivo, llegando a duraciones de aproximadamente media hora.
La contribución de Jimmy Page a este álbum fue muy significante. Su solo de guitarra en "Heartbreaker" fue emulado por muchos guitarristas jóvenes, y además tiene la virtud de ejemplificar el ataque intenso del grupo. Led Zeppelin II es el primer álbum de la banda en el que este guitarrista utiliza una Gibson Les Paul de 1959, guitarra que lo haría famoso. El innovador método de grabación utilizado en temas como "Ramble On" o "Whole Lotta Love" demuestra su habilidad y originalidad como productor. La revista Rolling Stone llamó al riff de este último tema "uno de los más estimulantes del rock and roll." El bajista John Paul Jones comentó, sobre la intervención de Page en el proyecto:
"Jimmy empezó a producir por su cuenta en 'Whole Lotta Love'. Un montón de técnicas del micrófono fueron improvisadas. Todos pensarán que él iba al estudio con enormes amplificadores, pero no. Usaba sólo uno realmente pequeño y capturaba cosas con el micrófono realmente muy bien."

El material del álbum también marcó el brillo del talento vocal de Robert Plant.15 y lo consagró como compositor de canciones.El nombre de Plant había estado previamente ausente en los créditos de composición de canciones debido a sus compromisos surgidos de su temprana asociación con CBS Records como solista. Su influencia en canciones como "What Is and What Should Never Be" y "Ramble On" fueron punteros del futuro musical de Led Zeppelin.5 Plant ha comentado que sólo durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin II comenzó a sentirse como en casa como vocalista en el estudio con Led Zeppelin. En una entrevista del año 2008 para Uncut, dijo que: "Durante Led Zeppelin (1969), por más que lo intenté, creí que iba a dejar la banda. No me sentía bien allí porque había mucha presión sobre mí, vocalmente, debido a la grabación del disco. Yo estaba muy nervioso y no pude disfrutarlo hasta Led Zeppelin II".


HEARTBREAKER

PROGRAMA
CARA A
01.Whole Lotta Love (Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant) 5:35
02.What Is and What Should Never Be (Page, Plant) 4:48
03.The Lemon Song (Bonham, Burnett, Jones, Page, Plant) 6:21
04.Thank You (Page, Plant) 4:48
CARA B
01.Heartbreaker (Bonham, Jones, Page, Plant) 4:16
02.Living Loving Maid (She's Just a Woman) (Page, Plant) 2:41
03.Ramble On (Page, Plant) 4:12
04.Moby Dick (Bonham, Jones, Page) 4:27
05.Bring It On Home (Page, Plant, Dixon) 4:20
DISCO 2 REEDICION 2014
01.Whole Lotta Love (Rough mix with vocal)
02.What Is and What Should Never Be (Rough mix with vocal)
03.Thank You (Backing track)
04.Heartbreaker (Rough mix with vocal)
05.Living Loving Maid (She's Just a Woman) (Backing track)
06.Ramble On (Rough mix with vocal)
07.Moby Dick (Backing track)
08.La La (Intro/Outro) (Rough mix)


LED ZEPPELIN:
Robert Plant – voz, armónica.
Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros.
John Paul Jones – bajo, órgano, coros.
John Bonham – batería, coros.

THANK YOU





viernes, 31 de octubre de 2014

Halloween (muy a mi manera)


NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS - THIS IS HALLOWEEN
MARILYN MANSON - THIS IS HALLOWEEN
IRON MAIDEN - HALLOWED BY THY NAME
DISNEY´S FANTASIA - NIGHT IN BALD MOUNTAIN
DAVID SHIRE - NIGHT IN DISCO MOUNTAIN 


domingo, 26 de octubre de 2014

Un playlist de Toto (Con sus letras)



HOLD THE LINE

It's not in the way that you hold me
It's not in the way you say you care
It's not in the way you've been treating my friends
It's not in the way that you'll stay till the end
It's not in the way you look or the things that you say that you do

