lunes, 21 de diciembre de 2009

Ismaël Lo - Iso - 1994



Iso es un  álbum de 1994  del senegalés Ismaël Lo. Fue aclamado por la crítica en Francia, y Lo realizó un tour por África el año siguiente para promoverlo.El álbum contiene suaves melodías de guitarra y música tradicional de Senegal y Gambia, llamada mbalax.
La letra de "La femme sans haine" fue traducida y adaptada al inglés por Roger Waters, y una versión no incluida en el presente álbum fue grabada por Lo a dúo con Marianne Faithfull.

DIBI DIBI REK

LA FEMME SANS HAINE

SENEGAMBIE

TRACKLIST
"Dibi Dibi Rek"
"Nafantav"
"La Femme Sans Haine"
"Rero"
"Senegambie"
"Baol Baol"
"Naboou"
"Nassarane"
"Wassalia"
"Setsinala"
"Khar"
"Samayaye"

PERSONAL
Ismael Lo (vocals, acoustic guitar, harmonica); Babacar Dieng, Awa Maiga, Isabella Gonzales, Myriam Betty (vocals); Ass Malick Diouf, Yves Njock, Roe (guitar); Patrick Papino, Alain Hato (saxophone); Giansserand (trumpet); Bolognesi (trombone); Pierre Michel Sivadier (piano); Ousmane Wade, Manu Lima (keyboards); Jean Bardy (contrebass); Samba Laobe Ndiaye, Tony Bonfils (bass); Youssou Camara, Brice Wassi (drums); El Hadj Faye (sabar); Samy Ateba (percussion); Ousmane Toure (background vocals).
Ingenieros:Philippe Brun, Alex Firla.
Grabado en Studio Harry Son, Paris, France.


lunes, 7 de diciembre de 2009

Talking Heads - Stop Making Sense - 1984


Talking Heads...nacidos al calor del punk neoyorkino, activos desde 1974, teloneros de Ramones en el CBGB, apadrinados por Brian Eno..,impregnaron sus canciones de pop, funk entre otros estilos; muy abiertos a la experimentación incursionaron en ritmos étnicos, los cuales serían aún mas importantes en la carrera solista de Byrne, iniciada tras la separación en 1991.
BURNING DOWN THE HOUSE
"Stop making sense" es un álbum de Talking Heads y banda sonora del film homónimo.
Jonathan Demme dirgió la película sobre los cabezas parlantes en escena, con imágenes tomadas en 3 conciertos que la banda realizara a fines de 1983.
Este filme está considerado entre los mejores de la historia del rock.
HEAVEN




Para mi, muestra a los Talking Heads en el mejor momento de su creatividad y de su propuesta musical y estética.
David Byrne es un talento enorme, un motor creativo, pero de todos modos esta es una banda, no son Byrne y músicos de soporte; y eso lo demuestran aquí en escena.
ONCE IN A LIFETIME
Tras los títulos iniciales, entra Byrne con su guitarra sobre los beats de una caja de ritmo Roland TR-808 (un "clásico" de la época).
En los temas siguientes se van agregando los miembros de la banda  al escenario.
PSYCHO KILLER
GIRLFRIEND IS BETTER

PERSONAL:
David Byrne – guitar, vocals
Chris Frantz – drums, vocals
Jerry Harrison – guitar, keyboards, vocals
Tina Weymouth – bass, keyboards, vocals

Bernie Worrell – keyboards
Alex Weir – guitar, vocals
Steve Scales – percussion
Ednah Holt – backing vocals
Lynn Mabry – backing vocals

THIS MUST BE THE PLACE (NAIVE MELODY)

PROGRAMA:
CARA A
01) "Psycho Killer" (Byrne, Frantz, Weymouth)
02) "Swamp"
03) "Slippery People"
04) "Burning Down the House"
05) "Girlfriend Is Better" (Byrne)
CARA B
01) "Once in a Lifetime" (Byrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
02) "What a Day That Was" (Byrne)
03) "Life During Wartime"
04) "Take Me to the River"

Film/Special New Edition Soundtrack
Bonus live tracks "Heaven" and "This Must Be the Place (Naive Melody)" were available as B-sides on various US 7" and UK 12" singles during the album's original release. These versions were released on the Special Edition soundtrack.
"Psycho Killer" (Byrne, Frantz, Weymouth)
"Heaven" (Byrne, Harrison)
"Thank You for Sending Me an Angel" (Byrne)
"Found a Job" (Byrne)
"Slippery People"
"Burning Down the House"
"Life During Wartime"
"Making Flippy Floppy"
"Swamp"
"What a Day That Was" (Byrne)
"This Must Be the Place (Naive Melody)"
"Once in a Lifetime" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
"Genius of Love" (Weymouth, Frantz, Adrian Belew, Steven Stanley) (performed by Tom Tom Club)
"Girlfriend Is Better"
"Take Me to the River" (Green, Hodges)
"Crosseyed and Painless" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
LIFE DURING WARTIME

martes, 24 de noviembre de 2009

AC/DC - Highway to hell - 1979


Highway to Hell , es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.
Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

IF YOU WANT BLOOD (YOU´VE GOT IT)

GIRLS GOT RHYTHM

Highway To Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.
En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.(Wikipedia)

NIGHT PROWLER

TEMAS
01.«Highway to Hell»
02.«Girls Got Rhythm»
03.«Walk All Over You»
04.«Touch Too Much»
05.«Beating Around the Bush»
06.«Shot Down in Flames»
07.«Get It Hot»
08.«If You Want Blood (You've Got It)»
09.«Love Hungry Man»
10.«Night Prowler»

AC/DC
Bon Scott - Vocalista
Angus Young - Guitarra Lider
Malcolm Young - Guitarra rítmica
Cliff Williams - Bajo
Phil Rudd - Batería

HIGHWAY TO HELL

HIGHWAY TO HELL (LIVE)

lunes, 16 de noviembre de 2009

Yazoo - Upstairs At Eric´s - 1982


El tecladista Vince Clarke, fundador y principal compositor en los inicios de Depeche Mode,  abandonó la banda en los comienzos de su ascenso, dejandoles un par de singles de éxito.
Alison Moyet, ya había estado luciendo su voz plena de soul en distintas bandas,y al parecer andaba en banda (N.del T.:expresión rioplatense) mejor dicho sin banda y colocó un anuncio al cual no acudió ni un bluesman ni nada parecido, sino el chico de los sintetizadores.
La extraña pareja musical comenzó su relación en 1981 y el invento fue bautizado como Yazoo, aunque en los USA quedó recortado en Yaz, porque al parecer ya había una banda allí del mismo nombre,a la que se la tragó el olvido.El duo de synth pop aunaba las influencias de bandas como Kraftwerk a la emoción soul que le imprimía la voz de Alison y un poco de música disco, vertiente que sería mas evidente en el trabajo posterior de Clarke junto a Andy Bell en el duo Erasure.
El resultado fue explosivo al menos durante una temporada.El primer álbum,"Upstairs at Eric's" fue producido por Eric Radcliffe para Mute,el mismo sello de Depeche Mode.
El primer single,una canción que sería versionada por muchos artistas en los años venideros,tenía pese al sonido electrónico,un aire a años sesentas en la melodía:

ONLY YOU

La cara B del single se transformó en un exitazo clase A,capaz de hacer mover a un maniquí como los de la portada del álbum:
SITUATION

Otro temazo bailable que resistió la prueba del tiempo,y cuyo vídeo tuvo alta rotación en la temprana cadena MTV,fue"Don't Go"
DON´T GO

Muy lindos recuerdos son los que tengo de este álbum.
1982,cuando aún estaba en el último año de primaria, y muchos cambios dentro y fuera de uno.
Los primeros bailes en casa o en lo de amigos,según era la costumbre,con el típico radiograbador estéreo ( con cassettes,ajj!) y si había suerte algún "tocadiscos" de vinilo!
Si,estamos viejos.Toma MP3,i-Pod,etc!!!
El álbum incluye otras canciones que escuchadas tantos años después,personalmente les encuentro cierta inocencia y frescura,además hay por ahí un interesante experimento,casi un juego con samples vocales,"I Before E Except After C".

