jueves, 31 de diciembre de 2015

¡Adiós, 2015!



A pocas horas de terminarse el año, se me ocurrió hacer una entrada, así, a las prisas, con algunas cosas que musicalmente me llamaron la atención durante el año.
Selección incompleta, variada y hecha a las prisas, reitero.

Una de las mejores figuras del dance actual, que ha demostrado muy buen gusto al componer sus hits bailables, en 2015 lanzó su segundo álbum, "Stories".
Éstas son dos de las canciones más difundidas, muy buenas y acompañadas también de videoclips promocionales interesantes: 
AVICII - FOR A BETTER DAY
AVICII - WAITING FOR LOVE

El padrino y abuelo de la música disco electrónica regresó con álbum propio tras el tirón de su colaboración con Daft Punk.En la placa cuenta con diversas colaboraciones de figuras de hoy, incluída la ya legendaria diosa australiana del pop y el dance.
GIORGIO MORODER - 74 IS THE NEW 24
GIORGIO MORODER Y KYLIE MINOGUE - RIGHT HERE RIGHT NOW

El duo británico que más química demuestra con la electrónica también pisó el 2015 con fuerza.
Siempre lo de ellos es...de lo mejor. 
THE CHEMICAL BROTHERS - GO

La excelente banda teutona de synth pop también hizo algo nuevo en el año.Su carta de presentación, aquí:
BEBORN BETON - LAST DAY ON EARTH

"Paper gods" es el nombre del álbum qué ésta banda, para mí una de las que mejores ha llegado y resistido hasta hoy desde la década prodigiosa en que surgieron.Bien acompañados en la siguiente canción, sin duda.
DURAN DURAN - PRESSURE OFF (FEAT.JANELLE MONÁE, NILE RODGERS)

Me voy a la otra esquina, a la esquina de los dinosaurios vivos del rock and roll, ya que vuelven los zombies con un decente larga duración más que recomendable.Aquí, el tema que prometedoramente abre su último trabajo de estudio.
THE ZOMBIES - MOVING ON

Jeff vuelve a tirar de la nave ELO y en su nombre saca otro lp de la manga "Alone in the universe".
Fiel a su estilo y fiel a los Beatles, o sea, como siempre.Más de lo mismo, talvez, pero siempre excelente.Es lo suyo.
JEFF LYNNE´S ELO - WHEN I WAS A BOY

La edición especial de "Rattle that lock" fue el regalo que elegí para mi hija en su último cumpleaños.Me quedo pendiente dedicarle una entrada, pues lo merece por razones obvias.
Es Gilmour, no hace falta agregar nada más.De momento.
DAVID GILMOUR - RATTLE THAT LOCK
DAVID GILMOUR - TODAY

Tendría mucho más para comentar de lo que ha sido lanzado en el año, pero lo que no tengo ahora es más tiempo de modo que
FELIZ AÑO NUEVO 2016 PARA TODOS
Y ojalá el año que comienza tengan ganas de venir por éste humilde blog de un servidor.
¡Hasta la vista, baby!




domingo, 6 de diciembre de 2015

Alphaville - The Breathtaking Blue - 1989


El tercer álbum de la banda synthpop Alphaville es una delicia y contiene algunas de las mayores joyas pop de la misma ("Summer Rain" o "Romeos" han sido de mis favoritas durante años), elegantes piezas siempre vestidas de gala con la magnífica voz de Marian Gold como sello distintivo, y una cuidada producción.




SUMMER RAIN

Fue producido por la banda junto al legendario músico electrónico Klaus Schulze, quien integrara Ashra Tempel y Tangerine Dream; y también participa como guitarrista Manuel Göttsching (también de Ashra Tempel).


ROMEOS

El resultado es una colección de canciones de pop elegante y sumamente agradable y aunque no tuvo un éxito masivo y se alejó de los hits eurodisco de sus primeros tiempos, sí fue elogiado por la crítica y apreciado por un buen número de fans hasta hoy.

FOR A MILLION

MIDDLE OF THE RIDDLE

SHE FADES AWAY

Se acompaño de un vídeo, "Songlines"conteniendo videoclips de nueve canciones del álbum, dirigidos por diferentes realizadores internacionales. 

PATRICIA´S PARK


TRACKLIST
01 Summer Rain 4:10
02 Romeos 5:29
03 She Fades Away 4:57
04 The Mysteries Of Love 4:55
05 Ariana 3:42
06 Heaven Or Hell 3:27
07 For A Million 6:09
08 Middle Of The Riddle 3:19
09 Patricia's Park 4:12
10 Anyway 2:48



CREDITOS
Instruments: Ricky Echolette
Mixed By: Bernhard Lloyd, Klaus Schulze
Producer: Alphaville, Klaus Schulze
Synthesizer [Machines]: Bernhard Lloyd
Vocals: Marian Gold

Guitars: Blacky Schwarz Ruszczynski, Micael Ryan, Eff Jott Krueger, Manuel Goettsching
Backing vocals: Miriam Stockley, Mae McKenna, Patti Calore, The Lunapark Office Choir, Gabi Becker
String arrangement: Rainer Bloss, Klaus Schulze
Crescendo guitar: Kenneth Ward
Saxophones: Thomas Keller, Friedemann Graef
Drums, additional percussion: Hansi Behrendt
Double bass: Ernst Deuker
Vocoder voices: Julie Ocean
Trumpet: Michael Junker
String and brass arrangement: Rainer Bloss

SONGLINES (COMPLETO)




viernes, 20 de noviembre de 2015

Jean-Michel Jarre - Electronica 1 The Time Machine - 2015


¡Ya lo tengo en mis manos!
Feliz como una perdiz, os dejo detalles extraídos de la página web oficial del artista.


JEAN-MICHEL JARRE EPK


JEAN-MICHEL JARRE
ELECTRÓNICA 1: THE TIME MACHINE


Opinión personal por Phil Alexandre- Editor Jefe en MOJO

Para Jean Michel Jarre el mundo es sonido. Es algo que ha entendido desde su juventud, a través de influencias familiares, pero sobre todo, a través del auto-descubrimiento. Su acercamiento a la música comenzó en sus años de formación cuando veía las actuaciones del circo desde el balcón del apartamento de sus abuelos en Lyon y  era cautivado por todos los sonidos de feria que sonaban a su alrededor. Después llegó la inmersión en el jazz y la música clásica. Para mitad de los años 60, el joven Jean Michel trataba de grabar en cinta los efectos de la música que él estaba haciendo con las combinaciones de ritmo que estaba tocando.

A pesar de tener desde joven una avanzada educación en la música clásica, y haber tocado en varias bandas de rock desconocidas, el momento más importante de la temprana carrera de Jarre llegó en 1969 cuando se unió a Groupe de Recherches Musicales (GRM)– el colectivo experimental parisino,  que en ese momento estaba bajo la tutela de Pierre Schaeffer, el padre de la música concreta. Estudiando tres años bajo el amparo de Schaeffer, Jean-Michel desarrolló la idea de que podía crear un puente entre la música concreta, la música clásica, el pop y la escena electrónica emergente. Fue esta visión la que originó Oxygene, su álbum debut en 1976. Curiosamente este álbum fue grabado en el estudio que él había establecido en su cocina en Rue de laTrémoille. El álbum, que no sólo fue pionero por el concepto de grabación casera (ahora un lugar común, entonces era inaudito) sino también por la introducción de sintetizadores a la base principal, acabó vendiendo 18 millones de copias en todo el mundo.

La incansable búsqueda de Jean-Michel ha continuado sin descanso a través de sus 17 álbumes de estudio en los que hemos visto la evolución del sonido y su influencia, siendo reconocido por numerosas generaciones de músicos mientras él mismo es capaz de abrazar la música con sus texturas sonoras. Igualmente, su trabajo precursor ha incluido elementos cruciales para el desarrollo de la música moderna en general y de la música electrónica en particular.

Equinoxe de 1978, por ejemplo, fue compuesto principalmente por secuencias; mientras que en Zoolook vimos el empleo de samplers siendo uno de los primeros en introducir el Fairlight. De hecho, cada álbum tiene su propio sonido, su propia historia y la pasión que el propio Jarre pone en todo lo que hace.

Es esa humanidad la que impulsa sus directos, todos ellos han sido espectaculares desde su debut sin precedentes delante de un millón de personas en julio de 1979, en la plaza de la Bastilla de París como parte de la celebración del Día de la Bastilla.

Desde Pekín y Shanghái (él fue el primer artista del pop occidental en actuar en la China comunista, lo hizo en 1982) hasta Houston, Londres, Moscú y su ciudad natal Lyon, todas las actuaciones de Jarre han sido a gran escala. Con gran capacidad visual, Jarre ha guiado cada producción. A pesar de su tamaño y su indudable ambición, cada show ha sido interpretado como una gran celebración.