Hold the line
Love isn't always on time

It's not in the words that you told me
It's not in the way you say you're mine 
It's not in the way that you came back to me
It's not in the way that your love set me free
It's not in the way you look or the things that you say that you do

Hold the line
Love isn't always on time

It's not in the words that you told me
It's not in the way you say you're mine 
It's not in the way that you came back to me
It's not in the way that your love set me free
It's not in the way you look or the things that you say that you do

Hold the line
Love isn't always on time

It's not in the way that you hold me
It's not in the way that you make me feel
You see
It's all about the way you do the things you do
The way you do it
You've got to hold it
Hold it

Hold the line
Love isn't always on time

AFRICA

I hear the drums echoing tonight
But she hears only whispers of some quiet conversation
She's coming in twelve-thirty flight
Her moonlit wings reflect the stars that guide me towards salvation
I stopped an old man along the way
Hoping to find some old forgotten words or ancient melodies
He turned to me as if to say: "Hurry boy, it's waiting there for you"

It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had

The wild dogs cry out in the night
As they grow restless longing for some solitary company
I know that I must do what's right
Sure as Kilimanjaro rises like Olympus above the Serengeti
I seek to cure what's deep inside, frightened of this thing that I've become

It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had

Hurry boy, she's waiting there for you

It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had

I´LL BE OVER YOU

Some people live their dreams
Some people close their eyes
Some people's destiny
Passes by

There are no guarantees
There are no alibis
That's how our love must be
Don't ask why

It takes some time
God knows how long
I know that I can forget you

As soon as my heart stops breakin'
Anticipating
As soon as forever is through
I'll be over you

Remembering times gone by
Promises we once made
What are the reasons why
Nothing stays the same


There were the nights holding you close
Someday I'll try to forget them
Someday I'll be over you

ROSANNA

All I wanna do when I wake up in the morning is see you eyes
Rosanna, Rosanna
I never thought that a girl like you could ever care for me, Rosanna

All I wanna do in the middle of the evening is hold you tight
Rosanna, Rosanna
I didn't know you were looking for more than I could ever be

Not quite a year since she went away, Rosanna 
Now she's gone and I have to say

Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna 
Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna 

I can see your face still shining through the window on the other side
Rosanna, Rosanna
I didn't know that a girl like you could make me feel so sad, Rosanna

All I wanna tell you is now you'll never ever have to compromise
Rosanna, Rosanna
I never thought that losing you could ever hurt so bad

Not quite a year since she went away, Rosanna 
Now she's gone and I have to say

Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna 
Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna 

Not quite a year since she went away,
Who is it? Rosanna
Now she's gone and I have to say

Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna
Meet you all the way, meet you all the way, Rosanna

99

99
I've been waiting so long
Oh 99
Where did we go wrong
Oh 99
I love you

99
I keep breaking your heart
Oh 99
How can we be apart
Oh 99
I love you

I never thought it would happen
I feel quite the same
I don't want to hurt you anymore
I never knew it would work out
No one to blame
You know i love you 99

99
You keep holding my hand
Oh 99
They don't know who i am
Oh 99
I love you

I never thought it would happen
I feel quite the same
I don't want to hurt you anymore
I never knew it would work out
No one to blame
You know i love you 99

99
I can't take it no more
Oh 99
Oh we were so sure
Oh 99
I love you

I never thought it would happen
I feel quite the same
I don't want to hurt you anymore
I never knew it would work out
No one to blame
You know i love you 99


HOLYANNA

Your hair's a mess
You better put on a dress
And get your feet back on the ground
You fix your eyes
For some city guys
Who wouldn't save you if you drowned
You hang on Forty-second street
And do your homework in the bar
Saint Helen says you're missin' school
And I'm wond'rin' where you are

Holyanna
Holyanna
Girl, what you do to me
Holyanna
Holyanna
Girl, you're a blue-eyed mystery

You read your books
Until nobody looks
And then you slip out after dark
You steal my love
Then say you're sorry
And do your penance in the park
You fooled your mother when you skipped ballet
To paint your face for the midnight show
And in the morning you knelt beside your bed
And prayed she'd never know