I BEFORE EXCEPT AFTER C

Y una preciosa balada,bella y fría al mismo tiempo,se entiende, por lo del título...
WINTER KILLS

Realizaron un álbum más en 1983, también con éxito y luego ambos separaron sus caminos.Volvieron a juntarse en 2008 para una gira bautizada "Reconnected tour".

PROGRAMA
"Don't Go" (Vince Clarke) - 3:08
"Too Pieces" (Clarke) - 3:14
"Bad Connection" (Clarke) - 3:20
"I Before E Except After C" (Clarke) - 4:36
"Midnight" (Alison Moyet) - 4:22
"In My Room" (Clarke) - 3:52
"Only You" (Clarke) - 3:14
"Goodbye 70's" (Moyet) - 2:35
"Situation" (US remix) (Clarke/Moyet) - 5:46
"Winter Kills" (Moyet) - 4:06
"Bring Your Love Down (Didn't I)" (Moyet) - 4:40

domingo, 15 de noviembre de 2009

The Housemartins - The People Who Grinned Themselves to Death - 1987



"The People Who Grinned Themselves to Death" es el segundo y el último álbum de estudio de los británicos The Housemartins, y fue editado en 1987. 
Aunque de corta vida y un poco a la sombra del éxito y el culto profesado a sus contemporáneos The Smiths, ésta banda dejó un breve pero interesante legado musical, destacando la peculiar voz de Paul Heaton (quien luego integraría The Beautiful South) en su rock "indie" y directo con aires "retro".

FIVE GET OVER EXCITED

ME AND THE FARMER

"Five Get Over Excited", "Me and the Farmer" y "Build" fueron los singles promocionales . El título de la canción que da nombre al álbum alude a la familia real británica.
El bajista Norman Cook es ahora mejor conocido como el DJ superestrella Fatboy Slim.

THE PEOPLE WHO GRINNED THEMSELVES TO DEATH

BOW DOWN



TRACKLIST
(Todas las canciones compuestas por Paul Heaton y Stan Cullimore)
The People Who Grinned Themselves to Death – 3:33
I Can't Put My Finger on It – 2:28
The Light Is Always Green – 3:59
The World's on Fire – 3:20
Pirate Aggro – 1:52
We're Not Going Back – 2:53
Me and the Farmer – 2:54
Five Get Over Excited – 2:44
Johannesburg – 3:55
Bow Down – 3:04
You Better Be Doubtful – 2:32
Build – 4:45

BUILD


BANDA
Norman Cook – Bajo, coros
Dave Hemingway – Batería, Coros
Paul Heaton – voz, guitarra, trombón
Stan Cullimore – Guitarra, coros

PERSONAL ADICIONAL
Guy Barker – Trompeta
Sandy Blair – Tuba
St. Winifred's School Choir – Coros, Vocales
Pete Wingfield – Piano, Teclados

John Williams – Productor
The Housemartins – Productor
Phil Bodger – Ingeniero
David Storey – Diseño de manga
John Sims – Diseño de manga
Phil Rainey – Fotografía de portada
Derek Ridgers – Fotografía de la banda



THE PEOPLE WHO GRINNED THEMSELVES TO DEATH - FULL ALBUM



domingo, 8 de noviembre de 2009

Yes - Fragile - 1971


Fragile es el cuarto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. Se le conoce principalmente por la canción "Roundabout", que fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en una versión editada. Este fue el primer álbum de Rick Wakeman con Yes, y el primer lanzamiento de la banda en alcanzar los primeros 10 lugares en ventas a ambos lados del Atlántico.
Fragile salió a la venta en el Reino Unido en noviembre de 1971. Su lanzamiento en Norteamérica fue retrasado dos meses para aprovechar el aun creciente apogeo de la popularidad de The Yes Album.

YES - ROUNDABOUT

A diferencia de los primeros lanzamientos de Yes, este álbum pone en primer plano los talentos de cada miembro de la banda como solista. "Cans and Brahms" es una pieza de Johannes Brahms con un arreglo de Rick Wakeman; "We Have Heaven" es un solo de Jon Anderson, en el que el vocalista interpreta múltiples partes vocales sobrepuestas (una técnica que después usaría en su primer disco como solista Olias of Sunhillow), por otro lado, "Five per Cent for Nothing", "The Fish" y "Mood for a Day" son los solos de Bill Bruford, Chris Squire y Steve Howe, respectivamente. El resto de las canciones contienen la participación de todo el grupo.

YES - HEART OF THE SUNRISE

Fragile (Atlantic 2401 019) alcanzó el #7 en las listas de popularidad del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el #4, con una duración en la lista de 46 semanas.



YES - FRAGILE (FULL ALBUM)


TRACKLIST
"Roundabout" (Jon Anderson/Steve Howe) - 8:33
"Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arr. Rick Wakeman)- 1:38
"We Have Heaven" (Jon Anderson) - 1:40
"South Side of the Sky" (Jon Anderson/Chris Squire) - 7:58
"Five per Cent for Nothing" (Bill Bruford) - 0:35
"Long Distance Runaround" (Jon Anderson) - 3:30
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Chris Squire) - 2:391
"Mood for a Day" (Steve Howe) - 3:00
"Heart of the Sunrise" (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford) - 11:27
Incluye una repetición de "We Have Heaven" al final del disco.
remasterizado 2003 
10. "America" - 10:31
11. "Rondabout (Early Rough Mix)" - 8:35

YES
Jon Anderson: voces
Chris Squire: bajo, voces
Steve Howe: guitarra eléctrica y acústica, voces
Rick Wakeman: órgano, piano, piano eléctrico y clave, melotrón y sintetizador
Bill Bruford: batería, percusiones

STEVE HOWE - MOOD FOR A DAY



domingo, 25 de octubre de 2009

Tuxedomoon - Pinheads on the move - 1987


Tuxedomoon es un grupo de música de vanguardia estadounidense, de estilo inclasificable, capaces de instrumentar temas new wave, jazz fussion o puramente experimentales, utilizando instrumentos tradicionales y sintetizadores. Creado en San Francisco, Estados Unidos, en 1977 por dos estudiantes de música electrónica, Blaine Reininger y Steven Brown. Otros músicos importantes que participaron en algún momento en la formación son Peter Principle y Winston Tong.(Wikipedia)


PINHEADS ON THE MOVE

JOEBOY THE ELECTRONIC GHOST

THE STRANGER

Pinheads on the move es una recopilación de singles de sus primeros tiempos, grabaciones en vivo y rarezas varias, grabados en San Francisco, en 1977 al 79 y Europa de 1981 al 83.