El viaje de Jarre a través de la música moderna  ha sido único, inspirador y distinguido. Él  nunca ha dejado de escuchar los sonidos que le rodean y sobre todo el trabajo de los músicos que  admira. Es esta mentalidad abierta, además de su espíritu aventurero, lo que le ha llevado a Electronica; el proyecto que comenzó a gestarse hace cuatro años y que rápidamente tomó vida propia.



«Electronica está basada en la idea de reunir a mi alrededor a personas de diferentes generaciones, personas que me hayan influido y que hayan sido una fuente constante de inspiración, personas que están contribuyendo de una forma u otra a la música electrónica. Es como la selección de un grupo de amigos, personas que comparten una visión similar a la mía» explica Jean-Michel en lo que es su primera aproximación a este álbum. Al dejar a un lado a managers y discográficas, Jean-Michel pudo llamar a los artistas que quería que trabajaran con él, antes de viajar para reunirse con ellos.

«Al principio no tenía ni idea de si este proyecto iba a funcionar, pero todo el mundo con el que hablé me dijo que sí. Fue también muy importante para mí poder viajar a cada lugar para reunirme con todas las personas que han colaborado, tener contacto directo y poder trabajar juntos. El proyecto superó mis expectativas con más colaboraciones de las que había pensado en un principio, así que decidí dividirlo en dos álbumes: Electronica 1 y Electronica 2» dijo Jean Michel hablando del reto que supusieron las más de 30 colaboraciones.

Con su selección de diversos artistas contemporáneos que va desde los legendarios como Tangerine Dream hasta Pete Townshend de The Who o Laurie Anderson, estrellas consagradas como Moby, Vince Clarke de Erasure y Air, a grupos de última generación como Boys Noize, Fuck Buttons y Gesaffelstein, el reto para Jarre era mantener un nivel de coherencia en todo el álbum.  Y lo hizo básicamente componiendo las propias canciones para mantener su propio sonido a través de la amplia variedad de ambientes que grabó.

«El proceso que usé casi sistemáticamente con cada canción del álbum, fue componer la canción con cada uno de los colaboradores en mente. El reto era llegar con una demo convincente, pero con espacio para que cada artista colaborador pudiera trabajar en esa canción y poner su personalidad» explicaba del proceso de colaboración.

«No fue algo artificial, no fue como colaborar con artistas simplemente porque me gustaran. Para cada artista, para cada colaborador en este proyecto, hay un por qué, una razón  por la que en términos de música, en términos de sonido, de inspiración, esto aporta algo a la música electrónica» afirma. «Toda mi vida y mi carrera como músico están reflejadas en este proyecto a través de los diferentes estilos y facetas de la música electrónica».

Y con todo esto, Jean-Michel te ofrece a ti, el oyente, su visita guiada en lo que es posiblemente su obra más personal hasta la fecha. O al menos la primera parte: Electronica 1 – The Time Machine…



THE TIME MACHINE JM JARRE AND BOYS NOIZE 3’54
(JEAN-MICHEL JARRE – ALEXANDER RIDHA)


RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND TREEHOUSE STUDIO, BERLIN
BOYS NOIZE APPEARS COURTESY OF BOYSNOIZE RECORDS
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / BOYSNOIZE PUBLISHING GMBH

Nacido en Hamburgo y establecido en Berlín, el productor y Dj de 32 años, Alexander Ridha, es uno de los músicos de electrónica más importantes de la última década. Su trabajo con artistas de la talla de Daft Punk o David Lynch ha consolidado su reputación.

Jean-Michel Jarre: «Desde la infancia he tenido un vínculo especial con Berlín. Un familiar mío vivió allí, trabajaba para la armada francesa y solía visitarle a  menudo. Así que para mí es interesante comenzar el álbum con un tema de música electrónica francesa y alemana que se empezó a escuchar en la Europa Continental y que, al principio, no tenía nada que hacer en América. Boys Noize es la siguiente  generación de esa música electrónica alemana, es la pureza de un niño de la escena de Berlín, esa pureza tan importante. Alex vive en ese doble mundo: una mitad que le hace ser muy ruidoso y otra que le hace ser muy musical. Tiene un gran sentido de la estructura y las melodías y un buen enfoque ruidoso, cuando se trata de percusión. Con esta canción quería darle un inicio con fuerza a la primera parte del álbum Electronica, como una Máquina del Tiempo que nos lleva de viaje».

GLORY JM JARRE AND M83 4’12
(JEAN-MICHEL JARRE – ANTHONY GONZALEZ)


RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND M83’S STUDIO, LOS ANGELES
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / DELABEL EDITIONS

Anthony González, asentado en Los Ángeles, formó el grupo M83 en Antibes, Francia y posteriormente lanzó seis álbumes, entre ellos el doble álbum Hurry Up We’re Dreaming, que fue el más melódico y exitoso. Entre sus temas, se incluye la banda sonora de la película Oblivion, protagonizada por Tom Cruise.

Jean-Michel Jarre: «La primera vez que escuché la oscuridad de M83, al estilo Pink Floyd y esas cualidades etéreas fue en su primer álbum (M83, publicado en 2001). Son canciones largas, creadas de una manera casi sinfónica, me encantó. No es una coincidencia que hiciera música de cine durante esos días, supongo que él y yo nos parecemos porque ambos tendemos a pensar primero en las melodías, para después escribir el resto del tema en torno a ellas. Anthony estaba de los primeros en mi lista de colaboradores porque trabaja con la voz, pero no en el sentido de que la voz cuente una historia. Es más orgánico que eso, la voz puede determinar el estado de ánimo. Los dos queríamos crear un himno positivo, épico, lo cual nos resultó muy difícil, para nosotros siempre había sido más fácil ser desconocidos y oscuros. Pero Glory superó todas las expectativas, ya que transmite esa dualidad: es positiva y oscura al mismo tiempo».
CLOSE YOUR EYES JM JARRE AND AIR 6’15
(JEAN-MICHEL JARRE – NICOLAS GODIN – JEAN-BENOÎT DUNCKEL)


RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND AIR‘S ATLAS STUDIO
ADDITIONAL PRODUCTION AT PARAMOUNT STUDIOS, LOS ANGELES.
MIXED BY JEAN-MICHEL JARRE AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / REVOLVAIR

Provenientes de Versalles, el dúo francés formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel adaptó los sonidos de la década de los 70 para llegar a los ritmos elegantes y sensuales que definieron su histórico debut, Moon Safari en 1998. Desde entonces, su sonido ha seguido evolucionando de manera sorprendente.

Jean-Michel Jarre: «Es muy sencillo: El dúo Air y yo compartimos este enfoque francés con respecto a la música electrónica. Normalmente, la música electrónica alemana es bastante robótica y tiene una visión más fría de la tecnología; el grupo Kraftwek es un ejemplo de ello. La música electrónica francesa es más impresionista, Air y yo nos parecemos bastante en la manera de hacer música. En este tema quería el sonido puro de Air, quizás con el uso de un vocoder. Siempre dijimos que si hiciéramos algo juntos debía ser algo más que una fusión de nuestros sonidos. Se nos ocurrió la idea de utilizar los instrumentos de las últimas cinco décadas empezando por la tecnología pionera usada por Pierre Schaeffer, pasando después al primer Moog, el primer sintetizador de los años 80, el Fairlight y hasta la tecnología de hoy en día con los plugins. Y eso es lo que hicimos. Les di la estructura sobre la que crearon la orquestación y luego, los tres unimos fuerzas en el estudio. Para mí fue divertido sentirme parte de una banda».
AUTOMATIC (PART 1) JM JARRE AND VINCE CLARKE 3’06
AUTOMATIC (PART 2) JM JARRE AND VINCE CLARKE 3’03
(JEAN-MICHEL JARRE – VINCE CLARKE)




RECORDED AT NOMAD STUDIOS, WEST HOLLYWOOD ; JM JARRE’S STUDIO. PARIS AND VINCE CLARKE’S STUDIO IN
BROOKLYN, NEW YORK
VINCE CLARKE APPEARS COURTESY OF MUTE RECORDS
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / MUSICAL MOMENTS (EUROPE) LIMITED

Vince Clarke, nacido en Londres, fundador del Depeche Mode, experimentó un gran éxito pop con Alison Moyet con el álbum Yazoo, antes de formar el legendario dúo de synth-pop Erasure, con el cantante Andy Bell en 1985 – alcanzando el número 30 de la lista del Reino Unido, Top 30 hits, durante las últimas tres décadas.