Holyanna
Holyanna
Girl, what you do to me
Holyanna
Holyanna
Girl, you're a blue-eyed mystery

Holyanna
Holyanna
Girl, what you do to me
Holyanna
Holyanna
Girl, you're a blue-eyed mystery

PAMELA

Side by side
I'll be yours forever
Yes I will
Rain or shine
Any kind of weather
Any kind

There isn't anything I wouldn't do for you
Let's take what's getting old and make it new

Eye to eye
It's a blinding confrontation
I said you and I
are a deadly combination

So don't start mixing truth with jealousy
The road we're on is clear as far as I can see

Pamela
Don't break this heart of mine
Just remember it may not heal this time
Pamela
There is no second chance
For the one who leaves it all behind

Black and white
Always go together
And on day and night
You're the precious jewel I treasure

Wanting every part of you is not a crime
Could it be that you're the one who's wrong this time

Pamela
Don't break this heart of mine
Just remember it may not heal this time
Pamela
There is no second second chance
For the one who leaves it all behind
Leave all

Oh Pamela
Thousands of miles away but always in my heart

Pamela
So don't break this heart of mine
Just remember it may not heal this time
Pamela
There is no second chance
For the one who leaves it all behind

Pamela
Don't break this heart of mine
Just remember it may not heal this time
Pamela
There is no second chance
For the one who leaves it all
Leave all beind

I still love you little girl
I still love you
And you know it little Pamela
I still love you yes I do
And you know it little Pamela
Come on
Oh little Pamela

I WON´T HOLD YOU BACK (LIVE)

If I had another chance tonight
I'd try to tell you that the things we had were right
Time can't erase the love we shared
But it gives me time to realize just how much you cared

Now you're gone, I'm really not the same,
I guess I have myself to blame
Time can't erase the things we said
But it gives me time to realize that you're the one instead

You know I won't hold you back now
The love we had just can't be found 
You know I can't hold you back now

Now that I'm alone it gives me time to think about the years that you were mine
Time can erase the love we shared
But it gives me time to realize just how much you cared

You know I won't hold you back now
The love we had just can't be found (Listen to me baby)
You know I can't hold you back now

You know I won't hold you back now
The love we had just can't be found
You know I can't hold you back now
The love we had just can't be found

You know I won't hold you back now
The love we had just can't be found 
You know I can't hold you back now

viernes, 17 de octubre de 2014

Kraftwerk nominados para el Rock and Roll Hall of Fame



Kraftwerk han sido nominados para el Rock and Roll Hall of Fame.Compiten éste año por su sitio en 2015 con Sting , Nine Inch Nails, Lou Reed, Chic y Green Day entre otros.
La banda, formada en 1970 en Dusseldorf , Alemania , rápidamente revolucionó la música con su enfoque innovador de la instrumentación electrónica.

ANTENNA

Actualmente siguen en la ruta solo con su miembro fundador Ralf Hütter, ya que su socio más duradero, Florian Schneider renunció hace unos años.

SPACELAB

Recientemente recibieron un Lifetime Achievement Award de la Academia de los Grammy en 2014


COMPUTER LOVE


EUROPE ENDLESS


La ceremonia se llevará a cabo el 18 de abril de 2015.
Una pena no poder votar por más de uno de los nominados, pero mi elección es clara.
Podemos votar por Kraftwerk aquí:
http://rockhall.com/voting/2015-rock-hall-nominees-fan-vote/
(En éste mismo momento ocupan el tercer puesto)

PLANET OF VISIONS

domingo, 12 de octubre de 2014

Chic - Live at the Budokan - 1996


"Live at the Budokan" es un album de la banda americana Chic.Fue editado en 1999, que recoge la actuación que realizaran en  el Budokan de Tokyo el 17 de abril de 1996.
Fue la última presentación del bajista y productor Bernard Edwards, quien murió al día siguiente.
El concierto fue una celebración del legado de Chic, e incluye invitados especiales como Sister Sledge, Slash y Steve Winwood.
El concierto fue editado en DVD en 2006.