Un tema del señor David Lynch:
IN HEAVEN 

Una particular versión del clásico soul que inmortalizó Marvin Gaye:

I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE


PROGRAMA
A1 Pinheads On The Move 2:50
A2 Joeboy The Electronic Ghost 2:55
A3 The Stranger 5:10
A4 Jingle 7 0:11
A5 Love / No Hope 5:20
A6 Rhythm Loop 5:24
B1 In Heaven 3:21
B2 I Heard It Through The Grapevine 5:33
B3 Fifth Column 2:02
B4 Touched 2:15
B5 Waterfront Seat 4:27
B6 Une Nuit Au Fond De La Frayère 3:10
C1 I Left My Heart In San Francisco 1:04
C2 Everything You Want 4:07
C3 Next To Nothing 2:41
C4 Egypt 4:37
C5 Over His Head 3:38
C6 Martial / This Land 6:50
D1 Rhumba 5:43
D2 Jingle 6 0:08
D3 How Strange 6:00
D4 Straight Line Forward 3:12
D5 Jingle 10 0:10
D6 Pinheads On The Move (Reprise) 6:43

Tracks A1,A2 taken from: Joe Boy...The Electric Ghost/Pinheads On The Move.
Tracks A3 A5 taken from: Stranger.
Track B1 previously released on Can You Hear Me? Music From The Deaf Club.
Tracks B5, C1, C2 previously released on Subterranean Modern.
Tracks B6; C4 previously released on Une Nuit Au Fond De La Frayere / Egypt.
On this 2LP version there are 4 extra tracks:
A6 "Rythm Loop", D1 "Rhumba", D2 "Jingle 6", D3 "How Strange" and track 19 from the CD "Jingle 9" has been replaced by "Jingle 10".

TOUCHED

PERSONAL
Bass, Electric Guitar, Percussion [Electronic & Accoustic], Synth [Rhythm Machines, Sequencer, Garden Shears, Musique Concrete, Tape Archives] – Peter Principle
Cover, Design, Photography By – Patrick Roques
Electronics [Designer & Builder Of Custom Electronic Equipement, Production Guru] – Tom Tadlock
Engineer [Assistant] – Uri Barak, Vincent Kenis
Film Director [Mise En Scene, Magic Lanterns] – Bruce Geduldig
Liner Notes [Cover] – Blaine L. Reininger, Winston Tong
Liner Notes [Inner Sleeve] – James Neiss*
Photography By [Insert, Backcover Photography] – Mark Sangerman
Producer [Project Coordinator] – Peter Principle
Violin, Viola, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Synthesizer, Keyboards, Percussion [Electronic & Accoustic, Musique Concrete] – Blaine L. Reininger
Vocals, Backing Vocals, Presenter – Winston Tong
Vocals, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet, Synthesizer, Keyboards, Percussion [Electronic & Accoustic, Musique Concrete] – Steven Brown


STRAIGHT LINE FORWARD

sábado, 10 de octubre de 2009

Edgar Allan Poe - El corazón delator


El corazón delator


Edgar Allan Poe
(Traducción de Julio Cortázar)

¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces? Escuchen... y observen con cuánta cordura, con cuánta tranquilidad les cuento mi historia.

Me es imposible decir cómo aquella idea me entró en la cabeza por primera vez; pero, una vez concebida, me acosó noche y día. Yo no perseguía ningún propósito. Ni tampoco estaba colérico. Quería mucho al viejo. Jamás me había hecho nada malo. Jamás me insultó. Su dinero no me interesaba. Me parece que fue su ojo. ¡Sí, eso fue! Tenía un ojo semejante al de un buitre... Un ojo celeste, y velado por una tela. Cada vez que lo clavaba en mí se me helaba la sangre. Y así, poco a poco, muy gradualmente, me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre.

Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio... ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.

Al llegar la octava noche, procedí con mayor cautela que de costumbre al abrir la puerta. El minutero de un reloj se mueve con más rapidez de lo que se movía mi mano. Jamás, antes de aquella noche, había sentido el alcance de mis facultades, de mi sagacidad. Apenas lograba contener mi impresión de triunfo. ¡Pensar que estaba ahí, abriendo poco a poco la puerta, y que él ni siquiera soñaba con mis secretas intenciones o pensamientos! Me reí entre dientes ante esta idea, y quizá me oyó, porque lo sentí moverse repentinamente en la cama, como si se sobresaltara. Ustedes pensarán que me eché hacia atrás... pero no. Su cuarto estaba tan negro como la pez, ya que el viejo cerraba completamente las persianas por miedo a los ladrones; yo sabía que le era imposible distinguir la abertura de la puerta, y seguí empujando suavemente, suavemente.

Había ya pasado la cabeza y me disponía a abrir la linterna, cuando mi pulgar resbaló en el cierre metálico y el viejo se enderezó en el lecho, gritando:

-¿Quién está ahí?

Permanecí inmóvil, sin decir palabra. Durante una hora entera no moví un solo músculo, y en todo ese tiempo no oí que volviera a tenderse en la cama. Seguía sentado, escuchando... tal como yo lo había hecho, noche tras noche, mientras escuchaba en la pared los taladros cuyo sonido anuncia la muerte.

Oí de pronto un leve quejido, y supe que era el quejido que nace del terror. No expresaba dolor o pena... ¡oh, no! Era el ahogado sonido que brota del fondo del alma cuando el espanto la sobrecoge. Bien conocía yo ese sonido. Muchas noches, justamente a las doce, cuando el mundo entero dormía, surgió de mi pecho, ahondando con su espantoso eco los terrores que me enloquecían. Repito que lo conocía bien. Comprendí lo que estaba sintiendo el viejo y le tuve lástima, aunque me reía en el fondo de mi corazón. Comprendí que había estado despierto desde el primer leve ruido, cuando se movió en la cama. Había tratado de decirse que aquel ruido no era nada, pero sin conseguirlo. Pensaba: "No es más que el viento en la chimenea... o un grillo que chirrió una sola vez". Sí, había tratado de darse ánimo con esas suposiciones, pero todo era en vano. Todo era en vano, porque la Muerte se había aproximado a él, deslizándose furtiva, y envolvía a su víctima. Y la fúnebre influencia de aquella sombra imperceptible era la que lo movía a sentir -aunque no podía verla ni oírla-, a sentir la presencia de mi cabeza dentro de la habitación.

Después de haber esperado largo tiempo, con toda paciencia, sin oír que volviera a acostarse, resolví abrir una pequeña, una pequeñísima ranura en la linterna.

Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.

Estaba abierto, abierto de par en par... y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.

¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.

Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí... ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez... nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido. El viejo estaba bien muerto. Su ojo no volvería a molestarme.

Si ustedes continúan tomándome por loco dejarán de hacerlo cuando les describa las astutas precauciones que adopté para esconder el cadáver. La noche avanzaba, mientras yo cumplía mi trabajo con rapidez, pero en silencio. Ante todo descuarticé el cadáver. Le corté la cabeza, brazos y piernas.

Levanté luego tres planchas del piso de la habitación y escondí los restos en el hueco. Volví a colocar los tablones con tanta habilidad que ningún ojo humano -ni siquiera el suyo- hubiera podido advertir la menor diferencia. No había nada que lavar... ninguna mancha... ningún rastro de sangre. Yo era demasiado precavido para eso. Una cuba había recogido todo... ¡ja, ja!