Jean-Michel Jarre: «Otro gran paso en la música electrónica fue el Synth electro-pop británico de los años 80. El synth invade el pop con un estilo muy británico. En un extremo está Vince Clarke y en el otro Gary Numan. Vince es claramente el sonido original de Depeche Mode, su música tiene una energía fuerte y precisa. Es como el pintor Jackson Pollock al estilo tecno. Su sonido tiene un cierto puntillismo que resuena dentro de mí, y ambos tenemos esta pasión y obsesión por la música electrónica.

Fui a verle a Brooklyn con dos pruebas y mientras trabajábamos con ellas decidimos unirlas para hacer un tema. En realidad, Vince es un músico muy sofisticado pero tiene un estilo punky con los sintetizadores que le da ese toque diferente. Trabajando con él descubrí a un gran ser humano. A la hora de pensar en la canción que queríamos hacer, queríamos que la música viniera de ambos mundos: el lado abstracto y melódico que tengo yo, y el mundo sonoro, contundente y preciso tan típico de Vince. Las dos partes encajaron a la perfección y creo que esta canción es un balance perfecto de ambos».
IF..! JM JARRE AND LITTLE BOOTS 3’13
JEAN-MICHEL JARRE / VICTORIA HESKETH)



RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS ; NOMAD STUDIOS, WEST HOLLYWOOD AND BEN CHETWOOD’S STUDIO, LONDON
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / VICTORIA HESKETH (COPYRIGHT CONTROL)

Nacida en Lancashire y con una formación clásica de cantante, la compositora de electro pop y DJ británica, Victoria Hesketh, se mueve entre dos mundos: el pop puro y el conceptualismo más profundo. Ahora, con tres álbumes en su carrera, ha puesto en marcha su propio sello, On Repeat, para su último álbum Working Girls.

Jean-Michel Jarre: «Descubrí a Victoria en YouTube porque alguien me dijo que había visto a una niña jugando con un arpa láser, al parecer, en homenaje a mi arpa láser. Después, leí en alguna parte que creó su primer álbum en la cocina, tal y como yo lo hice con Oxygene, por lo que decidí investigar más y me encantó lo que encontré, su forma de concebir y crear música. El arpa láser era un buen vínculo personal, pero estaba seguro de que podíamos hacer un buen tema de electro-pop juntos. La canción está llena de sonidos locos que vienen y van, pero muy bien llevados por la energía y el humor de Victoria. Victoria no es sólo una artista y compositora de éxito, sabe mucho sobre el mundo electrónico, siento que es como una hermana pequeña. Sé que va a hacer grandes cosas, tiene muchas ideas interesantes. No es sólo música. Cuando se trata de los efectos visuales, tiene en la cabeza una idea exacta de qué quiere hacer y cómo quiere hacerlo».

IMMORTALS JM JARRE AND FUCK BUTTONS 4’24
(JEAN-MICHEL JARRE – BENJAMIN POWER – ANDREW HUNG)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS ; CHATEAU MARMONT, LOS ANGELES AND RAK STUDIOS, LONDON
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / BENJAMIN POWER (COPYRIGHT CONTROL) / ANDREW HUNG (COPYRIGHT CONTROL)

El dúo de Bristol, formado por Andrew Hung y Benjamin John, le puso banda sonora a parte de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la ceremonia se escucharon dos de sus canciones. A diferencia de esa exposición masiva, ha sido el denso muro del dúo, esa barrera implacable de sonido lo que ha caracterizado sus tres álbumes.

Jean-Michel Jarre: «Existe un milagro en la música, cuando en un océano de sonidos puedes centrarte en unos pocos músicos, emitiendo un sonido que se reconoce al instante. Fuck Buttons tiene ese sonido. Puedes escucharlos durante 30 segundos y enseguida sabes que son ellos. Crean este muro de sonido que es increíble. Su visión es a la vez futurista y contemporánea. Crean lo que sólo puedo llamar sonidos químicos distorsionados, raros y antiguos. Este dúo es muy visual también, por lo que la conexión entre nosotros fue instantánea y no tuvimos ningún problema trabajando juntos. Todo fluía. Teníamos la misma visión de lo que se debía hacer, pero a medio camino, antes de terminar la canción dijimos: “Esta canción nos hace pensar en un hombre en la cima de una montaña. A través de una tormenta de viento, oye una vorágine de sonidos procedentes de la montaña y de las ciudades del valle de abajo”. Compartíamos la misma visión en cada momento, era muy extraño. Después de eso, trabajé con esa imagen y esa sensación en la mente. Es una canción que tiene fuerza y ​​energía por lo que sentíamos en aquel momento. Es genial transmitir ese ambiente del espacio».

JEAN-MICHEL JARRE AND MOBY - SUNS HAVE GONE

SUNS HAVE GONE TRACK STORY


SUNS HAVE GONE JM JARRE AND MOBY 5’55
(JEAN-MICHEL JARRE / RICHARD MELVILLE HALL)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND MOBY’S STUDIO, LOS ANGELES
MOBY APPEARS COURTESY OF LITTLE IDIOT
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / LITTLE IDIOT MUSIC

Uno de los primeros músicos americanos que llevó la música electrónica a la escena comercial en Estados Unidos; el punk de Moby ha influido en su perspectiva sin encadenar su ambiciosa visión de la música. Su nostalgia sigue estando presente en su música, toda su carrea y sus hasta ahora 12 álbumes.

Jean-Michel Jarre: «Soy un fan absoluto de la música de Moby. Tengo casi todo lo que ha hecho. No sólo tiene un estilo definido, tiene casi un color definido de la música que hace. No sólo es la forma en la que canta, también son los acordes y las armonías que utiliza. Siempre me trasladaba cuando escuchaba lo que él hacía. Esta canción es muy Proustian en emoción y en la letra. Musicalmente, tenía en mente construir un atmosfera hipnótica e inquietante, y usé para ello un tiempo 6/4. La canción es muy Moby, porque llegué a él con una demo que sólo podía ser para él… hemos rediseñado su voz ligeramente porque quería casi un efecto 3D en ella. No hay profundidad en la fuerza de su voz, y es lo que realmente funciona en la canción. Creo que él está muy feliz también con el resultado de lo hicimos juntos».

JEAN-MICHEL JARRE AND GESAFFELSTEIN -  CONQUISTADOR

CONQUISTADOR JM JARRE AND GESAFFELSTEIN 3’09
(JEAN-MICHEL JARRE – MIKE LEVY)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS ; NOMAD STUDIOS, WEST HOLLYWOOD AND GESAFFELSTEIN’S STUDIO, PARIS
GESAFFELSTEIN APPEARS COURTESY OF PARLOPHONE – WARNER MUSIC FRANCE, A WARNER MUSIC COMPANY
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / SAVOIR-FAIRE

El artista de techno francés Gesaffelstein (también conocido como  Mike Lévy) es el enfant terrible de la música electrónica actual.  Su impresionante producción también se ha combinado con remezclas para Lana Del Rey o Phoenix y su trabajo de producción en Yeezus de Kanye West.

Jean-Michel Jarre: «Mike es de mi ciudad natal, Lyon, así que me gusta pensar que hay un oscuro vinculo genético. Estoy sorprendido de que a una edad tan joven haya producido un trabajo tan preciso, y esa forma extrema de producir sonido. Él es oscuro, minimalista con el sonido, pero también tiene un increíble sentido de la sexualidad. Tenemos un enfoque de la música electrónica muy similar, nos gustan muchos los espacios en los sonidos. Y lo que es mejor, Mike sabe exactamente lo que quiere y lo que no quiere, y eso es bastante raro. El resultado de nuestro trabajo es una canción minimalista. Él me dijo que pensaba que todos los que conocen nuestra música reconocerán al instante que parte de la canción viene de mí, y que parte viene de él. Es una de los temas más oscuros del álbum, tiene algo gótico, casi religioso, y me encanta el ambiente que crea».

JEAN-MICHEL JARRE AND PETE TOWNSHEND - TRAVELATOR PT.2

TRAVELATOR (PART 2) JM JARRE AND PETE TOWNSHEND 3’10
(JEAN-MICHEL JARRE / PETE TOWNSHEND)

RECORDED AT JM JARRE STUDIOS PARIS, NOMAD STUDIOS, WEST HOLLYWOOD,
PETE TOWNSHEND’S VOCALS AND GUITAR RECORDED AT THE WICK,RICHMOND,
ENGINEER MYLES CLARKE, SIMON TOWNSHEND BACKING VOCALS
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / SPIRIT ONE MUSIC

El que fue cantante principal de The Who durante cinco décadas, Pete Townshend, es un hombre que al que le encanta vivir en el estudio y experimentar con el sonido. Si su banda ha ayudado a definir la música rock, Townshend también ha introducido  el conceptualismo de alta gama y los elementos electrónicos al género.