DANCE,DANCE,DANCE


GOOD TIMES


LE FREAK (Feat.SLASH)

I WANT YOUR LOVE




CHIC Feat: SISTER SLEDGE - WE ARE FAMILY

TRACKS (CD)
Bernard Introduction - 1:09
Band Introduction - 0:33
"Le Freak" (Edwards, Rodgers) - 5:14
Performed by Chic & Slash
"Dance Dance Dance" (Intro) (Edwards, Lehman, Rodgers) - 0:31
"Dance, Dance, Dance" (Edwards, Lehman, Rodgers) - 7:04
"I Want Your Love" (Edwards, Rodgers) - 6:17
Sister Sledge (Intro) -0:12
"He's the Greatest Dancer" (Edwards, Rodgers) - 4:37
Performed by: Chic & Sister Sledge
We Are Family (Intro) - 0:22
"We Are Family" (Edwards, Rodgers) - 10:06
Performed by: Chic & Sister Sledge
"Do That Dance" (Oliver, Ramtulla, Rodgers) - 3:24
Good Times (Intro) - 0:15
"Good Times"/"Rapper's Delight" (Edwards, Rodgers) - 7:12
Stone Free (Intro) -0:21
"Stone Free" (Jimi Hendrix) - 4:22
Performed by Chic, Steve Winwood & Slash
"Chic Cheer" (Edwards, Rodgers) - 14:20
Backstage - 0:23
Bernard #2 - 0:31


PERSONAL
Bernard Edwards - bass guitar, vocals
Omar Hakim - drums
Slash - guitar (tracks: 3 & 15)
Nile Rodgers - guitar, vocals, producer
Gerardo Velez - percussion
Philippe Saisse - piano
Richard Hilton - piano
Bill Holloman - saxophone
Mac Gollehon - trumpet
Christopher Max - vocals
Jill Jones - vocals
Sister Sledge - vocals (tracks: 7 to 10)
Sylver Logan Sharp - vocals
Steve Winwood - vocals, organ (track 15)



miércoles, 1 de octubre de 2014

Alejandro Dolina - La aventura del conocimiento y el aprendizaje

"La aventura del conocimiento y el aprendizaje".

Por Alejandro Dolina

En los últimos años han aparecido en nuestro medio numerosos institutos y establecimientos que enseñan cosas con toda rapidez: “….haga el bachillerato en 6 meses, vuélvase perito mercantil en 3 semanas, avívese de golpe en 5 días, alcance el doctorado en 10 minutos”. Quizá se supriman algunos… detalles. ¿Qué detalles? Desconfío. Yo he pasado 7 años de mi vida en la escuela primaria, 5 en el colegio secundario y 4 en la universidad. Y a pesar de que he malgastado algunas horas tirando tinteros al aire, fumando en el baño o haciendo rimas chuscas. Y no creo que ningún genio recorra en un ratito el camino que a mí me llevó decenios.
¿Por qué florecen estos apurones educativos? Quizá por el ansia de recompensa inmediata que tiene la gente. A nadie le gusta esperar. Todos quieren cosechar, aún sin haber sembrado. Es una lamentable característica que viene acompañando a los hombres desde hace milenios.
A causa de este sentimiento algunos se hacen chorros. Otros abandonan la ingeniería para levantar quiniela. Otros se resisten a leer las historietas que continúan en el próximo número. Por esta misma ansiedad es que tienen éxito las novelas cortas, los teleteatros unitarios, los copetines al paso, las “señoritas livianas”, los concursos de cantores, los libros condensados, las máquinas de tejer, las licuadoras y en general, todo aquello que ahorre la espera y nos permita recibir mucho entregando poco.
Todos nosotros habremos conocido un número prodigioso de sujetos que quisieran ser ingenieros, pero no soportan las funciones trigonométricas. O que se mueren por tocar la guitarra, pero no están dispuestos a perder un segundo en el solfeo. O que le hubiera encantado leer a Dostoievsky, pero les parecen muy extensos sus libros. Lo que en realidad quieren estos sujetos es disfrutar de los beneficios de cada una de esas actividades, sin pagar nada a cambio. Quieren el prestigio y la guita que ganan los ingenieros, sin pasar por las fatigas del estudio. Quieren sorprender a sus amigos tocando “Desde el Alma” sin conocer la escala de si menor. Quieren darse aires de conocedores de literatura rusa sin haber abierto jamás un libro.
No me gusta. No me gusta que se fomente el deseo de obtener mucho entregando poco. Y menos me gusta que se deje caer la idea de que el conocimiento es algo tedioso y poco deseable. ¡No señores: aprender es hermoso y lleva la vida entera!
El que verdaderamente tiene vocación de guitarrista jamás preguntará en cuanto tiempo alcanzará a acompañar la zamba de Vargas.
Todo tiene su costo y el que no quiere afrontarlo es un garronero de la vida. De manera que aquel que no se sienta con ánimo de vivir la maravillosa aventura de aprender, es mejor que no aprenda. Yo propongo a todos los amantes sinceros del conocimiento el establecimiento de cursos prolongadísimos, con anuncios en todos los periódicos y en las estaciones del subterráneo.
“Aprenda a tocar la flauta en 100 años”.
“Aprenda a vivir durante toda la vida”.
“Aprenda. No le prometemos nada, ni el éxito, ni la felicidad, ni el dinero. Ni siquiera la sabiduría. Tan solo los deliciosos sobresaltos del aprendizaje”.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Leonard Cohen - Popular Problems - 2014