Cuando hube terminado mi tarea eran las cuatro de la madrugada, pero seguía tan oscuro como a medianoche. En momentos en que se oían las campanadas de la hora, golpearon a la puerta de la calle. Acudí a abrir con toda tranquilidad, pues ¿qué podía temer ahora?

Hallé a tres caballeros, que se presentaron muy civilmente como oficiales de policía. Durante la noche, un vecino había escuchado un alarido, por lo cual se sospechaba la posibilidad de algún atentado. Al recibir este informe en el puesto de policía, habían comisionado a los tres agentes para que registraran el lugar.

Sonreí, pues... ¿qué tenía que temer? Di la bienvenida a los oficiales y les expliqué que yo había lanzado aquel grito durante una pesadilla. Les hice saber que el viejo se había ausentado a la campaña. Llevé a los visitantes a recorrer la casa y los invité a que revisaran, a que revisaran bien. Finalmente, acabé conduciéndolos a la habitación del muerto. Les mostré sus caudales intactos y cómo cada cosa se hallaba en su lugar. En el entusiasmo de mis confidencias traje sillas a la habitación y pedí a los tres caballeros que descansaran allí de su fatiga, mientras yo mismo, con la audacia de mi perfecto triunfo, colocaba mi silla en el exacto punto bajo el cual reposaba el cadáver de mi víctima.

Los oficiales se sentían satisfechos. Mis modales los habían convencido. Por mi parte, me hallaba perfectamente cómodo. Sentáronse y hablaron de cosas comunes, mientras yo les contestaba con animación. Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.

Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. Me puse en pie y discutí sobre insignificancias en voz muy alta y con violentas gesticulaciones; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Anduve de un lado a otro, a grandes pasos, como si las observaciones de aquellos hombres me enfurecieran; pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Lancé espumarajos de rabia... maldije... juré... Balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del piso, pero el sonido sobrepujaba todos los otros y crecía sin cesar. ¡Más alto... más alto... más alto! Y entretanto los hombres seguían charlando plácidamente y sonriendo. ¿Era posible que no oyeran? ¡Santo Dios! ¡No, no! ¡Claro que oían y que sospechaban! ¡Sabían... y se estaban burlando de mi horror! ¡Sí, así lo pensé y así lo pienso hoy! ¡Pero cualquier cosa era preferible a aquella agonía! ¡Cualquier cosa sería más tolerable que aquel escarnio! ¡No podía soportar más tiempo sus sonrisas hipócritas! ¡Sentí que tenía que gritar o morir, y entonces... otra vez... escuchen... más fuerte... más fuerte... más fuerte... más fuerte!

-¡Basta ya de fingir, malvados! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí... ahí!¡Donde está latiendo su horrible corazón!

FIN


domingo, 27 de septiembre de 2009

Santana - Dance of the rainbow serpent - 1995


Dance of the Rainbow Serpent es una caja triple recopilatoria, lanzada en 1995 del guitarrista Carlos Santana , donde se hace un buen repaso de su extensa carrera, desde las primeras grabaciones de estudio con la Santana Band, pasando por alguna grabación en vivo, y notables colaboraciones con otros artistas, en un amplio abanico de géneros musicales desde el rock latino al blues y el jazz fusión.

EVERYBODY´S EVERYTHING

BLACK MAGIC WOMAN/ GYPSY QUEEN

AQUA MARINE

BLUES FOR SALVADOR

SAMBA PA´TI

THE HEALER (CON JOHN LEE HOOKER)

La primera edición de la caja es realmente de lujo, tanto las notas como las fotografías del libro interior y el arte de la portada, obra de Michael Rios.


Disc 1 - Heart
"Evil Ways" - 3:58
"Soul Sacrifice" [Live, from Woodstock Festival, August 1969] - 8:50
"Black Magic Woman/Gypsy Queen" - 5:17
"Oye Como Va" - 4:18
"Samba Pa Ti" - 4:45
"Everybody's Everything" - 3:31
"Song of the Wind" - 6:10
"Toussaint l'Overture" - 7:33
"In a Silent Way" - 7:54
"Waves Within" - 3:54
"Flame Sky" - 11:31
"Naima" - 3:12

Disc 2 - Soul
"I Love You Much Too Much" - 4:45
"Blues for Salvador" - 5:57
"Aqua Marine" - 5:38
"Bella" - 4:30
"The River" - 4:52
"I'll Be Waiting" - 5:20
"Love Is You" - 4:00
"Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" - 5:05
"Move On" - 4:27
"Somewhere in Heaven" - 3:26
"Open Invitation" - 4:46


Disc 3 - Spirit
"All I Ever Wanted" - 4:02
"Hannibal" - 4:29
"Brightest Star" - 4:51
"Wings of Grace" - 5:27
"Se Eni a Fe l'Amo-Kere Kere" - 9:14
"Mudbone" - 5:52
"The Healer" (with John Lee Hooker) - 5:38
"Chill Out (Things Gonna Change)" (with John Lee Hooker) - 4:46
"Sweet Black Cherry Pie" (with Larry Graham) - 3:00
"Every Now and Then" (with Vernon Reid) - 5:06
"This Is This" (with Weather Report) - 7:09

WINGS OF GRACE

HANNIBAL

EUROPA

jueves, 10 de septiembre de 2009

Steel Pulse - Smash hits - 1993


Ésta es una recopilación de "grandes éxitos" de la banda de reggae Steel Pulse, que tuvo cierto éxito en la década prodigiosa de los ochenta.Sonido fresco y pleno de reggae y dub, muy bailable y accesible.

STEPPIN´OUT

ROLLER SKATES

RALLY ROUND

Tracklist
01-Ravers 3:53
02-Roller Skates 4:48
03-Chant A Psalm 4:26
04-Steppin' Out 3:55
05-Your House 3:43
06-Not King James Version 4:09
07-Worth His Weight In Gold (Rally Round) 4:31
08-Dub Marcus Say (Rally Dub) 4:34
09-Earth Crisis 4:47
10-Blues Dance Raid 4:52
11-Save Black Music 4:06
12-Bodyguard 4:20
13-Leggo Beast 3:40
14-Babylon The Bandit 5:02
15-Tightrope 4:04
16-Roller Skates (Dub) 4:24

Compiled By – Elaine Valentine
Mastered By – Tom Coyne
Producer – Jimmy "Senyah" Haynes* (tracks: 2, 4, 6, 9, 11, 12, 14 to 16), Karl Pitterson (tracks: 1, 3, 5, 7, 8, 10, 13), Steel Pulse (tracks: 2, 4, 9, 12, 15, 16)
Written-By – Phonso Martin* (tracks: 5), David Hinds (tracks: 1 to 4, 6 to 16)

SMASH HITS ALBUM COMPLETO


martes, 1 de septiembre de 2009

Carl Orff - San Francisco Symphony & Chorus / Herbert Blomstedt ‎– Carmina Burana - 1991


El director Herbert Blomstedt nació en Springfield, Massachussets, el 11/7/1927.Sus padres, de origen sueco, se trasladaron a ese país cuando él contaba con dos años de edad.Así, comenzó su carrera musical en Estocolmo, primero en la Academia Real de Música, y en la Universidad de Upsala. Estudió dirección orquestal en la Juilliard School of Music en Nueva York, música contemporánea en Darmstadt y repertorio renacentista y barroco en la Schola Cantorum Basiliensis. Trabajó con Igor Markevitch y con Leonard Bernstein en Tanglewood.
En 1954 hizo su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Estocolmo, dirigiendo posteriormente la Orquesta Sinfónica de Norrköpping, la Filarmónica de Oslo, así como las orquestas de la Radio de Suecia y Nacional de Dinamarca. Desde 1975 hasta 1985 fue director principal de la Staatskapelle Dresden, con la que hizo giras por Europa , Estados Unidos y Japón. Por entonces Blomstedt se desempeña como director invitado en las orquestas más importantes del mundo. Blomstedt asumió en 1985 durante 10 años, la titularidad de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, a la que llevó a las principales salas de conciertos de Europa.En ésta edición de 1991 conduce CARMINA BURANA, la popularísima obra del alemán Carl Orff (1895-1982), la cantata escénica que éste compuso entre 1935 y 1936 basándose en poemas medievales profanos reunidos en el manuscrito del mismo nombre.