Jean-Michel Jarre: «Pete y yo no habíamos cruzado pero nunca nos habíamos conocido realmente. No tenía ni idea de que su grupo había estado interesado en trabajar conmigo, pero siempre me sentí muy cerca de la música de Pete por muchas razones. Una de ellas fue su introducción de secuencias y sintetizadores modulares en la música que el hizo con The Who en canciones como Baba O’Riley. La gente pasa por alto esa contribución al mundo de la música electrónica. Baba O’Riley fue particularmente un tributo a Terry Riley para quien preparé algunas canciones, cuando era un adolescente que intentaba conseguir algo de dinero.  Siempre amé el concepto de Pete y el hecho de que el realmente introdujo la idea  del ‘rock ópera’, pero él tenía un enfoque punk muy loco, muy sinfónico. Cuando finalmente nos reunimos y le enseñé las demos que tenía para él, pasamos todo el día en su casa hablando de lo que teníamos que hacer».

Le expliqué a Pete que quería transmitir una fantasía que tengo de su espíritu y el trabajo con The Who: la complejidad, la rebelión y la diversión también y que todo lo que creáramos juntos debía ser algo que pudiéramos sentir como una mini electro-opera.  Lo que yo le traje a él estaba bastante avanzado y me dijo: «Así que voy a ser tu autor, añado algunos riffs ¡y listo!». Yo estaba muy emocionado.  El resultado superó mis expectativas… terminamos la canción en 10 minutos, 3 partes, electro-opera era un viaje loco a través del universo de un personaje llamado Max. Pete me dio mucho en esta pieza, su imaginación salvaje, su drama, su oscuro sentido del humor británico, su voz cruda y poderosa y su sonido. La Parte 2 ya está en el álbum y dará  a conocer el electro-tríptico completo como se merece.

JEAN-MICHEL JARRE AND TANGERINE DREAM - ZERO GRAVITY

ZERO GRAVITY JM JARRE AND TANGERINE DREAM 7’12
(JEAN-MICHEL JARRE / EDGAR FROESE)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND EASTGATE STUDIO, VIENNA
TANGERINE DREAM APPEARS COURTESY OF EASTGATE MUSIC AND ARTS
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / E@STGATE MUSIC INC.

Como una de las bandas que contribuyó a definir la música electrónica alemana que se desarrolló a finales de los años 60 y en adelante, toda la carrera de Tangerine Dream es enorme e inspiradora. La muerte de uno de los fundadores, Edgar Froese, poco después de la grabación de esta canción, significa que Zero Gravity es un canto la vida.

Jean-Michel Jarre: «Esta es una canción épica, en muchos sentidos… el último trabajo conjunto de Tangerine Dream antes de la muerte de Edgar. Nunca antes había conocido a Edgar y estoy muy contento de haberlo podido conocer, y haber podido trabajar juntos. Este viaje con Electronica tenía que incluir a Tangerine Dream, una de las formaciones más fuertes de la música electrónica. Fui hasta casa de Edgar, a 10 millas de Viena, para compartir mis ideas con él. Pasamos el día allí y de después el resto de la banda se unió y rápidamente nos pusimos a trabajar en ello. Compartimos un enfoque similar para hacer música, y además, sabían cómo introducir su ADN dentro de mi demo, y combinar así nuestros espíritus. Zero Gravity es un tributo a la música electrónica europea, a Tangerine Dream, y sobre todo a Edgar».

JEAN-MICHEL JARRE AND LAURIE ANDERSON - RELY ON ME

RELY ON ME TRACK STORY

RELY ON ME JM JARRE AND LAURIE ANDERSON 2’54
(JEAN-MICHEL JARRE / JEAN-MICHEL JARRE – LAURIE ANDERSON)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND PARAMOUNT STUDIOS, LOS ANGELES
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / DIFFICULT MUSIC

Artista, compositora e inventora de instrumentos electrónicos, Laurie Anderson es la gran dama de la vanguardia americana. Junto con su difunto marido Lou Reed, ha ayudado a crear y refinar la estética estadounidense del art-rock, consiguiendo un éxito inesperado con el hit O Superman en 1981.

Jean-Michel Jarre: «Laurie y yo habíamos colaborado en el pasado, con mi álbum Zoolook y Metamorphoses. Curiosamente nunca habíamos pasado mucho tiempo juntos, sin embargo, estábamos verdaderamente conectados, de alguna forma, ella es una amiga del alma para mí. Siento una inmensa admiración por ella y por su trabajo. Ella trabaja entre el mundo del arte y de la música y siempre está explorando multitud de vías en lo que ella hace. Es una de las grandes figuras de la escena de Nueva York. Con Laurie en mente, tenía esta idea de crear una canción de amor entre un ser humano y un objeto tecnológico táctil, un Smartphone. Estuve pensando mucho sobre ello porque me di cuenta de que la mayoría de nosotros acariciamos más a menudo a nuestro teléfono que a nuestros amigos, es como tener un desliz con tu propia tecnología. A Laurie le encantó la idea. Pensé en retocar su voz mucho más, pero su interpretación era tan potente, que decidí dejarlo como estaba, sin ningún sentimiento extraño en la canción. Es casi como si estuvieras escuchando la versión femenina sensual de Hal 9000 de 2001: Odisea en el espacio cantada en el siglo XXI».

STARDUST JM JARRE  AND ARMIN VAN BUUREN 4’37
(JEAN-MICHEL JARRE – ARMIN VAN BUUREN)


RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS AND  ARMIN VAN BUUREN’S STUDIO, AMSTERDAM
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / NIMRA MUSIC (ADMINISTERED BY CLOUD 9 HOLLAND MUSIC PUBLISHING)

El productor holandés de música trance, Armin Van Buuren, ha ayudado a definir la música trance en Europa durante dos décadas. El éxito en América le  ha ido siguiendo donde se ha ido estableciendo desde principios del año 2000, y no ha dejado de introducir la música de otros géneros en su trabajo.

Jean-Michel Jarre: «La música trance es una gran parte de la música electrónica, y algunos artistas  de esa escena han sido influenciados por mis primeros trabajos. Me encanta y respeto a Armin por ser fiel a ese género, a ese estilo, a lo largo de toda su carrera. Él tiene ese enfoque particular con secuenciadores. Siempre me dice que fui una gran inspiración para él, que tuve una influencia en él durante su juventud con mi música y conciertos. Nos conocimos en Los Angeles y me contó su gran interés en involucrarse en este proyecto, y yo supe que era la persona adecuada. Estoy muy contento con el resultado final, la estructura tiene un emocionante poder neoclásico».

JEAN-MICHEL JARRE AND 3D(MASSIVE ATTACK) - WATCHING YOU 

WATCHING YOU TRACK STORY


WATCHING YOU JM JARRE AND 3D (MASSIVE ATTACK) 4’09
(JEAN-MICHEL JARRE – ROBERT DEL NAJA – EUAN DICKINSON)

RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO PARIS AND NOMAD STUDIOS, WEST HOLLYWOOD,
ENGINEERING, PROGRAMMING AND RECORDING BY ROBERT DEL NAJA AND EUAN DICKINSON AT UNIT 3, BRISTOL
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / ROBERT DEL NAJA (COPYRIGHT CONTROL) / EUAN DICKINSON (COPYRIGHT CONTROL)

Con influencia de Bansky y mucha carga política, Robert Del Naja (también conocido como 3D) fue un artista del grafiti que  corrió con el legendario equipo de sonido de Bristol The Wild Bunch antes de formar Massive Attack en 1988. A pesar del éxito comercial de Massive Attack, su sonido seguía arraigado a la escena undreground.

Jean-Michel Jarre: «Massive Attack es la definición del sonido de los 90 para mí, y Bristol es uno de los símbolos de la música electrónica. Massive Attack introdujo un enfoque sensual a la música donde casi puedes sentir las frecuencias y el sudor. Su sonido en eterno, orgánico, incluso sexual… y eso es lo que quería transmitir en esta canción, y Robert consiguió poner de inmediato su particular firma. Cambiamos las voces, las mezclamos y las procesamos. La canción está basada en la idea de que constantemente estamos siendo observados. La gente nos espía de la misma forma que nosotros somos espías del mundo. Además él es un excelente pintor y diseño la portada del single,  que realmente me encanta».
A QUESTION OF BLOOD JM JARRE AND JOHN CARPENTER 2’58
(JEAN-MICHEL JARRE – JOHN CARPENTER)


RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS.
ADDITIONAL RECORDING AND MIXING AT PARAMOUNT STUDIOS, LOS ANGELES AND
STORM KING STUDIOS, LOS ANGELES BY JOHN CARPENTER AND DANIEL DAVIES.
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED / JOHN CARPENTER MUSIC (ASCAP) / HAUNTED MACHINE MUSIC (BMI)

El director y compositor americano John Carpenter había pasado casi cinco décadas disfrutado de hacer sentir a las personas inquietud y miedo. Su atmosfera con enfoque de suspense se corresponde con su música incluida en películas como Dark Star (1974), la serie de Halloween (desde 1978) y Christine (1983).