Ya estamos escuchándolo en casa, y más de una vez.No he podido contenerme siquiera unas horas más para postear algo sobre el último trabajo de éste gran gran artista... ¡Por cierto, FELIZ CUMPLEAÑOS, Maestro Leonard Cohen!.
Sin sorpresas, las nueve canciones son más de aquello a lo que el maestro nos ha acostumbrado a lo largo de los años.Y desde luego, para mi gusto, no hay quejas.Pongo aquí algunos de los temas que más me gustaron, pero recomendando todo éste álbum a los seguidores de siempre de Cohen.
A nosotros nos gusta y MUCHO.

ALMOST LIKE THE BLUES

Aquí mis fotos del flamante CD:

Comparto aquí una nota con la que estoy bastante en sintonía, sobre el flamante "Popular Problems"
(http://jenesaispop.com/2014/09/21/202990/leonard-cohen-popular-problems/#)
El nuevo lanzamiento de Leonard Cohen respecto al anterior supone el menor lapso entre disco y disco de su carrera desde los años 70. ‘Popular Problems’ se lanza además para coincidir con su 80º cumpleaños, exactamente hoy domingo 21 de septiembre, y la tentación es clara: ser demasiado benevolente porque el autor de ‘I’m Your Man’, ‘Songs of Leonard Cohen’ o ‘Death of a Ladies’ Man’ se lo merecería. Poniéndonos firmes quizá podríamos argüir -echándole dos huevos, la verdad, si tenemos en cuenta su edad- que el cantautor está demasiado asentado en un tipo de canción susurrante y falsamente minimalista y sencilla, que arranca con unos pocos rasgos del blues y otros del jazz y se culmina con la incorporación de coros femeninos y algún arreglo de cuerda o viento. Pero el fin justifica los medios y poco a poco irás comprobando que (casi) cada canción tiene su razón de ser en esta nueva colección de nueve piezas.
El single ‘Almost Like the Blues‘ encierra sentimientos encontrados (“mi padre dice que tengo suerte / mi madre dice que no”), versando principalmente sobre el mal estado del mundo, hablando de la guerra y de la tortura, de los niños desaparecidos y del asesinato, pero con el grado justo de amargura, incorporando el sentido del humor al equiparar todos ellos a las “malas críticas” recibidas por el artista en el pasado. Dos cosas, el blues y el humor, que también aparecen en el corte que abre el disco inmediatamente antes. Porque si ‘Old Ideas‘ (2012) comenzaba con aquella inolvidable frase “me encanta hablar con Leonard (….) Es un vago bastardo con traje puesto”, este lo hace de la siguiente manera: “estoy bajando el ritmo de la canción / nunca me ha gustado lo rápido / quieres llegar pronto / y yo ser el último / y no es porque sea viejo / es que no es la vida que he llevado / siempre me ha gustado despacio / eso es lo que mi madre me enseñó”. De acuerdo. Este párrafo no estaría tan cargado de significado entonado por un cantautor sin el background de Leonard Cohen: se está riendo de sus casi 50 años dedicados a la música, pero al mismo tiempo, ¿no resultaría encantador en boca de cualquier octogenario, de la misma forma en que un álbum fresco, urgente y rápido funciona a cualquier grupo adolescente?
Leonard Cohen se vale sin duda en ‘Popular Problems’ de su experiencia para cerrar canciones con arreglos preciosos, como sucede en ‘Samson in New Orleans’, logrando de nuevo el tono ceremonioso y solemne tan habitual de los últimos años, tanto en estudio como en sus múltiples giras. Pero quizá tiene más mérito todavía la afabilidad de algunas canciones después de tanto tiempo. Desde la primera escucha, hay un tema que enamora. Se trata de ‘Did I Ever Love You’, situado estratégicamente justo a la mitad. En principio parece otro corte más en la línea de los temas mencionados, pero en su estribillo se convierte en un delicioso country mientras su letra mira al pasado con nostalgia y arrepentimiento pero también de nuevo con sorna (“¿alguna vez me peleé contigo? / Mejor no contestes”). Sus sencillas metáforas, sobre árboles que florecen y se marchitan, no pueden sonar más apropiadas para el juego de voces entre Cohen, grave en las estrofas, y ellas, aportando un armonía más luminosa.
Música y letra confluyen igualmente en ‘A Street’. Su letra también aferrada a una relación vivida en tiempos remotos deriva en una coda cargada de esperanza: “La fiesta se ha acabado / pero he aguantado de pie / permaneceré en esta esquina / donde antes había una calle”. El final en “fade out” le da un sensación de perdurabilidad tan hermosa que desearías que se extendiera más. Y por cierto también había cabido el humor: “te vestiste de uniforme para luchar en la Guerra Civil / te quedaba tan bien que no me importó de qué lado ibas”.
Leonard Cohen se está mostrando muy agradecido en la presentación del disco hacia su co-autor desde hace un par de años Patrick Leonard, llegando a decir que sin él este álbum no habría sido posible. Patrick es conocido, más que nada, por haber estado involucrado en tres de los discos mejor considerados de Madonna: ‘True Blue’, ‘Like a Prayer’ y ‘Ray of Light’. Nos preguntamos si hay que culparle de la introducción étnica en ‘Nevermind’, tema de bajo funky, casi bailable, pero lo claro es que Cohen ha encontrado a un co-autor perfecto para expresar sus inquietudes personales, políticas y religiosas. Eso sí, también es relevante destacar el único corte que Cohen ha escrito en solitario para este álbum.
Se trata de ‘Born in Chains’, que dice haber ido perfeccionando durante 40 años para amoldarlo a su posición teológica. La canción parte de un trágico nacimiento para topar con los vaivenes de la vida. El bonito puente antes del último estribillo resulta casi infantil, mientras la melodía parece remitir de vez en cuando a ‘Hallelujah’. Una autorreferencia expresa en la siguiente canción, la última, otro bonito guiño country de corte optimista que podría haberse llamado ‘The Hallelujah Song’ pero que recibe el nombre de ‘You Got Me Singing’, quizá para recalcar la ilusión de vivir y de vivir por la música que transmite. Muy pertinente teniendo en cuenta las circunstancias por las que Leonard Cohen tuvo que volver a la actualidad musical, arruinado y estafado por su representante.
Después de todo esto, es difícil pensar que el mundo es benevolente con Leonard Cohen, pues el cantautor empatiza sin quitarse el sombrero con esas inquietudes del pueblo a que remite el nombre del álbum. “¿Fue nuestra plegaria tan poco merecedora / de que el sol la aceptara?”, se pregunta en una de las letras, dejando vía libre para la interpretación concreta de cada uno. Como mucho podremos decir que la letra de ‘My Oh My’ es un poco vaga (aunque se agradece como medio tiempo medio pop a mitad de la secuencia), o que eliminaríamos algún viento en esta misma pista. Por lo demás, ‘Popular Problems’ es todo lo que podemos pedir a un artista que hemos seguido durante décadas… o lo que querríamos de un joven autor en su tercer álbum. Feliz cumpleaños, maestro.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Did I Ever Love You’, ‘Almost Like The Blues’, ‘You Got Me Singing’, ‘A Street’
Te gustará si te gusta: mirar al pasado con nostalgia, pero sin arrepentimientos.

SLOW

NEVERMIND


PROGRAMA:
(Composiciones de Leonard Cohen y Patrick Leonard excepto indicadas)
01.Slow
02.Almost like the blues
03.Samson in New Orleans (L.Cohen)
04.A Street (L.Cohen - Anjani Thomas)
05.Did I ever love you
06.My oh my
07.Nevermind
08.Born in chains (L.Cohen)
09. You got me singing

YOU GOT ME SINGING
MUSICOS:
Leonard Cohen: voz
Joe Ayoub: bajo
Alexandra Bublitchi: violín
Charlean Carmon: coros
Donna De Lory: coros
Dana Glover: coros
James Hurrah: guitarra
Patrick Leonard: instrumentación y teclados
Brian Macleod: batería
RUBROS TÉCNICOS:
Bill Bottrell: mezclas
Stephen Marcussen: masterización
Kezban Özcan: productor asociado y fotografía
Ed Sanders: coordinador de mezclas
Naomi Scully: coordinador de mezclas
Jesse E. String: mezclas

DID I EVER LOVE YOU

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Esperando la carroza - 1985


En memoria de la gran actriz uruguaya China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922 - 17 de septiembre de 2014).
En la foto, con otro gran actor uruguayo desaparecido, Juan Manuel Tenuta (Fray Bentos, Uruguay, 23 de enero de 1924 - Buenos Aires, Argentina, 5 de noviembre de 2013).
Con un reparto excelente, cuenta también con la presencia del genial cómico argentino (lo adoro) Antonio Gasalla en el papel de una memorable Mamá Cora.
Esperando la carroza fue dirigida por el argentino Alejandro Doria, sobre la obra del dramaturgo rrumano-uruguayo Jacobo Langsner.

ESPERANDO LA CARROZA - PELICULA COMPLETA

Texto que acompaña la película en youtube (subida por radiodelbuenayre):
Pelicula argentina de 1985 dirigida por Alejandro Doria basada en la obra teatral uruguaya escrita en 1962 por el dramaturgo Jacobo Langsner y protagonizada por China Zorrilla, Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Cecilia Roseto, Andrea Tenuta, Betiana Blum, Julio de Gracia, Lidia Catalano, Juan Manuel Tenuta, Dario Grandinetti y Monica Villa.
Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.
Una amarga sátira de la idiosincrasia rioplatense, la realidad de la década del 70 y el desplazamiento de los miembros de la tercera edad. 