CARL ORFF: CARMINA BURANA - 1.FORTUNA IMPERATRIX MUNDI. DIRECTOR HERBERT BLOMSTEDT


PROGRAMA
Fortuna Imperatrix Mundi
1 O Fortuna 2:33
2 Fortune Plango Vulnera 2:41
I. Primo Vere
3 Veris Leta Facies 3:25
4 Omnia Sol Temperat 2:03
5 Ecce Gratum 2:43
Uf Dem Anger
6 Tanz 1:47
7 Floret Silva Nobilis 2:50
8 Chramer, Gip Die Varwe Mir 3:28
9 Reie - Swaz Hie Gat Umbe - Chume, Chum, Geselle Min - Swaz Hie Gat Umbe 4:04
10 Were Diu Werlt Alle Min 0:53
II. In Taberna
11 Estuans Interius 2:18
12 Olim Lacus Colueram 3:35
13 Ego Sum Abbas 1:36
14 In Taberna Quando Sumus 3:58
III. Cour D'Amours
15 Amor Volat Undique 3:07
16 Dies, Nox Et Omnia 2:34
17 Stetit Puella 1:39
18 Circa Mea Pectora 2:01
19 Si Puer Cum Puellula 0:56
20 Veni, Veni, Venias 0:58
21 In Trutina 2:32
22 Tempus Est Jocundum 2:25
23 Dulcissime 0:37
Blanziflor Et Helena
24 Ave Formosissima 1:46
Fortuna Imperatrix Mundi
25 O Fortuna 2:38
CREDITOS
Baritone Vocals – Kevin McMillan
Choir – San Francisco Symphony Chorus
Chorus Master – Vance George
Composed By – Carl Orff
Conductor – Herbert Blomstedt
Orchestra – San Francisco Symphony*
Soprano Vocals – Lynne Dawson
Tenor Vocals – John Daniecki

Recorded in Davies Symphony Hall, San Francisco, May 1990.

CARL ORFF: CARMINA BURANA - 3. I.-2 UF DEM ANGER DIRECTOR HERBERT BLOMSTEDT

CARL ORFF: CARMINA BURANA - 6. BLANZIFLOR ET HELENA - FORTUNA IMPERATRIX MUNDI DIRECTOR HERBERT BLOMSTEDT

domingo, 23 de agosto de 2009

Peter Gabriel - Us - 1992 / Secret world live - 1994

"Us", fue editado en 1992 y es el sexto álbum de estudio y noveno de la discografía total del genio Peter Gabriel, originally released in 1992. Se extrajeron los singles "Digging in the Dirt", "Steam", "Blood of Eden"  y "Kiss That Frog" así como los promocionales de "Come Talk to Me" and "Secret World."

STEAM

DIGGING IN THE DIRT

En éste trabajo Gabriel explora el dolor de recientes problemas personales, como el fracaso de su primer matrimonio, su relación con la actriz Rosanna Arquette, y la creciente distancia entre él y su primera hija.

BLOOD OF EDEN

El álbum fue promocionado por la gira "Secret World Live", de la cual se editaron un film del concierto y un doble álbum.También se promocionó de una manera inédita hasta entonces, a través de un software interactivo para computadores Macintosh llamado "Xplora1: Peter Gabriel's Secret World", el cual incluye varios vídeos del álbum.

LOVE TO BE LOVED

WASHING OF THE WATER - LIVE


PROGRAMA
"Come Talk to Me" – 7:06
"Love to Be Loved" – 5:18
"Blood of Eden" – 6:38
"Steam" – 6:03
"Only Us" – 6:30
"Washing of the Water" – 3:52
"Digging in the Dirt" – 5:18
"Fourteen Black Paintings" – 4:38
"Kiss That Frog" – 5:20
"Secret World" – 7:03

PERSONAL
Músicos
Peter Gabriel – vocals, keyboards
Tony Levin – bass
David Rhodes – guitar
Manu Katché – drums
The Babacar Faye Drummers – sabar drums
Doudou N'Diaye Rose – drum loop
David Bottrill – programming, studio engineer
Personal adicional
Chris Ormston – bagpipes on track 1
Daniel Lanois – shaker on track 1, guitar on tracks 1, 10, additional vocals on track 1, hi-hat on track 3, vocals on track 3, horn arrangements on track 4, dobro on tracks 8, 10
Richard Blair – additional verse keyboards on track 1, programming on tracks 4, 5, 7, 9, additional programming on tracks 2, 3
Levon Minassian – doudouk on tracks 1, 3, 8
Sinéad O'Connor – vocals on tracks 1, 3
Dmitri Pokrovsky Ensemble – vocals on track 1
Hassam Ramzy – tabla on track 2, surdu on track 7
Daryl Johnson – hand drum on track 2
William Orbit – programming on track 2, additional programming on track 5
Bill Dillon – guitar on tracks 2, 5
Mark Rivera – alto saxophone on tracks 4, 6
Brian Eno – additional keys on track 2
Shankar – violin on tracks 2, 3, 5, 8
Caroline Lavelle – cello on tracks 2, 6, 10, string arrangement on track 2
Will Malone – string arrangement on track 2, 6
Johnny Dollar – string arrangement on track 2, 6
Richard Evans – additional engineering on track 2, mix engineer on track 8, mandolin on track 8
Gus Isidore – bridge guitar on track 3
Richard Chappell – bridge section mix on track 3
Leo Nocentelli – guitar on tracks 4, 7
Tim Green – tenor saxophone on tracks 4, 6
Reggie Houston – baritone saxophone on tracks 4, 6
Renard Poché – trombone on tracks 4,6
Wayne Jackson – trumpet on track 4, cornet on track 6
Kudsi Erguner – ney flute on track 5, shaker on track 4
Ayub Ogada – vocals on track 5, 7
Malcolm Burn – horn arrangement on track 6, additional synth cello on track 10, additional production ideas on track 10
Mark Howard – horns recording on track 6
Babacar Faye – djembe on tracks 7, 8
Assane Thiam – tama on track 7, talking drum on track 8
Peter Hammill – vocals on track 7
Richard Macphail – vocals on track 7
John Paul Jones – surdu on 8, bass on 8, keyboards on 8
Adzido Pan African Dance Ensemble – additional percussion loop on 9
Manny Elias – Senegalese shakers on 9
Marilyn McFarlane – vocals on 9
Soporte técnico
Mike Large
Sue Coulson
Brian Gray



"Secret World Live" es el segundo álbum en directo/ en vivo y el décimo en la discografía total de Peter Gabriel, y fue lanzado en 1994 conjuntamente con el film del concierto.