Jean-Michel Jarre: «John es una figura de culto actualmente. Es un maestro de las películas de terror, con fantásticas bandas sonoras que utilizan casi exclusivamente sintetizadores analógicos como Moogs, ARP… en películas como Halloween, The Fog, The Thing y Escape from New York. Pensé que sería realmente interesante involucrar a John en este proyecto. Tenía ese tema inquietante y quería que él añadiera otra melodía. Elegí el título para esta canción porque su trabajo está muy ligado con la sangre, el horror y los crímenes, pero Question of Blood es también la fusión de un ADN musical. Todos los artistas de este álbum son esencialmente parte del mismo grupo sanguíneo, parte de una familia».

THE TRAIN AND THE RIVER JM JARRE AND LANG LANG 7’13
(JEAN-MICHEL JARRE)


PIANO: LANG LANG
RECORDED AT JM JARRE’S STUDIO, PARIS
LANG LANG APPEARS COURTESY OF SONY CLASSICAL, A LABEL OF SONY MUSIC ENTERTAINMET
PUBLISHED BY ELECTRONICA PUBLISHING LIMITED

Lang Lang, el concertista de piano más destacado de su generación, de 33 años, combina destreza y técnica con la teatralidad. La fama del pianista de origen chino se ha ido extendiendo, y ha colaborado por primera vez en un proyecto de música electrónica.

Jean-Michel Jarre: «Lo que hace que Lang Lang sea único es que no es sólo un genio del piano, él explora el sonido del instrumento. Su sonido es muy sistemático e intuitivo. Para este proyecto la idea era que él tocara el piano digital. Grabamos la canción durante la Bank Holiday en París. Vino hasta mi casa y grabamos únicamente los dos solos. En este tema quería mezclar en Yin y el Yang de la música: el aspecto acústico fluido del piano con los grandes elementos mecánicos que se obtienen en la música electrónica. Mediante la mezcla de los dos, quería crear un amplio paisaje sonoro. De manera que volví a mis raíces, que se encuentran en la música electroacústica, procesando una gran cantidad de recursos naturales sonoros. Sentí que era la pieza perfecta para terminar Electronica Parte 1, además de ser un puente para el segundo álbum».



Créditos globales álbum
Producido por Jean-Michel Jarre para Music Affair Entertainment Limited

Producción ejecutiva y coordinación en Los Ángeles: Joachim Garraud

Equipo de producción: Marco Grenier, Stephane Gervais y Claude Samard

Gestión: Fiona Commins y Louis Hallonet para Aero Producciones

Asesores legales: Maximilien Jazani, Alan Lander

Administración: Edith Napias para Jean-Michel Jarre y Barnaby Southcombe para

Música Affair Entretenimiento

Electronica Publishing Limited es administrado por BMG.

Consultor especial: Jean-François Cecillon

Jean-Michel Jarre grabó en los estudios de Paramount, Los Angeles;

Estudio de JM Jarre, París; Chateau Marmont y Nomad Studios, West Hollywood

Mezclado por Jean-Michel Jarre, Joachim Garraud y Alain Courieux

en Paramount Studios, Los Angeles & Studio de JM Jarre, París

Mastering: David Dadwater para Yakuda Mastering.

Asistencia técnica: Patrick Pelamourgues y Orion Navaille.

Audio 3D: Jean-Luc Haurais, Franck Rosset,

mezclado por Jean-Michel Jarre y Maxime Bourgrer

Instrumentos y equipos utilizados para el Proyecto Electronica.

Grabación DAW: Live Ableton 9.

Ponentes: Genelec 10.31 + subwoofers, Genelec 8020 y 8010, Descalzo.

Desk: SSL.

Sintetizadores: Arp 2600, AKS, VCS 3, Fairlight, Mini Moog, Memory Moog, Moog Modular,

RMI Harmonic Synthesizer, Roland JP8, Theremin, OP1 Teenage Enginering, Korg Micro Preset

Synth, Korg MS 20, Roland AXS, GRP Modular Synth, Tape Loop Recorder Revox B77,

Elka Synthex, Laser Harp, Eminent, Mininova Vocoder, DigiSequencer, Coupigny GRM, Swarmatron,

Arp Omni, Arp Pro Soloist, Arp Odyssey, Blofeld, Ion, Roland VP330, Virus Access, Nordlead 2,

Nordlead A1, Nord C2D, Farfisa Pro, Vox Continental, Emulator2, Korg MS 20, Korg PA500, Taurus

1 & 3, Electro Harmonix Pedals, Metasonix Filters, Mellotron.

Aplicaciones de iPad: Animoog, Nave

Cajas de Ritmos: Minipop, TR808, TR 909, KR 55, CR 8000, Eko Computer Drum Machine,

Korg Keio Doncamatic, Linndrum 1&2, Boom Drummachine, Metasonix D1000,

Maschine Native instruments.

Instrumentos Plug Ins: Kontakt, Monark, FM8, Massive, Razor, Round, Kontour, Dune2, Diva, Omnisphere, Stylus, Hollow Sun,

Rob Papen Blue 2 / Blade, Serum, Xils4.

Guitarras y Amperios: Gibson Custom shop 1063, Bajo Hofnner,

Vox AC30, Ampeg B15.



Foto de portada: Constantin Mashinskiy

Otras fotos: DR

GRPHC Dsgn: Eric BDFCK Cornic

Web/Dev: Claus Lundholm

Agradecimientos
Este álbum está dedicado a Edgar Froese, gran figura de la música electrónica.

Queridos Alex, Anthony, Nicolas y Jean-Benoit, Vince, Victoria,

Ben & Andrew, Moby, Mike, Pete, Edgar, Laurie, Armin, Robert, John, Lang Lang,

os agradezco a todos, amigos y artistas, que aceptaron mi invitación a formar parte

de este proyecto de los dos álbumes de Electronica

y sin los cuales esto simplemente no existiría.

Sus talentos únicos y sus generosas contribuciones personales

Con los que he superado todas mis expectativas.

La música electrónica tiene una familia,

un legado y un futuro ¡gracias por compartirlo!

Agradecimiento especial a: Philip Ginthoer, Willy Ehmann, Teresa Pighin y todo el equipo de Sony Music en todo el mundo.

También a Dusko Justic, Toby Andrews y Anne Zwirnlein.

A Patrick Moxey y el esquipo de Ultra U.S.A., Alexandra Greenberg, Doug Christman, SuzAnn, Brantner y su equipo.

A Hartwig Masuch, Fred Casimir, Laurent Hubert, Stephane Berlow, Alexis Cory-Smith,

Wendy Griffiths y Alex Flores y a todo el equipo de BMG Rights en todo el mundo.

A Mark Geiger y Peter Prince y todo el mundo de WME.

A Jean-Noel Tronc, Lois Diringer y todo el mundo de Sacem.

Me gustaría expresar también mi agradecimiento a los managers

de todos los artistas por su colaboración.

Agradecimientos a: Phil Alexander, Constantin Mashinsky, Dan Wilson, Pedro Winter,

Señor Stephen Howell en Hollow Sun, Albert Steenbergen, Yan Ceh, Jean-Claude Milaguet,

Benoit Sabatier, Françoise Hermet-Lartigue, Franck Calo, and Julie Gosselin por

su paciencia.

Y gracias a: Live Ableton, Olaf Bohn & todo el equipo de Berlin.

Native Instruments, Andreas Allen, Antonio Cardenas & Carmen Rizzo, y todo el equipo en

Berlin y Los Angeles

Korg Algam, Gerard Garnier, Michel Deutsch, UAD, SSL y todo el equipo, GENELEC Yann

Matte, Rob Papen, Arturia y Team, Frederic Brun y todo su equipo, Clavia,

Teenage Enginering & Roland Europe.

K-array systems Alessandro y el equipo y Guitar Center de Los Angeles.

Philip Pavel y todo el equipo de Chateau Marmont, Los Ángeles.

Hotel Montaigne y l’Entracte en París y Parnasse Francia.

JEAN MICHEL JARRE AND M83 - GLORY 

PROGRAMA
01. The Time Machine (con Boys Noize) (3:52)
02. Glory (con M83) (3:56)
03. Close Your Eyes (con Air) (6:25)
04. Automatic Pt. 1 (con Vince Clarke) (3:09)
05. Automatic Pt. 2 (con Vince Clarke) (2:59)
06. If...! (con Little Boots) (3:13)
07. Immortals (con Fuck Buttons) (4:24)
08. Suns Have Gone (con Moby) (5:55)
09. Conquistador (con Gesaffelstein) (3:09)
10. Travelator (Part 2) (con Pete Townshend) (3:10)
11. Zero Gravity (con Tangerine Dream) (7:12)
12. Rely on Me (con Laurie Anderson) (2:54)
13. Stardust (con Armin Van Buuren) (4:37)
14. Watching You (con 3D de Massive Attack) (4:09)
15. A Question of Blood (con John Carpenter) (2:58)
16. The Train & The River (con Lang Lang) (7:13)




jueves, 22 de octubre de 2015

¡Marty McFly y Doc Brown acaban de llegar!