Curiosidades:
*La pelicula argentina estrenada el 6 de mayo de 1985 esta inspirada en la obra de teatro homónima de Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional Uruguaya en 1962 dirigida por Sergio Otermin y convirtiéndose en rotundo éxito teatral años mas tarde en la versión del Teatro Circular de Montevideo bajo la dirección de Jorge Curi extendiendose por 7 años el exito en cartel. 
* La pieza teatral se estrena en 1975 en la Republica Argentina en el Teatro del Centro.
* La primer adaptación de Esperando la Carroza para televisión se realizo en 1978 en el Canal 9 de Buenos Aires, aquella versión la protagonizaban China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y Hedy Crilla, la gran maestra de actores, en el papel de Mama Cora. Aqui China Zorrilla personificaba a Susana, papel que luego haria Monica Villa en cine.
* Los productores y actores tenian sus dudas con respecto a la pelicula por las criticas negativas que recibio de parte de la prensa antes del estreno para publico, sin embargo el filme se convirtio en un exito impensado, tanto que los diálogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acerbo popular argentino. http://es.wikiquote.org/wiki/Esperand...
* El personaje Mamá Cora, originalmente fue ofrecido a Nini Marshall y luego que esta lo rechazo lo realizo Antonio Gasalla.
*La pelicula represento a la Argentina en el Festival de Cine de San Sebastian en 1985.
*En esta película se ve un guiño a la película La nona (1979), donde también un hombre (Pepe Soriano) interpreta a una anciana abuelita (La nona).
*La casa donde transcurren las principales escenas, se encuentra en el barrio de Versalles de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Echenagucía, muy cerca de la plaza Ciudad de Banff, y fue declarada "Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires".
* Todos los 31 de diciembre la televisión cubana recibe el año nuevo con la proyección de esta pelicula.
* Esperando la Carroza se convirtio en la pelicula fetiche de la comunidad gay rioplatense.
* En la adaptación que Alejandro Doria lleva al cine el personaje de Mama Cora toma más relevancia llevando el eje de la historia.
*En 2007 se rodo "Querida Mae", versión portuguesa de la cinta.
* En septiembre de 2008 se rodó una secuela titulada Esperando la carroza 2 con los mismos actores principales de la original, exceptuando a China Zorrilla, Julio de Grazia, Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Darío Grandinetti. Fue estrenada el 2 de abril de 2009.
* En 2009 se rodo la remake brasilera conocida con el nombre de "A guerra dos Rocha"
* En 2010 se estreno la versión original de la pelicula en España.
* Esperando la Carroza fue de las primeras comedias costumbristas argentinas en ser distribuidas en Oriente Medio.
* En 2010 se reestreno la pelicula en Argentinal con secuencias que habian quedado fuera de la cinta original.
* Hasta 2010 se ha estrenado la pieza teatral en mas de 50 países, tan solo en Argentina la han hecho alrededor de 30 elencos diferentes en distintas ciudades del pais.
* En la Argentina a 25 años de su estreno es una pelicula que emite la television a menudo logrando altisimos niveles de audiencia.

REPARTO
China Zorrilla (1922-2014)
Elvira Romero de Musicardi, es la esposa de Sergio y una mujer a la que solo le importa complacer a sus parientes Nora y Antonio, pero que se lleva mal con su cuñada Susana, y por esa razón discuten a cada momento.
Antonio Gasalla (1941-)                 
Mamá Cora, una mujer octogenaria que sufre de amnesia, lo que hace que hable de cualquier cosa todo el momento. Nombre Completo: Ana María de los Dolores Buscarolli de Musicardi.
Juan Manuel Tenuta (1924- 2013)
Sergio Musicardi
Luis Brandoni (1940-) Antonio Musicardi, un hombre que junto con Nora son los nuevos ricos de la familia, lo que desconcierta a su familia de como el es famoso y progresa.
Betiana Blum (1939-)
Nora de Musicardi, es la esposa de Antonio y la nueva rica de la familia, pero que solo se lleva con su familia, ya que no le agrada para la familia de marido.
Julio de Grazia (1929-1989)
Jorge Musicardi
Mónica Villa (1954-)
Susana de Musicardi (esposa de Jorge).
Andrea Tenuta (1962-)
Matilde Musicardi (hija de Sergio y Elvira).
Darío Grandinetti (1959-)
Cacho (hijo de Emilia).
Cecilia Rossetto (1950-)
Dominga
Enrique Pinti (1939-)
Felipe, el alcohólico
Angelita Pardo
La sorda, amiga de mamá Cora y madre de Felipe
Lidia Catalano (1945-)  
Emilia Musicardi
Clotilde Borella (1928-1997)  
Doña Elisa
Pina Criscuolo (-1985)  
Doña Gertrudis
José Andrada  
Empleado de la morgue
Juan Acosta (1957-)
Peralta