ACROSS THE RIVER/SLOW MARIMBAS/ 

SECRET WORLD LIVE - FULL CONCERT



CD ONE
"Come Talk to Me" – 6:13
"Steam" – 7:45
"Across the River" (Stewart Copeland, Gabriel, David Rhodes, L. Shankar) – 6:00
"Slow Marimbas" – 1:41
"Shaking the Tree" (Gabriel, Youssou N'Dour) – 9:18
"Red Rain" – 6:15
"Blood of Eden" – 6:58
"Kiss That Frog" – 5:58
"Washing of the Water" – 4:07
"Solsbury Hill" – 4:42
CD TWO
"Digging in the Dirt" – 7:36
"Sledgehammer" – 4:58
"Secret World" – 9:10
"Don't Give Up" – 7:35
"In Your Eyes" – 11:32

PERSONAL 
Peter Gabriel – Lead Vocals, Harmonica, Keyboards, Rainstick
Manu Katché – Drums
Tony Levin – Bass, Chapman Stick, Vocals
David Rhodes – Guitar, Vocals
Jean-Claude Naimro – Keyboards, Vocals
Shankar – Violins, Vocals
Levon Minassian – Doudouk
Paula Cole – Main Vocals
Leo Nocentelli - Guitar, Vocals
Daniel Lanois - Dobro, Telecaster
Babacar Faye - Djembe
Assane Thiam - Talking Drum, Tama
Hossam Ramzy - Surdo
Tim Green - Tenor Saxophone
Reggie Houston - Baritone Saxophone
Renard Poche - Trombone
Wayne Jackson - Trumpet, Cornet
Ayub Ogada - Backing Vocals
Papa Wemba – Backing Vocals
Reddy Amissi – Backing Vocals
Stino Mubi – Backing Vocals
PORTADA
El diseño corrió por cuenta de Martha Ladly (formerly of Martha and the Muffins) quien trabajaba para Gabriel por entonces.Recibió una nominación ese año para los Grammy por "Best Record Sleeve Packaging Design".



lunes, 10 de agosto de 2009

Enigma - MCMXC A.D. - 1990


MCMXC a.D.es un álbum conceptual creado por  Michael Cretu bajo el nombre de Enigma.La intención del músico, que ya tenía un nombre propio hecho en la escena pop europea, era realizar algo experimental y de "incógnito"; pero no se esperaba el éxito comercial que finalmente el proyecto tuvo.
THE RIVERS OF BELIEF

La inusual fusión hasta entonces de bases tecno-funk con cantos gregorianos y flautas shakuhachi respresentó toda una novedad que cruzó por ejemplo las fronteras entre la música new age (contemplativa, funcional, meditativa) y la música dance.Incluso siendo música relativamente sencilla y con ritmos electrónicos, llegó a interesar a muchos cultores de la música progresiva y otros géneros "conceptuales" de la música pop.
El concepto de la obra, sintetizando, gira en torno a la contraposición entre la sexualidad y la fe religiosa cristiana.
El primer single exitoso fue "Sadeness (Part I)"

SADENESS (PART I)


MEA CULPA

MCMXC a.D. fue uno de los primeros álbumes en ser grabado en un disco duro, en el entonces flamante moderno estudio de Cretu en Ibiza.

SADENESS/PRINCIPLES OF LUST




PROGRAMA (Álbum original)
«The Voice of Enigma» (Curly M.C.) — 2:21
«Principles of Lust» — 11:43
A. «Sadeness» (Curly M.C./F. Gregorian — Curly M.C./David Fairstein)
B. «Find Love» (Curly M.C.)
C. «Sadeness (reprise)» (Curly M.C./F. Gregorian - Curly M.C./David Fairstein)
«Callas Went Away» (Curly M.C.) — 4:27
«Mea Culpa» (Curly M.C. - David Fairstein) — 5:03
«The Voice & The Snake» (Curly M.C. - F. Gregorian) — 1:39
«Knocking on Forbidden Doors» (Curly M.C.) — 4:31
«Back to the Rivers of Belief» — 10:32
A. «Way to Eternity» (Curly M.C.)
B. «Hallelujah» (Curly M.C.)
C. «The Rivers of Belief» (Curly M.C. - David Fairstein/Curly M.C.)
Bonus tracks en "MCMXC a.D: The Limited Edition"
«Sadeness» (Meditation) — 2:43
«Mea Culpa» (Fading Shades) — 6:04
«Principles of Lust» (Everlasting Lust) — 4:50
«The Rivers of Belief» (The Returning Silence) — 7:04

PERSONAL
Michael Cretu (como "Curly M.C."): Vocalista, productor
Sandra - Vocalista, voces
David Fairstein - Letrista
Louisa Stanley - Voces
Frank Peterson (como "F. Gregorian") - Samples

Otros músicos y productores encararon proyectos posteriormente, que acusan una profunda influencia de éste primer álbum de Enigma. Entre otros bien conocidos por un servidor, podemos señalar al maestro Mike Oldfield, con quien Cretu había trabajado anteriormente, o los franceses de Deep Forest, que se volcarían a la música étnica (primero con los pigmeos africanos, luego con Europa oriental, etc.) dándole un tratamiento sonoro y rítmico con una plantilla muy reconocible.
Concluyo que éste ha sido uno de los álbumes más influyentes desde esa década hasta hoy.

MCMXC a.D. (FULL ALBUM)

martes, 4 de agosto de 2009

Claudio Taddei - Espantapájaros - 2000


Interesantísimo álbum del uruguayo Claudio Taddei, editado en 2000.
Ya los anteriores trabajos de estudio eran lo suficientemente buenos y entretenidos en el mejor sentido, no voy a decir cual es mejor o peor precisamente.Pero "Espantapájaros" es mi preferido y siempre vuelvo a él.Todo él es una nota de color que se despega un poco de la tónica grisácea de la música popular de Uruguay.Que no es que no me guste la gama de grises pero las pinceladas de Claudio aquí se agradecen mucho.Es...brillante.

NO TE PREOCUPES

NO SE SI SALGO HOY

MEPHISTO



TRACKLIST
01 – Abri el calefon
02 – No se si salgo hoy
03 – No te preocupes
04 – Gente enferma
05 – Mareo
06 – Trago amargo
07 – Tomate un tren
08 – Buscando el sol
09 – Anteojos y girasoles
10 – Ta todo bien
11 – El cuento del tio
12 – No sos normal
13 – Mephisto
14 – Dormite tranquilo

Cierra ésta brillante placa con un tema de infinita ternura, dedicado a/ y con la participación estelar de su pequeño hijo.Belleza.

DORMITE TRANQUILO (CON ROMEO TADDEI)

domingo, 26 de julio de 2009

Spring salad - 1979


Éste es una de esas "ensaladas" donde se promocionaba la música comercial del momento.Al ser de 1979 evidentemente hay mucho de bueno en ésta selección de "éxitos" de hace ya tres décadas.Algunos,la mayoría creo, se perdieron ya en el olvido, otros se seguirán programando en emisoras y espacios de aquí o de allá aún hoy.
La tuve en cassette primero, "heredado" de quien sabe quién, y cuando la cinta se estropeó años después, aún pude conseguir el vinilo en la inevitable feria de Tristán Narvaja.
Personalmente ésta "ensalada" la escuché mucho alrededor de los años 83 y 84 más que en el año de lanzamiento, y va unida a recuerdos muy intransferibles.
Pero la música, casi toda (9/12), está aquí (en el blog, y en youtube, por supuesto).