Los coches voladores todavía no están disponibles para las masas, y las patinetas flotantes no las veremos aún y por mucho tiempo más deslizarse en el aire.Pero es que en la ciencia ficción de corto alcance es muy difícil acertarle a todo.Ya se llegará, no hay prisa.
Lo único seguro es que el futuro siempre llega.Y otra cosa es segura, cuando una historia es entretenida y buena, y tiene personajes entrañables interpretados también por actores carismáticos e igualmente entrañables...el tiempo no cuenta.La saga de películas de "Back to the future" están ahí para quedarse por mucho años por venir.

MARTY MCFLY AND DOC BROWN VISIT JIMMY KIMMEL LIVE

HUEY LEWIS AND THE NEWS - THE POWER OF LOVE

ZZ TOP - DOUBLE BACK




sábado, 19 de septiembre de 2015

Roger Waters - Amused to death - 1992


El mejor álbum como solista de Roger Waters, en mi opinión (y en la de la crítica, y en la de muchos fans).Amused to Death fue editado en 1992 y Roger no realizó ninguna gira de promoción, de modo que la primera vez que presentó esas canciones en vivo fue para la gira In the Flesh (1999-2002).Quien esto escribe tuvo oportunidad de ver al genial músico y su banda en Buenos Aires en 2002 en el marco de dicha gira, donde efectivamente tocó varias canciones de éste lp.
Pese a la excelencia del trabajo, no fue un éxito comercial pero Waters ha declarado que le tiene un cariño muy especial , y lo considera - y coincidimos básicamente - al mismo nivel que "The Wall" o "The Dark Side of the Moon".
Como siempre Waters desarrolla en unas letras muy elaboradas, sus temas recurrentes, como las críticas a la guerra, la sociedad de consumo, la alienación individual y colectiva, etc.El leit motiv está dado desde la portada original de un mono frente a un televisor, simbolizando así la estupidez humana.
Sonoramente el álbum es cristalino e impecable, se utilizó en él, por primera vez, un sistema de sonido llamado q-sound, y la producción en general es esmeradísima, con un sonido atractivo e impresionante (está a la altura de la imaginería sónica Pink Floyd) que no opaca ni es opacado por las omnipresentes letras de las canciones.Por ello, hay una diferencia y una distancia considerable con los anteriores esfuerzos como solista, donde la palabra domina y aplasta, en mi opinión, el atractivo musical.
Cuenta con la colaboración de grandes músicos como el Toto Steve Lukather y Rita Coolidge, y se destaca nada menos que el excepcional guitarrista Jeff Beck, que brilla en los cortes "The Ballad of Bill Hubbard", "What God Wants", "The Bravery of Being out of Range" y "Three Wishes".

En 2015 el álbum fue remezclado, remasterizado,  siendo relanzado con nuevo arte y un blu-ray con sonido 5.1.

PERSONAL
Roger Waters - voces (todas excepto pista 1), bajo (pistas 2 y 13), sintetizadores (pistas 2 y 4), guitarra (pistas 5, 11 y 14)
Patrick Leonard - teclado (todas excepto 6 y 7), programación de percusión (pista 1), arreglos corales (pistas 2, 9, 10, 11 y 13), voz (pista 4), piano acústico (pistas 11 y 13), órgano Hammond (pista 5), sintetizadores (pistas 5 y 13)
Jeff Beck - guitarra (pistas 1, 2, 10, 11, 12, 13 y 14)
Randy Jackson - bajo (pistas 2 y 9)
Graham Broad - batería (all pistas except 1, 5, 11 y 13), percusión (pistas 6 y 7)
Luis Conte - percusión (todas excepto 2, 5, 9, 11, 13 y 14)
Geoff Whitehorn - guitarra (pistas 2, 8, 10 y 14)
Andy Fairweather Low - guitarra (pistas 2, 6, 7, 8, 9, 11 y 12), voz (pistas 6 y 7)
Tim Pierce - guitarra (pistas 2, 5, 9 y 12)
B.J. Cole - guitarra (pistas 3 y 4)
Steve Lukather - guitarra (pistas 3, 4 y 8)
Rick DiFonso - guitarra (pistas 3 y 4)
Bruce Gaitsch - guitarra (pistas 3 y 4)
James Johnson - bajo (todas las pistas excepto 1, 2, 5, 9 y 11)
Brian Macleod - Caja (pistas 3 y 4), hi-hat (pistas 3 y 4)
John Pierce - bajo (pista 5)
Denny Fongheiser - batería (pista 5)
Steve Sidwell - corneta (pistas 6 y 7)
John Patitucci - bajo (pista 11)
Guo Yi & the Peking Brothers - dulcimer, lute, zhen, oboe, bajo (pista 11)
John "Rabbit" Bundrick - Órgano Hammond (pista 12)
Jeff Porcaro - batería (pista 13)
Marv Albert - voces (pista 4)
Katie Kissoon - voces (pistas 2, 8, 9, 12 y 14)
Doreen Chanter - voces (pistas 2, 8, 9, 12 y 14)
N'Dea Davenport - voces (pista 2)
Natalie Jackson - voces (pistas 2 y 5)
P.P. Arnold - voces (pistas 3 y 4)
Lynn Fiddmont-Linsey - voces (pista 5)
Jessica Leonard - voces (pista 8)
Jordan Leonard - voces (pista 8)
Don Henley - voces (pista 11)
Jon Joyce - voces (pista 13)
Stan Laurel -voces (pista 13)
Jim Haas - voces (pista 13)
Rita Coolidge - voces (pista 14)
Alf Razzell - voces (pistas 1 y 14)





AMUSED TO DEATH - LAS CANCIONES
(Letras desde http://www.rogerwaters.org/atdlyrics.html)

El álbum comienza con THE BALLAD OF BILL HUBBARD, un tema instrumental en el que se escucha la voz del veterano de la Primera Guerra Mundial, Alfred " Raz " Razzell, miembro de los Royal Fusiliers (al igual que el padre de Waters , Eric Fletcher Waters en la Segunda Guerra Mundial ), relatando la búsqueda de compañero William " Bill " Hubbard , a quien está dedicado el álbum, gravemente herido en el campo de batalla.

THE BALLAD OF BILL HUBBARD

THE BALLAD OF BILL HUBBARD
Instrumental
crickets 

(switch channels)
[Alf Razzell:] "Two things that have haunted me most are the days when I
had to collect the paybooks; and when I left Bill Hubbard in
no-man's-land.

"I was picked up and taken into their trench. And I'd no
sooner taken two or three steps down the trench when I heard a
call, 'Hello Razz, I'm glad to see you. This is my second night
here,' and he said 'I'm feeling bad,' and it was Bill Hubbard,
one of the men we'd trained in England, one of the original
battalion. I had a look at his wound, rolled him over; I could
see it was probably a fatal wound. You could imagine what pain
he was in, he was dripping with sweat; and after I'd gone about
three shellholes, traversed that, had it been...had there been a
path or a road I could have done better. He pummelled me, 'Put
me down, put me down, I'd rather die, I'd rather die, put me
down.' I was hoping he would faint. He said 'I can't go any
further, let me die.' I said 'If I leave you here Bill you won't
be found, let's have another go.' He said 'All right then.' And
the same thing happened; he couldn't stand it any more, and I had
to leave him there, in no-man's-land."

(switch channels)

(girl) "I don't mind about the war, that's one of the things I
_like_ to watch, if it's a war going on, 'cause then I know if
our side's winning, if our side's losing..."

(switch channels)

En WHAT GOD WANTS, PART I contrasta las emotivas palabras de Razzell abriendo con el televisor sintonizando y una voz de niño que dice: " I don't mind about the war. That's one of the things I like to watch – if it's a war going on. 'Cos then I know if, um, our side's winning, if our side's losing..."(No me importa acerca de la guerra.Esa es una de las cosas que me gustan ver.Si se trata de una guerra...Porque entonces puedo saber si nuestro lado está ganando o si nuestro lado pierde... ".La voz se interrumpe por un cambio de canal y un mono chillando.

WHAT GOD WANTS, PART I



WHAT GOD WANTS, PART I

What God wants God gets God help us all
What God wants God gets
The kid in the corner looked at the priest
And fingered his pale blue Japanese guitar
The priest said
God wants goodness
God wants light
God wants mayhem
God wants a clean fight
What God wants God gets
Don't look so surprised
It's only dogma
The alien prophet cried
The beetle and the springbok
Took the Bible from its hook
The monkey in the corner
Wrote the lesson in his book
What God wants God gets God help us all
God wants peace
God wants war
God wants famine
God wants chain stores
What God wants God gets
God wants sedition
God wants sex
God wants freedom
God wants semtex
What God wants God gets
Don't look so surprised
I'm only joking
The alien comic cried
The jackass and hyena
Took the feather from its hook
The monkey in the corner
Wrote the joke down in his book
What God wants God gets
God wants boarders
God wants crack
God wants rainfall
God wants wetbacks
What God wants God gets
God wants voodoo
God wants shrines
God wants law
God wants organised crime
God wants crusade
God wants jihad
God wants good
God wants bad
What God wants God gets

A continuación en la canción en dos partes PERFECT SENSE se nos ilustra un mundo en el que las transmisiones en vivo de las guerras son la principal forma de entretenimiento.
La primera parte de la canción comienza con una perorata ininteligible en voz alta , y luego un mensaje grabado al revés en la voz de Waters: "Julia, however, in the light and visions of the issues of Stanley, we changed our minds. We have decided to include a backward message. Stanley, for you, and for all the other book burners."
El mensaje culmina con Waters gritando de la misma forma en que lo hizo al representar el personaje del profesor en The Wall. En la segunda parte, el famoso comentarista deportivo Marv Albert narra una guerra como si fuera un partido de baloncesto .

PERFECT SENSE, PART I , PART II

Part I

The monkey sat on a pile of stones
And stared at the broken bone in his hand
And the stains of a Viennese quartet
Rang out across the land
The monkey looked up at the stars
And thought to himself
Memory is a stranger
History is for fools
And he cleaned his hands
In a pool of holy writing
Turned his back on the garden
And set out for the nearest town
Hold on hold on soldier
When you add it all up
The tears and the marrowbone
There's an ounce of gold
And an ounce of pride in each ledger
And the Germans killed the Jews
And the Jews killed the Arabs
And the Arabs killed the hostages
And that is the news
And is it any wonder
That the monkey's confused
He said Mama Mama
The President's a fool
Why do I have to keep reading
These technical manuals
And the joint chiefs of staff
And the brokers on Wall Street said
Don't make us laugh
You're a smart kid
Time is linear
Memory is a stranger
History is for fools
Man is a tool in the hands
Of the great God Almighty
And they gave him command
Of a nuclear submarine
And sent him back in search of
The Garden of Eden 

Part II

Can't you see
It all makes perfect sense
Expressed in dollars and cents
Pounds shillings and pence
Can't you see
It all makes perfect sense
Little black soul departs in perfect focus
Prime time fodder for the News at Nine
Darling is the child warm in the bed tonight
Hi everybody I'm Marv Albert
And welcome to our telecast
Coming to you live from Memorial Stadium
It's a beautiful day
And today we expect a sensational matchup
But first our global anthem
Can't you see
It all makes perfect sense
Expressed in dollars and cents
Pounds shillings and pence
Can't you see
It all makes perfect sense
And here come the players
As I speak to you now the captain
Has his cross hairs zeroed in on the oil rig
It looks to me like he's going to attack
By the way did you know that a submarine
Captain earns 200,000 dollars a year
Oh that's less tax Marv yeah less tax
Uh thank you Emery you're welcome
Now back to the game he fires one yes
There goes two both fish are running
The rig is going into a prevent defense
Will they make it I don't think so
Can't you see
It all makes perfect sense
Expressed in dollars and cents
Pounds shillings and pence
Can't you see
It all makes perfect sense


THE BRAVERY OF BEING OUT OF RANGE  incluye una referencia a otra canción de Waters, "Sheep" (incluída en el álbum"Animals" de Pink Floyd de 1977), La línea referida es "I've looked over Jordan and I have seen..." Así, entonces ahora canta:"I looked over Jordan and what did I see/Saw a U.S. Marine in a pile of debris". 

THE BRAVERY OF BEING OUT OF RANGE

THE BRAVERY OF BEING OUT OF RANGE

You have a natural tendency
To squeeze off a shot
You're good fun at parties
You wear the right masks
You're old but you still
Like a laugh in the locker room
You can't abide change
You're at home on the range
You opened your suitcase
Behind the old workings
To show off the magnum
You deafened the canyon
A comfort a friend
Only upstaged in the end
By the Uzi machine gun
Does the recoil remind you
Remind you of sex
Old man what the hell you gonna kill next
Old timer who you gonna kill next
I looked over Jordan and what did I see
Saw a U.S. Marine in a pile of debris
I swam in your pools
And lay under your palm trees
I looked in the eyes of the Indian
Who lay on the Federal Building steps
And through the range finder over the hill
I saw the front line boys popping their pills
Sick of the mess they find
On their desert stage
And the bravery of being out of range
Yeah the question is vexed
Old man what the hell you gonna kill next
Old timer who you gonna kill next
Hey bartender over here
Two more shots
And two more beers
Sir turn up the TV sound
The war has started on the ground
Just love those laser guided bombs
They're really great
For righting wrongs
You hit the target
And win the game
From bars 3,000 miles away
3,000 miles away
We play the game
With the bravery of being out of range
We zap and maim
With the bravery of being out of range
We strafe the train
With the bravery of being out of range
We gain terrain
With the bravery of being out of range
With the bravery of being out of range
We play the game
With the bravery of being out of range 

La siguiente recuerda el ataque aéreo estadounidense contra Libia en 1986 desde la perspectiva de dos "esposas normales " y un joven piloto estadounidense de F-111
LATE HOME TONIGHT, PART I

Standing at the window
A farmer's wife in Oxfordshire
Glances at the clock it's nearly time for tea
She doesn't see
The phantom in the hedgerow dip its wings
Doesn't hear the engine sing
But in the cockpit's techno glow
Behind the Ray Ban(R) shine
The kid from Cleveland
In the comfort of routine
Scans his dials and smiles
Secure in the beauty of military life
There is no right or wrong
Only tin cans and cordite and white cliffs
And blue skies and flight flight flight
The beauty of military life
No questions only orders and flight only flight
What a beautiful sight in his wild blue dream
The eternal child leafs through his
War magazine
And his kind Uncle Sam feeds ten trillion in
Change into the total entertainment
Combat video game
And up here in the stands
The fans are goin' wild
The cheerleaders flip
When you wiggle your hip
And we all like the bit when you take
The jeans from the refrigerator and
Then the bad guy gets hit
And were you struck by the satisfying
Way the swimsuit sticks to her skin
Like BB gun days
When knives pierce autumn leaves
But that's okay see the children bleed
It'll look great on the TV
And in Tripoli another ordinary wife
Stares at the dripping her old man hadn't
Time to fix
Too busy mixing politics and rhythm
In the street below 

LATE HOME TONIGHT, PART II

Hark the wire service sing
Clear the satellite link
Check the fax machine
Hold the lead story boys
There's some great pictures coming in
Now the pilot's heartbeat slows
Palms dry out
No questions only orders
And the F-1 glides in nose-up
Through the cloudbase and the
Ground crew cheers as he puts down
His landing gear
Hey boy you're a hero take this cigar
Back home in Cleveland
All the papers and local TV stations
Will be calling your ma
And the farmer's wife
Shoos the cat off the chair
She says sit down my dear
Was the milking all right
Our American friends are late home tonight 

TOO MUCH ROPE

When the sleigh is heavy
And the timber wolves are getting bold
You look at you companions
And test the water of their friendship
With your toe
They significantly edge
Closer to the gold
Each man has his price Bob
And yours was pretty low
History is short the sun is just a minor star
The poor man sells his kidneys
In some colonial bazaar
Que sera sera
Is that your new Ferrari car
Nice but I think I'll wait for the F50
You don't have to be a Jew
To disapprove of murder
Tears burn our eyes
Moslem or Christian Mullah or Pope
Preacher or poet who was it wrote
Give any one species too much rope
And they'll fuck it up
And last night on TV
A Vietnam vet
Takes his beard and his pain
And his alienation twenty years
Back to Asia again
Sees the monsters they made
In formaldehyde floating 'round
Meets a gook on a bike
A good little tyke
A nice enough guy
With the same soldier's eyes
Tears burn my eyes
What does it mean
This tearjerking scene
Beamed into my home
That it moves me so much
Why all the fuss
It's only two humans being
It's only two humans being
Tears burn my eyes
What does it mean
This tender TV
This tearjerking scene
Beamed into my home
You don't have to be a Jew
To disapprove of murder
Tears burn in our eyes
Moslem or Christian Mullah or Pope
Preacher or poet who was it wrote
Give any one species too much rope
And they'll fuck it up 

Al comienzo de WHAT GOD WANTS, PART II , Charles Fleischer (conocido por ser la voz de Roger Rabbit ) interpreta el sermón de un pastor evangelista. 

WHAT GOD WANTS, PART II

Do you believe in a better day
Do you have faith in a golden way
If you do then we must come together this day
Come together as one united
Television audience
Brought together by the sound of my voice
United united financially united socially
United spiritually and all possible ways
Through the power of money
And the power of prayers
What God wants God gets God help us all
God wants dollars
God wants cents
God wants pounds shillings and pence
God wants guilders
God wants Kroner
God wants Swiss francs
God wants French francs
Oui il veut des francs francais
God wants escudos
God wants pesetas
Don't send lira
God don't want small potatoes
God wants small towns
God wants pain
God wants clean up rock campaigns
God wants windows
God wants solutions
God wants TV
God wants contributions
What God wants God gets God help us all
God wants silver
God wants gold
God wants his secret
Never to be told
God wants gigolos
God wants giraffes
God wants politics
God wants a good laugh
What God wants God gets God help us all
God wants friendship
God wants fame
God wants credit
God wants blame
God wants poverty
God wants wealth
God wants insurance
God wants to cover himself
What God wants God gets God help us all 

WHAT GOD WANTS PART III

Don't be afraid it's only business
The alien prophet sighed
The vulture and the magpie took
The cash box from its hook
The monkey in the corner wrote
The figures in his book
Crazed the checkout lady's fingers
Flash across the till
The captain posts
The menu for the day
And in banks across the world
Christians Moslems Hindus Jews
And people of every
Race creed colour tint or hue
Get down on their knees and pray
The raccoon and the groundhog
Neatly make up bags of change
But the monkey in the corner
Well he's slowly drifting out of range
Christ it's freezing inside
The veteran cries
The hyenas break cover
And stream through the meadow
And the fog rolls in
Though his bottle of gin
So he picks up a stone
That looks like a bone
And the bullets fly
And the rivers run dry
And the fat girls sigh
And the network anchor persons lie
And the soldier's alone
In the video zone
But the monkey's not watching
He's slipped out to the kitchen
To pile the dishes
And answer the phone 

WATCHING TV

We were been watching
In Tiananmen Square
Lost my baby there
My yellow rose
In her bloodstained clothes
She was a short order pastry chef
In a Dim Sum dive on the Yangtze tideway
She had shiny hair
She was the daughter of an engineer
Won't you shed a tear
For my yellow rose
My yellow rose
In her bloodstained clothes
She had perfect breasts
She had high hopes
She had almond eyes
She had yellow thighs
She was a student of philosophy
Won't you grieve with me
For my yellow rose
Shed a tear
For her bloodstained clothes
She had shiny hair
She had perfect breasts
She had high hopes
She had almond eyes
She had yellow thighs
She was the daughter of an engineer
So get out your pistols
Get out your stones
Get out your knives
Cut them to the bone
They are the lackeys of the grocer's machine
They built the dark satanic mills
That manufacture hell on earth
They bought the front row seats on Calvary
They are irrelevant to me
But I grieve for my sister
People of China
Do not forget do not forget
The children who died for you
Long live the Republic
Did we do anything after this
I've a feeling we did
We were watching TV
Watching TV
We were watching TV
Watching TV
She wore a white bandanna that said
Freedom now
She thought the Great Wall of China
Would come tumbling down
She was a student
Her father was an engineer
Won't you shed a tear
For my yellow rose
My yellow rose
In her bloodstained clothes
Her grandpa fought old Chiang Kai-shek
That no-good low-down dirty rat
Who used to order his troops
To fire on the women and children
Imagine that imagine that
And in the spring of '48
Mao Tse-tung got quite irate
And he kicked that old dictator Chiang
Out of the state of China
Chiang Kai-shek came down in Formosa
And they armed the island of Quemoy
And the shells were flying across the China Sea
And they turned Formosa into a shoe factory
Called Taiwan
And she is different from Cro-Magnon man
She's different from Anne Boleyn
She is different from the Rosenbergs
And from the unknown Jew
She is different from the unknown Nicaraguan
Half superstar half victim
She's a victor star conceptually new
And she is different from the Dodo
And from the Kankanbono
She is different from the Aztec
And from the Cherokee
She's everybody's sister
She's symbolic of our failure
She's the one in fifty million
Who can help us to be free
Because she died on TV
And I grieve for my sister 


THREE WISHES

Reached back for the bottle
And rubbed against the lamp
Genie came out smiling
Like some Eastern tramp
He said hey boy what's happening
What is going on
You can have three wishes
If you don't take too long
I said well
I wish they were all happy in the Lebanon
Wish somebody'd help me write this song
I wish when I was young
My old man had not been gone
Genie said consider it done
There's something in the air
And you don't know what it is
You see someone through the window
Who you've just learned to miss
And the road leads on to glory but
You've used up your last wish
Your last wish
And you want her to come home
Genie said I'm sorry
But that's the way it goes
Where the hell's the lamp sucker
It's time for me to go
Bye
There's something in the air
And you don't know what it is
You see someone through the window
Who you've just learned to miss
And the road leads on to glory but
You've used up your last wish
Your last wish
And you want her to come home 

IT'S A MIRACLE

Miraculous you call it babe
You ain't seen nothing yet
They've got Pepsi in the Andes
McDonalds in Tibet
Yosemite's been turned into
A golf course for the Japs
The Dead Sea is alive with rap
Between the Tigris and Euphrates
There's a leisure centre now
They've got all kinds of sports
They've got Bermuda shorts
They had sex in Pennsylvania
A Brazilian grew a tree
A doctor in Manhattan
Saved a dying man for free
It's a miracle
Another Miracle
By the grace of God Almighty
And the pressures of the marketplace
The human race has civilized itself
It's a miracle
We've got warehouses of butter
We've got oceans of wine
We've got famine when we need it
Got designer crime
We've got Mercedes
We've got Porsche
Ferrari and Rolls Royce
We've got choice
She said meet me
In the Garden of Gethsemene my dear
The Lord said Peter I can see
Your house from here
An honest family man
Finally reaped what he had sown
A farmer in Ohio has just repaid a loan
It's a miracle
By the grace of God Almighty
And the pressures of the marketplace
The human race has civilized itself
It's a miracle
We cower in our shelters
With our hands over our ears
Lloyd-Webber's awful stuff
Runs for years and years and years
An earthquake hits the theatre
But the operetta lingers
Then the piano lid comes down
And breaks his fucking fingers
It's a miracle 

AMUSED TO DEATH

Doctor Doctor what is wrong with me
This supermarket life is getting long
What is the heart life of a colour TV
What is the shelf life of a teenage queen
Ooh western woman
Ooh western girl
News hound sniffs the air
When Jessica Hahn goes down
He latches on to that symbol
Of detachment
Attracted by the peeling away of feeling
The celebrity of the abused shell the belle
Ooh western woman
Ooh western girl
And the children of Melrose
Strut their stuff
Is absolute zero cold enough
And out in the valley warm and clean
The little ones sit by their TV screens
No thoughts to think
No tears to cry
All sucked dry
Down to the very last breath
Bartender what is wrong with me
Why am I so out of breath
The captain said excuse me ma'am
This species has amused itself to death
Amused itself to death
Amused itself to death
We watched the tragedy unfold
We did as we were told
We bought and sold
It was the greatest show on earth
But then it was over
We ohhed and aahed
We drove our racing cars
We ate our last few jars of caviar
And somewhere out there in the stars
A keen-eyed look-out
Spied a flickering light
Our last hurrah
And when they found our shadows
Grouped around the TV sets
They ran down every lead
They repeated every test
They checked out all the data on their lists
And then the alien anthropologists
Admitted they were still perplexed
But on eliminating every other reason
For our sad demise
They logged the explanation left
This species has amused itself to death
No tears to cry no feelings left
This species has amused itself to death 
(switch channels)

[Alf Razzell:] "Years later, I saw Bill Hubbard's name on the memorial to the missing at Aras. And I...when I saw his name I was absolutely transfixed; it was as though he was now a human being instead of some sort of nightmarish memory of how I had to leave him, all those years ago. And I felt relieved, and ever since then I've felt happier about it, because always before, whenever I thought of him, I said to myself, 'Was there something else that I could have done?' [background: "I'd rather die, I'd rather die..."] And that always sort of worried me. And having seen him, and his name in the register - as you know in the memorials there's a little safe, there's a register in there with every name - and seeing his name and his name on the memorial; it sort of lightened my...heart, if you like."

(woman) "When was it that you saw his name on the memorial?"

"Ah, when I was eighty-seven, that would be a year, ninete...eighty-four, nineteen eighty-four."

(switch channels) crickets

AMUSED TO DEATH FULL ALBUM