HOT CHOCOLATE - GOING THROUGH THE MOTIONS

PAUL MC CARTNEY - GOODNIGHT TONIGHT

THE KNACK - MY SHARONA

EXILE - THE PART OF ME THAT NEED YOU MOST

DR HOOK - WHEN YOU´RE IN LOVE WITH A BEAUTIFUL WOMAN

KENNY ROGERS - SHE BELIEVES IN ME

KIM CARNES - IT HURTS SO BAD

DOLLAR - LOVE´S GOTTA HOLD ON ME

ROBERT JOHN - SAD EYES


SPRING SALAD 1979 (EMI)
LISTA DE TEMAS
BERNI FLINT - FATHER AND SON (Cover de Cat Stevens)
DOLLAR - LOVE'S GOTTA A HOLD ON ME
DR HOOK - WHEN YOU'RE IN LOVE A BEAUTIFUL WOMAN
EXILE - THE PART OF ME THAT NEEDS YOU MOST
HOT CHOCOLATE - GOING THROUGH THE MOTIONS
KENNY ROGERS - SHE BELIEVES IN ME
KIM CARNES - IT HURTS SO BAD
MATCH - MR DEE JAY
ROBERT JOHN - SAD EYES
THE KNACK - MY SHARONA
PAUL MC CARTNEY AND WINGS - GOODNIGHT TONIGHT
WORTH - GONNA MAKE YOU AN OFFER YOU CAN'T REFUSE (Cover de Jimmy Helms)

viernes, 10 de julio de 2009

Horacio Quiroga - La abeja haragana - 1918

La abeja haragana

Horacio Quiroga
"Cuentos de la selva",1918

Había una vez en una colmena una abeja que no quería trabajar, es decir, recorría los árboles uno por uno para tomar el jugo de las flores; pero en vez de conservarlo para convertirlo en miel, se lo tomaba del todo.

Era, pues, una abeja haragana. Todas las mañanas, apenas el sol calentaba el aire, la abejita se asomaba a la puerta de la colmena, veía que hacía buen tiempo, se peinaba con las patas, como hacen las moscas, y echaba entonces a volar, muy contenta del lindo día. Zumbaba muerta de gusto de flor en flor, entraba en la colmena, volvía a salir, y así se lo pasaba todo el día mientras las otras abejas se mataban trabajando para llenar la colmena de miel, porque la miel es el alimento de las abejas recién nacidas.

Como las abejas son muy serias, comenzaron a disgustarse con el proceder de la hermana haragana. En la puerta de las colmenas hay siempre unas cuantas abejas que están de guardia para cuidar que no entren bichos en la colmena. Estas abejas suelen ser muy viejas, con gran experiencia de la vida y tienen el lomo pelado porque han perdido todos los pelos de rozar contra la puerta de la colmena.

Un día, pues, detuvieron a la abeja haragana cuando iba a entrar, diciéndole:

-Compañera: es necesario que trabajes, porque las abejas debemos trabajar.

La abejita contestó:

-Yo ando todo el día volando, y me canso mucho.

-No es cuestión de que te canses mucho -respondieron-, sino de que trabajes un poco. Es la primera advertencia que te hacemos.

Y diciendo así la dejaron pasar.

Pero la abeja haragana no se corregía. De modo que a la tarde siguiente las abejas que estaban de guardia le dijeron:

-Hay que trabajar, hermana.

Y ella respondió enseguida:

-¡Uno de estos días lo voy a hacer!

-No es cuestión de que lo hagas uno de estos días -le respondieron- sino mañana mismo. Acuérdate de esto.

Y la dejaron pasar.

Al anochecer siguiente se repitió la misma cosa. Antes de que le dijeran nada, la abejita exclamó:

-¡Sí, sí hermanas! ¡Ya me acuerdo de lo que he prometido!

-No es cuestión de que te acuerdes de lo prometido -le respondieron-, sino de que trabajes. Hoy es 19 de abril. Pues bien: trata de que mañana, 20, hayas traído una gota siquiera de miel. Y ahora, pasa.

Y diciendo esto, se apartaron para dejarla entrar.

Pero el 20 de abril pasó en vano como todos los demás. Con la diferencia de que al caer el sol el tiempo se descompuso y comenzó a soplar un viento frío.

La abejita haragana voló apresurada hacia su colmena, pensando en lo calentito que estaría allí dentro. Pero cuando quiso entrar, las abejas que estaban de guardia se lo impidieron.

-¡No se entra! -le dijeron fríamente.

-¡Yo quiero entrar! -clamó la abejita-. Esta es mi colmena.

-Esta es la colmena de unas pobres abejas trabajadoras -le contestaron las otras-. No hay entrada para las haraganas.

-¡Mañana sin falta voy a trabajar! -insistió la abejita.

-No hay mañana para las que no trabajan -respondieron las abejas, que saben mucha filosofía.

Y diciendo esto la empujaron afuera.

La abejita, sin saber qué hacer, voló un rato aún; pero ya la noche caía y se veía apenas. Quiso cogerse de una hoja, y cayó al suelo. Tenía el cuerpo entumecido por el aire frío, y no podía volar más.

Arrastrándose entonces por el suelo, trepando y bajando de los palitos y piedritas, que le parecían montañas, llegó a la puerta de la colmena, a tiempo que comenzaban a caer frías gotas de lluvia.

-¡Ay, mi Dios! -clamó desamparada-. Va a llover, y me voy a morir de frío.

Y tentó a entrar en la colmena.

Pero de nuevo le cerraron el paso.

-¡Perdón! -gimió la abeja-. ¡Déjenme entrar!

-Ya es tarde -le respondieron.

-¡Por favor, hermanas! ¡Tengo sueño!

-Es más tarde aún.

-¡Compañeras, por piedad! ¡Tengo frío!

-Imposible.

-¡Por última vez! ¡Me voy a morir!

Entonces le dijeron:

-No, no morirás. Aprenderás en una sola noche lo que es el descanso ganado con el trabajo. Vete.

Y la echaron.

Entonces, temblando de frío, con las alas mojadas y tropezando, la abeja se arrastró, se arrastró hasta que de pronto rodó por un agujero: cayó rodando, mejor dicho, al fondo de una caverna.

Creyó que no iba a concluir nunca de bajar. Al fin llegó al fondo, y se halló bruscamente ante una víbora, una culebra verde de lomo color amarillo, que la miraba enroscada y presta a lanzarse sobre ella.

En verdad, aquella caverna era el hueco de un árbol que habían trasplantado hacía tiempo, y que la culebra había elegido de guarida.

Las culebras comen abejas, que les gustan mucho. Por esto la abejita, al encontrarse ante su enemiga, murmuró cerrando los ojos:

-¡Adiós mi vida! Esta es la última hora que yo veo la luz.

Pero con gran sorpresa suya, la culebra no solamente no la devoró sino que le dijo:

-¿Qué tal, abejita? No has de ser muy trabajadora para estar aquí a estas horas.

-Es cierto -murmuró la abeja-. No trabajo, y yo tengo la culpa.

-Siendo así -agregó la culebra, burlona-, voy a quitar del mundo a un mal bicho como tú. Te voy a comer, abeja.

La abeja, temblando, exclamó entonces:

-¡No es justo eso, no es justo! No es justo que usted me coma porque es más fuerte que yo. Los hombres saben lo que es justicia.

-¡Ah, ah! -exclamó la culebra, enroscándose ligero-. ¿Tú conoces bien a los hombres? ¿Tú crees que los hombres que les quitan la miel a ustedes son más justos, grandísima tonta?

-No, no es por eso que nos quitan la miel -respondió la abeja.

-¿Y por qué, entonces?

-Porque son más inteligentes.

Así dijo la abejita. Pero la culebra se echó a reír, exclamando:

-¡Bueno! Con justicia o sin ella, te voy a comer; apróntate.

Y se echó atrás, para lanzarse sobre la abeja. Pero esta exclamó:

-Usted hace eso porque es menos inteligente que yo.

-¿Yo menos inteligente que tú, mosca? -se rió la culebra.

-Así es -afirmó la abeja.

-Pues bien -dijo la culebra-, vamos a verlo. Vamos a hacer dos pruebas. La que haga la prueba más rara, esa gana. Si gano yo, te como.

-¿Y si gano yo? -preguntó la abejita.

-Si ganas tú -repuso su enemiga-, tienes el derecho de pasar la noche aquí hasta que sea de día. ¿Te conviene?

-Aceptado -contestó la abeja.

La culebra se echó a reír de nuevo, porque se le había ocurrido una cosa que jamás podría hacer una abeja. Y he aquí lo que hizo:

Salió un instante afuera, tan velozmente que la abeja no tuvo tiempo de nada. Y volvió trayendo una cápsula de semillas de eucalipto, de un eucalipto que estaba al lado de la colmena y que le daba sombra.

Los muchachos hacen bailar como trompos esas cápsulas, y les llaman trompitos de eucalipto.

-Eso es lo que voy a hacer -dijo la culebra-. ¡Fíjate bien, atención!

Y arrollando vivamente la cola alrededor del trompito como un piolín la desenvolvió a toda velocidad, con tanta rapidez que el trompito quedó bailando y zumbando como un loco.

La culebra se reía, y con mucha razón, porque jamás una abeja ha hecho ni podrá hacer bailar a un trompito. Pero cuando el trompito, que se había quedado dormido zumbando, como les pasa a los trompos de naranjo, cayó por fin al suelo, la abeja dijo:

-Esa prueba es muy linda, y yo nunca podré hacer eso.

-Entonces, te como -exclamó la culebra.

-¡Un momento! Yo no puedo hacer eso; pero hago una cosa que nadie hace.

-¿Qué es eso?

-Desaparecer.

-¿Cómo? -exclamó la culebra, dando un salto de sorpresa-. ¿Desaparecer sin salir de aquí?

-Sin salir de aquí.

-¿Y sin esconderte en la tierra?

-Sin esconderme en la tierra.

-Pues bien, ¡hazlo! Y si no lo haces, te como enseguida -dijo la culebra.

El caso es que mientras el trompito bailaba, la abeja había tenido tiempo de examinar la caverna y había visto una plantita que crecía allí. Era un arbustillo, casi un yuyito, con grandes hojas del tamaño de una moneda de dos centavos.

La abeja se arrimó a la plantita, teniendo cuidado de no tocarla, y dijo así:

-Ahora me toca a mí, señora Culebra. Me va a hacer el favor de darse vuelta y contar hasta tres. Cuando diga «tres», búsqueme por todas partes, ¡ya no estaré más!

Y así pasó, en efecto. La culebra dijo rápidamente: «uno... dos... tres», y se volvió y abrió la boca cuan grande era, de sorpresa: allí no había nadie. Miró arriba, abajo, a todos lados, recorrió los rincones, la plantita, tanteó todo con la lengua. Inútil: la abeja había desaparecido.

La culebra comprendió entonces que si su prueba del trompito era muy buena, la prueba de la abeja era simplemente extraordinaria. ¿Qué se había hecho? ¿Dónde estaba? No había modo de hallarla.

-¡Bueno! -exclamó por fin-. Me doy por vencida. ¿Dónde estás?

Una voz que apenas se oía -la voz de la abejita- salió del medio de la cueva.

-¿No me vas a hacer nada? -dijo la voz-. ¿Puedo contar con tu juramento?

-Sí -respondió la culebra-. Te lo juro. ¿Dónde estás?

-Aquí -respondió la abejita, apareciendo súbitamente de entre una hoja cerrada de la plantita.

¿Qué había pasado? Una cosa muy sencilla: la plantita en cuestión era una sensitiva, muy común también aquí en Buenos Aires, y que tiene la particularidad de que sus hojas se cierran al menor contacto. Solamente que esta aventura pasaba en Misiones, donde la vegetación es muy rica, y por lo tanto muy grandes las hojas de las sensitivas. De aquí que al contacto de la abeja, las hojas se cerraran, ocultando completamente al insecto.

La inteligencia de la culebra no había alcanzado nunca a darse cuenta de este fenómeno; pero la abeja lo había observado, y se aprovechaba de él para salvar su vida.

La culebra no dijo nada, pero quedó muy irritada con su derrota, tanto que la abeja pasó toda la noche recordando a su enemiga la promesa que había hecho de respetarla. Fue una noche larga, interminable, que las dos pasaron arrimadas contra la pared más alta de la caverna, porque la tormenta se había desencadenado, y el agua entraba como un río adentro.

Hacía mucho frío, además, y adentro reinaba la oscuridad más completa. De cuando en cuando la culebra sentía impulsos de lanzarse sobre la abeja, y esta creía entonces llegado el término de su vida.

Nunca, jamás, creyó la abejita que una noche podría ser tan fría, tan larga, tan horrible. Recordaba su vida anterior, durmiendo noche tras noche en la colmena, bien calentita, y lloraba entonces en silencio.

Cuando llegó el día, y salió el sol, porque el tiempo se había compuesto, la abejita voló y lloró otra vez en silencio ante la puerta de la colmena hecha por el esfuerzo de la familia. Las abejas de guardia la dejaron pasar sin decirle nada, porque comprendieron que la que volvía no era la paseandera haragana, sino una abeja que había hecho en solo una noche un duro aprendizaje de la vida.

Así fue, en efecto. En adelante, ninguna como ella recogió tanto polen ni fabricó tanta miel. Y cuando el otoño llegó, y llegó también el término de sus días, tuvo aún tiempo de dar una última lección antes de morir a las jóvenes abejas que la rodeaban:

-No es nuestra inteligencia, sino nuestro trabajo quien nos hace tan fuertes. Yo usé una sola vez de mi inteligencia, y fue para salvar mi vida. No habría necesitado de ese esfuerzo, si hubiera trabajado como todas. Me he cansado tanto volando de aquí para allá, como trabajando. Lo que me faltaba era la noción del deber, que adquirí aquella noche.

"Trabajen, compañeras, pensando que el fin a que tienden nuestros esfuerzos -la felicidad de todos- es muy superior a la fatiga de cada uno. A esto los hombres llaman ideal, y tienen razón. No hay otra filosofía en la vida de un hombre y de una abeja."
FIN



Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937) fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, y como enemiga del ser humano, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.

Vivió en su país natal hasta la edad de 23 años, momento en el cual, luego de matar accidentalmente a su mejor amigo, decidió emigrar a Argentina, país donde vivió 35 años —hasta su muerte—, donde se casó dos veces, tuvo sus tres hijos, y en donde además desarrolló la mayor parte de su obra. Mostró una eterna pasión por el territorio de Misiones y su selva, adonde se asentó en dos oportunidades y cuyo entorno trasladó a la trama de muchos de sus escritos.

La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata.