sábado, 24 de diciembre de 2011

Gary Numan - Telekon - 1980



"Telekon" es el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo su propio nombre (los dos primeros son con Tubeway Army), del británico Gary Numan, y es el último trabajo suyo en llegar al número uno.
Constituye el último de la que el mismo llamó retrospectivamente la sección "machine" de su carrera, sucediendo a "Replicas" y "The Pleasure Principle", de 1979.

TELEKON

En contraste con "The Pleasure Principle", con su ausencia de guitarras y su sonido robótico,  en "Telekon" presenta abundante uso de guitarras y cuerdas junto con ricas texturas sintetizadas.
Numan amplió su paleta de sintes con el uso del Sequential Circuits Prophet-5, el ARP Pro Soloist y el Roland Jupiter-4.
"The Joy Circuit" combina el sonido de sintetizadores análogos con violín y viola, mientras la letra referencia a William Burroughs:"We're on joy circuit/The image fix/Rewind, cry/Well, it's somewhere to go."

THE JOY CIRCUIT

Desde el punto de vista de las letras, Numan sigue explorando futuros distópicos en temas como "Telekon" o "I Dream of Wires", y en "Please Push No More" y"Remind Me to Smile" explora sentimientos acerca de su acceso a la fama ("Reconsider 'fame'/I need new reasons/This is detention/It's not fun at all...Keep your revivals/Keep your conventions/Keep all your fantasies/That's all we are").
El álbum alterna temas movidos como "I'm an Agent" o "The Joy Circuit" con piezas tranquilas como "Sleep by Windows" y "Remember I Was Vapour", ésta última una de mis favoritas a través de los años.

REMEMBER I WAS VAPOUR

Comercialmente exitoso, y maltratado por buena parte de la crítica especializada, el tiempo ha demostrado que éste trabajo ha sido sumamente influyente.Trent Reznor ha declarado haberlo escuchado cada día durante la elaboración de "Pretty Hate Machine".

THE AIRCRASH BUREAU

THIS WRECKAGE

PLEASE PUSH NO MORE



TRACKLIST
(CD REEDICIÓN ESPECIAL)
All songs written and composed by Gary Numan except for "Trois Gymnopédies (First Movement)", which is a composition by Erik Satie.
01."This Wreckage"  
02."The Aircrash Bureau"
03."Telekon"  
04."Remind Me to Smile"
05."Sleep by Windows"
06."We Are Glass"
07."I'm an Agent"
08."I Dream of Wires"
09."Remember I Was Vapour"
10."Please Push No More"  
11."The Joy Circuit"  
12."I Die: You Die"(Alternate Version)
Bonus tracks:
13."A Game Called Echo"
14."Photograph"
15."Down In The Park"(piano version)
16."Trois Gymnopedies"(first movement)

I DIE YOU DIE

PERSONAL
Gary Numan – vocals, Minimoog, Polymoog, ARP Pro Soloist, Roland Jupiter-4, Sequential Circuits Prophet-5, Yamaha CP-30, Roland CR-78, Synare, guitar, piano, Minibass[citation needed]
Paul Gardiner – bass, backing vocals
Cedric Sharpley – drums, percussion, backing vocals
Chris Payne – viola, piano, Minimoog, Polymoog, backing vocals
Russell Bell – guitars, violin, claves, backing vocals
Denis Haines – Prophet-5, piano, ARP Pro Soloist, Yamaha CP-30, whistle, backing vocals
John Webb, James Freud, Simple Minds – handclaps

TROIS GYMNOPEDIES

sábado, 17 de diciembre de 2011

Enrique Jardiel Poncela - Un marido sin vocación - 1930

Un marido sin vocación

Enrique Jardiel Poncela

Nota: Narración escrita por el autor sin utilizar la letra "e".

Un otoño -muchos años atrás-, cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial.

-¡Hay un matrimonio próximo, pollos! -advirtió como saludo a su amigo Manolo Romagoso cuando subían juntos al Casino y toparon con los camaradas más íntimos.

-¿Un matrimonio?

-Un matrimonio, sí -corroboró Ramón.

-¿Tuyo?

-Mío.

-¿Con una muchacha?

-¡Claro! ¿Iba a anunciar mi boda con un cazador furtivo?

-¿Y cuándo ocurrirá la cosa?

-Lo ignoro.

-¿Cómo?

-No conozco aún a la novia. Ahora voy a buscarla...

Y Ramón Camomila salió como una bala a buscar novia por la ciudad.

A las dos horas conoció a Silvia, una chica algo rubia, algo baja, algo gorda, algo sosa, algo rica y algo idiota; hija única y suscriptora contumaz a La moda y la Casa (publicación para muchachas sin novio).

Y al año, todos los amigos fuimos a la boda. ¡La boda! ¡Bah!... Una boda como todas las bodas: galas blancas, azahar por todos lados, alfombras, música sacra, bimbas, sonrisas, codazos, almohadón para hincar las rodillas los novios y para hincar las rodillas los padrinos; lunch, sandwichs duros como un fiscal...

Al onzavo sandwich hubo una fuga súbita por la sacristía y un auto pasó raudo, y unos gritos brotaron:

-¡Adiós! ¡Adiós! ¡Vivan los novios! ¡Vivaaan!

Y los amigos cogimos otro sandwich -dozavo- y otra copita. Y allí acabó la cosa.


Mas, para Ramón Camomila, la cosa no había acabado allí...

Al contrario: allí daba principio.

Y al subir con su novia al auto fugitivo, vio claro, vio clarísimo: ni amaba a Silvia, ni notaba inclinación ninguna al matrimonio, ni sintió su alma con la vocación más mínima por construir un hogar dichoso.

-¡Soy un idiota! -murmuró Ramón-. No valgo para marido, y lo noto cuando ya soy ciudadano casado...

Y corroboró rabioso:

-¡Soy un idiota!

Silvia, arrinconada junto a Ramón, bajaba los ojos con rubor, y al bajar los ojos subía dos mil grados la rabia masculina.

-¡Dios mío! -gruñía Ramón mirándola-. ¡Casado! ¡Casado con una niña insulsa como unas natillas!... No hay ya salvación para mí..., ¡no la hay!

Incapaz para dominar su irritación, dirigió unas palabras durísimas a Silvia.

-¡Prohibido fingir rubor y mirar a la alfombra! -gritó. (Silvia miró al parabrisas con infantil docilidad).

Y Ramón añadió para su sayo, alumbrado por una brusca solución:

-Voy a lograr su odio. Voy a obligarla a suplicar un divorcio rápido. Poco valgo si no logro inspirarla asco con cuatro o cinco burradas a cual más disparatada...

Y tal solución tranquilizó mucho a su alma.


Por lo pronto, al subir a la fotografía (visita clásica tras una boda), Ramón hizo la burrada inicial. Un fotógrafo modoso y finísimo abordó a Ramón y a Silvia.

-Grupo nupcial, ¿no? -indagó.

-Sí -dijo Ramón. Y añadió-: Con una variación.

-¿Cuál?

-La sustitución más original vista hasta ahora... Novio por fotógrafo. Hoy hago yo la foto... ¡Viva la originalidad!

Y Ramón aproximó la máquina y advirtió al asombrado fotógrafo:

-¡Vamos! Coja por la mano a la novia y sonría con ilusión. La cara más alta... ¡Cuidado! ¡Así!... ¡Ya!

Ramón tiró la placa, y a continuación obligó al pago al fotógrafo; guardó los duros y salió con Silvia orondo y dichoso.

-¡Al auto! -mandó. (Silvia ahora iba llorando)-. ¡La cosa marcha! -susurró Ramón.


Al otro día trasladaban sus organismos a Irún. (Lo clásico, asimismo, tras una boda.)

Ramón no quiso subir al vagón con Silvia.

-Yo viajo con los maquinistas -anunció-. Voy a la locomotora... ¡Hasta la vista!

Y subió a la locomotora, y ocupó su actividad ayudando a partir carbón. Al arribar a Irún había adquirido un magnífico color antracita.

***

Ya allí, compró sus harapos a un sordomudo andrajoso, vistió los harapos y marchó a la fonda a buscar a Silvia.

Y tocado con las ropas andrajosas anduvo por Irún, acompañando a Silvia y cogido a su brazo mórbido y distinguido. Nutrido público los miraba al pasar, asombrado.

Silvia sufría cada día más.

-¡La cosa marcha! ¡La cosa marcha! -murmuraba todavía Ramón-. Pronto rogará Silvia un divorcio total. Sigamos con las burradas. Sigamos con la droga antimatrimonial, multiplicando la dosis.

***

Ramón vistió a continuación sus fracs más maravillosos, y al pisar un salón, un dancing u otro lugar público acompañado por Silvia, imitaba a los criados, y con un paño al brazo acudía solícito a todas las llamadas.

Una mañana pintó sus párpados con barniz rojo.

***

Por fin lo trasladaron al manicomio.

Y Ramón asistió a su propia dicha: su contrato matrimonial yacía roto y vivía imposibilitado para otra boda con otra Silvia...

FIN

(de "Ventanilla de cuentos corrientes", Madrid, 1930)

sábado, 10 de diciembre de 2011

Wimpi - Alabanza de la rueda / El pozo


Alabanza De La Rueda
por Wimpi
Los animalitos más primitivos tenían la boca situada atrás y era, la boca, el único orificio de su cuerpo. Ingerían el alimento por esa boca posterior, aprovechaban del alimentó lo que conviniera y, por la misma boca, expelían lo indigerible. Quiere decir que la alimentación, en los seres más primitivos, se realizaba mediante un movimiento de vaivén. Pero ese movimiento de vaivén —entrar algo a un cuerpo por un orificio, dar la vuelta dentro del cuerpo y salir por el mismo orificio que para entrar al cuerpo le sirviera— era, mecánicamente, muy desventajoso.
De ahí que la Naturaleza, haciendo dar vuelta al animalito lo dejó con la boca para adelante: fue el primer progreso formal en la evolución de la vida primitiva hacia el hombre. Luego, aquel animalito que había sido redondo como un globo, tomó una forma alargada y se recibió de gusano. Y como con la boca adelante ya no atrapaba alimentos al azar, sino que iba a buscarlos, se desarrollaron en torno a la boca unos rudimentos de ojos. Fue el gusano, pues, el inventor de la cara.
Además, no se alimentaba, ya, merced a aquel movimiento de vaivén, sino que se le fue organizando todo un sistema digestivo. El alimento entraba por la boca y, siguiendo de largo, sin tener que volver, como antes, a la boca única, el animalito podía extraerle a través de un mayor recorrido, lo que aquel alimento tenía de útil para su vida.
De manera que el verdadero inventor del "trabajo en cadena" no fue Henry Ford, sino el gusano.
Todo lo copió el hombre de la Naturaleza.
Los griegos les llamaban a los inventos "órganos artificiales", en contraposición a los órganos naturales que el hombre poseía.
El único invento verdadero, la única superación decisiva de la Naturaleza por la técnica, fue la rueda.
La rueda no existía en la Naturaleza.
Con ella superó, el hombre, el movimiento de vaivén, cansador y desaprovechado, de la marcha a pie.
Y empezó a rodar...
Las primeras ruedas dieron origen a los carros. Después hubo ruedas de todo: rueda de velorio, rueda de mate, rueda de poker, rueda de automóvil.
Y el hombre que ya no tuvo que trotar por haberse ganado con su ingenio el privilegio de ir rodando, quiso llegar más pronto.
Y así fue como inventó la urgencia.
Porque una cosa sólo empieza a ser urgente cuando ya se dispone de medios para hacerla ligero.
La velocidad fue superándose, cada día. Encogió la distancia. Achicó el espacio. Hizo que pudiera decirse "el mundo es un pañuelo, desde antes que el mundo empezara a sonar... Porque los 25 kilómetros por hora que marcó Henry Ford con su primer modelo era, en aquella época, una marcha tan vertiginosa como lo es, ahora, la que llevan en las pistas los reyes del volante.
Pero ¿cuál será la velocidad vertiginosa de mañana?
Todavía se lucha contra la fricción: la fricción del eje contra el cojinete, la fricción de las ruedas contra el suelo, a fricción del automóvil entero contra el aire.
Por medio de sistemas perfeccionados de rulemanes -vencida, casi, la fricción— se ha conseguido que una pulidora eléctrica girara a razón de 120.000 revoluciones por minuto.
Dicen los estudiosos que si las ruedas de un automóvil dieran vuelta a esa velocidad, el automóvil andaría a razón de 16.000 kilómetros por hora. Claro que el peso aumenta la fricción. Sería necesario hacer a la máquina cada vez más liviana... Y la fricción de las ruedas contra el suelo y la fricción de la carrocería contra el aire también disminuyen la velocidad.
El día en que puedan hacerse Alfettas de nylon y suprimir el suelo y suprimir el aire, el corredor dará vuelta a la pista tan ligero que, de repente, se verá venir de frente del otro lado y tendrá que esquivarse a sí mismo.
Pero ya nos hicimos tan baqueanos en tener que esquivar a los demás que, en una de esas, esquivarse uno resulta una pavada.

El Pozo
por Wimpi
-Trabajador como una bestia, mejorando, supo ser Bonifacio Arroyo, mensual e' Rosendo Barloco que le decian "El Desorejao" a Bonifacio, porque tenía el costumbre e'usar las orejas adentro e' la boina.
Resulta que una ocasión Bonifacio empezó a hacer un pozo que le mandó Rosendo; y cuando llegó abajo, de voluntario nomás -porque no tenta obligación- se puso a cavar para el costado y le salió como un túnel. De repente, aburrido, hizo otro pozo para arriba para poder salir.
Y salió tan lejos, que el viejo Rosendo le tuvo que mandar para el pasaje de vuelta.

*****

Arthur García Núñez,"Wimpi",nació en Montevideo en 1906 y pasó algunos años de su juventud en Buenos Aires.
De regreso a Montevideo, trabajó en la prensa escrita, en los diarios "El Plata" y "El Imparcial";y en la emblemática revista de humor "Peloduro",dirigida por Julio E.Suárez, así como en la radio, en donde dio a conocer su talento.Publicó varios libros y algunos discos,haciendo locuciones y actuando también en producciones infantiles.Una de sus obras más recordadas es "Los Cuentos De Don Claudio Machín" (de donde seleccionamos el brevísimo "El Pozo") antecedente del humor gauchesco y exagerado del genial "Don Verídico" de Julio César Castro.
Wimpi muere en Buenos Aires en 1956.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Genesis - Foxtrot - 1972


Foxtrot (en español: La danza del zorro) es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso. Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en los primeros lugares de las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto #12, y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo. En Italia el éxito fue aún mayor ya que alcanzó el puesto #1 del ranking.
Una edición digital remasterizada fue lanzada en CD en 1994 por la compañía Virgin Records en Europa y por Atlantic Records en EEUU y Canadá. Una edición doble en SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) se lanzó en febrero de 2009.



Sinopsis
Foxtrot se convertiría en un clásico de las primeras épocas de Genesis. En él se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo. Destaca el último tema, Supper's Ready, de más de 20 minutos de duración, que colocaba a Genesis como uno de los más importantes grupos progresivos de la época, junto a bandas como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes o Pink Floyd.
Es en este momento cuando Peter Gabriel comienza a aparecer con diversos disfraces en las ejecuciones en directo, con lo que el grupo adquiere una notoriedad que no había tenido hasta entonces, creando lo que luego se daría en llamar "Rock Teatral" o "Art Rock".
La portada
El título de este álbum, así como de los dos anteriores es un tanto ambiguo y puede tener diferentes interpretaciones. Por un lado "Foxtrot" es el trote corto del caballo y además es un conocido baile ligero de comienzos del siglo XX.
Paul Whitehead comenta su pintura para la portada del álbum en el libro de Armando Gallo: La portada es originalmente una escena de la caza de la zorra por un aristócrata deportivo. Cobró un significado mayor cuando escuché "La cena está lista." El hielo flotando sobre el agua es como el alma flotando en el cuerpo humano que se escapa de sus perseguidores. La zorra, es pasión, un aspecto violento, pero ha usado su astucia y adoptó un disfraz. En la portada se adoptó la mitad tierra y la mitad mar, y muestra que hay mucha más vida en el mar que en la tierra. También hay muerte en el mar, como se ve por el palo de croquet de Cynthia, el tiburón, el perejil gigante y el submarino nuclear. ¡El ciclista que se observa es Peter! Aparentemente una vez Gabriel apareció a una reunión con una bicicleta y no sabía manejarla muy bien. El hotel es representativo de todos los hoteles en los que la banda pasaba el tiempo durante sus giras.
Descripción de canciones
«Watcher Of The Skies»: la base musical es el melotrón. Las letras de la canción están basadas en una historia de ciencia ficción llamada "Rescue Party" que escribiera Arthur C. Clarke en 1946.
«Time Table»: tema en el que destaca Tony Banks. Nunca ha sido tocada en directo. Time Table habitualmente significa "horario de salidas y llegadas".
«Get' Em Out By Friday»: es una crítica a la sociedad con un toque humorístico (algo que reaparecería casi 20 años después, con la canción "Jesus He Knows Me"). Fue mal interpretado por muchos seguidores del grupo, que tomaron las letras de forma literal,
«Can-Utility and the Coastliners»: su letras contiene referencias a la mitología clásica, algo común en la discografía del grupo. Tras la gira de lanzamiento del disco nunca ha vuelto a ser tocada en directo.
«Horizons»: pieza para guitarra interpretada por Steve Hackett, que la mantuvo en su repertorio en solitario. Comienza con la idea central del Preludio de la Suite para violonchelo n.º 1, BWV 1007 de Bach, y luego desarrolla un tema propio con un estilo algo barroco.
«Supper's Ready»: último tema del disco, con su propia estructura interna.

(Texto editado de Wikipedia)

GENESIS
Tony Banks - Órgano, Mellotron, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y de 6 cuerdas solista.
Phil Collins - Batería, percusión y voces.
Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, tamborín, pandereta.
Mike Rutherford - Bajo, pedaleras, guitarra acústica de 12 cuerdas, cello, coros.

PROGRAMA
01.Watcher Of The Skies - 7:19
02.Time Table  - 4:45
03.Get' Em Out By Friday - 8:35
04.Can-Utility and the Coastliners - 5:43
05.Horizons - 1:38
06.Supper's Ready:
      a.Lover's Leap
      b.The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
      c.Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
      d.How Dare I Be So Beautiful?
      e.Willow Farm
      f.Apocalypse in 9/8 (co-starring the delicious talents of Gabble Ratchet)
      g.As Sure as Eggs is Eggs (Aching Men's Feet) - 22:58

GENESIS - FOXTROT (FULL ALBUM)



jueves, 10 de noviembre de 2011

David Sylvian - Gone to Earth - 1986


Tercer y exquisito álbum solista del ex lider de Japan, con la destacada colaboración de Robert Fripp, Bill Nelson y Mel Collins.
En el doble vinilo original, el primero contenía temas vocales y el segundo temas instrumentales "ambient".
TAKING THE VEIL

WHERE THE RAILROAD MEETS THE SEA

GONE TO EARTH
PROGRAMA
Todas compuestas por David Sylvian, excepto indicación.
01.Taking the Veil - 4:40
02.Laughter and Forgetting - 3:18
03.Before the Bullfight - 9:20
04.Gone to Earth (Robert Fripp/Sylvian) - 3:06
05.Wave - 9:11
06.River Man - 4:54
07.Silver Moon - 6:19
08.The Healing Place - 5:34
09.Answered Prayers (Bill Nelson/Sylvian) - 3:10
10.Where the Railroad Meets the Sea - 2:52
11.The Wooden Cross - 5:04
12.Home - 4:33
13.Upon This Earth (Fripp/Sylvian) - 6:30

UPON THIS EARTH

PERSONAL
David Sylvian - lead vocals, keyboards, guitar,electronics.
Robert Fripp - guitar,Frippertronics.
Steve Jansen - drums.
Phil Palmer - acoustic guitar.
Ian Maidman - bass.
Kenny Wheeler - flugelhorn.
John Taylor - piano.
Bill Nelson - guitar.
Richard Barbieri - electronics.
Harry Beckett - flugelhorn.
Mel Collins - sax.
B.J. Cole - pedal steel.
Personal adicional
Russell Mills - design
David Buckland - photography
Steve Nye - engineer, piano
Nick Blundell- assistant engineer
Julian Wheatley assistant engineer
Noel Haris - assistant engineer
Catherine Wilson - assistant engineer
Yuka Fujii - special thanks

SILVER MOON


lunes, 24 de octubre de 2011

The Smiths - The Queen is dead - 1986


"The Queen Is Dead", tercer álbum de The Smiths y considerado por muchos (incluyéndome) el mejor de la banda, fue lanzado en junio de 1986.
NEVER HAD NO ONE EVER

Varias de sus canciones. como el sencillo "Bigmouth Strikes Again" y otros cortes como "There Is a Light That Never Goes Out" y "Some Girls Are Bigger Than Others"se escuchaban mucho en las radios y en las discotecas a las que íbamos los entonces adolescentes, de modo que la audición del presente tiene una carga afectiva importante.
También desde entonces, considero a Morrisey como uno de los más grandes artistas británicos; y otro tanto diría de su compañero Johnny Marr.

SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS

THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT

Take me out tonight 
Where there's music and there's people 
And they're young and alive 
Driving in your car 
I never never want to go home 
Because I haven't got one 
Anymore 

Take me out tonight 
Because I want to see people and I 
Want to see life 
Driving in your car 
Oh, please don't drop me home 
Because it's not my home, it's their 
Home, and I'm welcome no more 


And if a double-decker bus 
Crashes into us 
To die by your side 
Is such a heavenly way to die 
And if a ten-ton truck 
Kills the both of us 
To die by your side 
Well, the pleasure - the privilege is mine 


Take me out tonight 
Take me anywhere, I don't care 
I don't care, I don't care 
And in the darkened underpass 
I thought Oh God, my chance has come at last 
(But then a strange fear gripped me and I 
Just couldn't ask) 


Take me out tonight 
Oh, take me anywhere, I don't care 
I don't care, I don't care 
Driving in your car 
I never never want to go home 
Because I haven't got one, da ... 
Oh, I haven't got one 


And if a double-decker bus 
Crashes into us 
To die by your side 
Is such a heavenly way to die 
And if a ten-ton truck 
Kills the both of us 
To die by your side 
Well, the pleasure - the privilege is mine 


Oh, There Is A Light And It Never Goes Out 
There Is A Light And It Never Goes Out 
(repite hasta el final)

Musicalmente abarca una interesante mezcla de estilos que van del music hall al rockabilly y el punk rock, etc.Las letras de Morrisey son...(...)

BIGMOUTH STRIKES AGAIN

THE QUEEN IS DEAD FULL ALBUM


TRACKLIST
Autores de todas: Morrissey/Marr
* "Take Me Back to Dear Old Blighty" (intro en "The Queen Is Dead"):AJ Mills/Fred Godfrey/Bennett Scott.
1. «The Queen is Dead»   6:24
2. «Frankly, Mr. Shankly»   2:17
3. «I Know It's Over»   5:48
4. «Never Had No One Ever»   3:36
5. «Cemetry Gates»   2:39
6. «Bigmouth Strikes Again»   3:12
7. «The Boy with the Thorn in His Side»   3:15
8. «Vicar in a Tutu»   2:21
9. «There Is a Light That Never Goes Out»   4:02
10. «Some Girls Are Bigger Than Others»   3:14


CEMETRY GATES

PERSONAL
Morrissey – Voz, voz procesada.
Johnny Marr – Guitarras, armonio, sintetizado de instrumentos de cuerdas y arreglos de flauta.
Andy Rourke – Bajo.
Mike Joyce – Batería.
Producción: Morrissey/Marr
Ingeniero de sonido: Stephen Street (excepto en "Frankly, Mr. Shankly", ingeniero John Porter)



lunes, 10 de octubre de 2011

Leonard Cohen - Ten New Songs - 2001


Ten New Songs es el décimo álbum de estudio del músico canadiense Leonard Cohen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 2001. El disco fue producido y coescrito por Sharon Robinson, quien tocó todos los instrumentos en el álbum a excepción de la guitarra en "In My Secret Life", interpretada por Bob Metzger, y de la orquestación de "A Thousand Kisses Deep", realizada por David Campbell.

Ten New Songs, el primer trabajo discográfico de Cohen en casi una década, fue también el primer disco del músico grabado y producido digitalmente, usando el estudio personal que Cohen y Robinson comparten en Los Ángeles (California). Durante la última década, Cohen se retiró temporalmente de la música para y se recluyó en Mount Baldy Zen Center, un centro zen cerca de Los Ángeles. Dos años después, fue ordenado monje budista de la escuela Rinzai con el nombre de Jikan, que significa «silencio», y sirvió como asistente personal de Kyozan Joshu Sasaki.

El álbum alcanzó el puesto 143 en la lista estadounidense Billboard 200 y llegó al primer puesto de las listas de discos más vendidos de Polonia, Dinamarca y Noruega.7 8 En Canadá, el álbum alcanzó el puesto cuatro de la lista Canadian Albums Chart y fue certificado como disco de platino al superar las 100 000 copias vendidas.
(Wikipedia)

IN MY SECRET LIFE

A THOUSAND KISSES DEEP

ALEXANDRA LEAVING

BOOGIE STREET


PROGRAMA
Todas las canciones escritas por Leonard Cohen y Sharon Robinson.
01.«In My Secret Life» 4:55
02.«A Thousand Kisses Deep» 6:29
03.«That Don't Make It Junk» 4:28
04.«Here It Is» 4:18
05.«Love Itself» 5:26
06.«By the Rivers Dark» 5:20
07.«Alexandra Leaving» 5:25
08.«You Have Loved Enough» 5:41
09.«Boogie Street» 6:04
10.«The Land of Plenty» 4:35

PERSONAL
Leonard Cohen: voz
David Campbell: orquestación
Bob Metzger: guitarra

Sharon Robinson: todos los instrumentos

sábado, 24 de septiembre de 2011

Queen - The Works - 1984


"The Works" es el décimo álbum de la banda británica Queen. Fue grabado en los estudios Record Plant y Musicland entre agosto de 1983 y enero de 1984 y salió a la venta el 27 de febrero de 1984 en el Reino Unido y al día siguiente en los EEUU. Esta obra marcó un regreso parcial del grupo a sus raíces dentro de la música rock, aunque este acercamiento fue mucho más ligero. También es el álbum de Queen donde hay un mayor uso de música electrónica.
The Works fue el álbum de Queen con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93 semanas), llegando al puesto número 2. En Estados Unidos no provocó mayor impacto aunque algo distinto sucedería en Latinoamérica donde fue un gran éxito con canciones como Radio Ga Ga, It's a Hard Life y I Want to Break Free.
El álbum fue producido por Queen y Reinhold Mack y promocionado por la gira The Works Tour entre 1984 y 1985.

En noviembre de 1983, Radio Ga Ga fue seleccionada como primer sencillo del álbum, la cual se convirtió en e sencillo que más tiempo estuvo en el Billboard, durante 88 semanas, de 1984 a 1986.
El vídeo promocional utiliza imágenes de "Metrópolis" de Fritz Lang.También en 1984, Freddie Mercury grabaría junto a Giorgio Moroder el tema "Love Kills", incluído en la banda sonora modernizada de la edición alternativa que realizó Moroder del filme de Lang ,

RADIO GAGA

HAMMER TO FALL

Tras el lanzamiento de Hot Space en 1982 y la gira que le siguió, los cuatro integrantes de Queen decidieron tomarse un descanso de un año, dedicándose a sus proyectos solistas. Pese a que inicialmente existió la posibilidad de una gira por Sudamérica durante la primavera, en especial luego del éxito de la banda dos años atrás, los planes se vieron frustrados por problemas relacionados con el equipo y la promoción de la gira.Brian May trabajaba junto a Eddie Van Halen en Star Fleet Project, mientras que Freddie Mercury comenzaba a trabajar en su primer álbum solista. Sin embargo, para agosto de 1983, la banda había vuelto a juntarse y trabajaba en un nuevo álbum de Queen, que sería el primero para EMI (y Capitol Records, su afiliado en Estados Unidos) después de que la banda anulara su contrato con Elektra Records para Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón.

I WANT TO BREAK FREE

La grabación comenzó en los estudios Record Plant en Los Ángeles (era la primera vez que Queen grababa en Estados Unidos) y Musicland en Múnich. En esta misma época, Jim Beach, su representante, les ofreció la oportunidad de componer la banda de sonido para la película The Hotel New Hampshire. El grupo aceptó, pero enseguida descubrió que pasaba la mayor parte de su tiempo dedicada a la banda de sonido y no en la preparación de su álbum, por lo que se bajó del proyecto. Solamente una canción escrita para la película (Keep Passing the Open Windows) fue incluida en The Works.


KEEP PASSING THE OPEN WINDOWS

Este álbum ofrece ciertos paralelismos con The Game (1980), ya que el tema It's a Hard Life posee un coro similar a una sección de la canción Play The Game, y Man on the Prowl es similar a Crazy Little Thing Called Love.

MAN ON THE PROWL



PROGRAMA
01. «Radio Ga Ga» Taylor 5:50
02. «Tear It Up» May 3:24
03. «It's a Hard Life» Mercury 4:10
04. «Man On The Prowl» Mercury 3:26
05. «Machines (Or 'Back to Humans')» May, Taylor 5:11
06. «I Want to Break Free» John Deacon 3:20
07. «Keep Passing the Open Windows» Mercury 5:22
08. «Hammer to Fall» May 4:25
09. «Is This the world we created...?» Mercury, May 2:11

PERSONAL
Freddie Mercury: voz líder, piano, voz de apoyo, teclados, guitarra rítmica
Brian May: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, voz de apoyo
Roger Taylor: batería, batería eléctrica, voz de apoyo, teclados
John Deacon: bajo, guitarra, guitarra acústica, teclados
Fred Mandel: piano (Man on the Prowl), teclados, programación ("Radio Ga Ga") y sintetizadores ("Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free")
Mack: programación ("Machines")

Mike Beiriger: ingeniería de audio adicional
Stefan Wissnet: ingeniería de audio adicional
Ed Delena: ingeniería de audio adicional
Bill Smith: diseño de cubierta
George Hurrell: fotografía

IS THIS THE WORLD WE CREATED?


sábado, 10 de septiembre de 2011

Clannad - Macalla - 1985


Macalla ("Eco" en irlandés) es el noveno álbum de la banda folk irlandesa Clannad, editado en 1985.
La banda de los hermanos de Enya cuenta aquí con la colaboración del saxofonista Mel Collins (King Crimson, Camel,Alan Parsons...).
Moya (Máire) Brennan ( U "Ó Braonáin") y Bono cantan a duo "In a Lifetime", corte de difusión del disco.

IN A LIFETIME


Dos de las canciones son cantadas en irlandés."Caisleán Óir" ("Castillo dorado") y "Buachaill Ón Éirne"("El chico del Erne").

CAISLEÁN ÓIR

THE WILD CRY


PROGRAMA
01.Caislean Õir - 2:06
02.The Wild Cry - 4:41
03.Closer To Your Heart - 3:29
04.In A Lifetime - 3:08
05.Almost Seems (Too Late To Turn) - 4:51
06.Indoor  - 3:53
07.Buachaill On Eirne - 3:08
08.Blackstairs - 4:15
09.Journey's End - 2:42
10.Northern Skyline - 4:58
NORTHERN SKYLINE

PERSONAL
Clannad
Ciarán Ó Braonáin – bass, guitar, keyboards, vocals
Máire Ní Bhronáin – vocals, harp
Pól Ó Braonáin – flute, guitar, percussion, vocals
Noel Ó Dúgáin – guitar, vocals
Pádraig Ó Dúgáin – guitar, mandolin, vocals
Músicos adicionales
Bono – vocals
Mel Collins – saxophone
Danny Cummings – percussion
James Delaney – keyboards, synthesizer
Anto Drennan – guitar, electric guitar
Paul Moran – drums
Steve Nye – keyboards
Producción
Steve Nye – producer
Louis Austin – engineer
Justin Birt – assistant engineer
Ron Kurz – engineer
Martin Pearson – assistant engineer
Kevin Maloney – engineer
John Grimes – assistant engineer
Kevin Metcalfe – mastering
Anton Corbijn – photography
Jill Furmanovsky – photography
Información adicional
Engineered by Martin Pearson and Ron Kurz (Power Play Studio)
Engineered by Louis Austin (Ridge Farm Studio), Assistant engineer - Justin Birt
Engineered by Kevin Maloney (Mindmill Lane Studio), Assistant engineer - John Grimes
Mixed at Windmill Lane Studio
Mastered at Townhouse Studios by Kevin Metcalfe
Sleeve direction by Mainartery
Photography - Jill Furmanovsky
Clannad photography by Anton Corbijn



miércoles, 24 de agosto de 2011

Algo de los irrepetibles años ochentas (dos)


Más ataque de años 80s.Más encuentros del VJ con YT, para una nueva PL (*)
Nuevamente, géneros e intérpretes varios, pero de primera línea.
Calidad premium de tiempos irrepetibles.
(*)¿Ok?

DAVID BOWIE - LET´S DANCE

VISAGE - FADE TO GREY

MEN AT WORK - DOWN UNDER

QUIET RIOT - BANG YOUR HEAD (METAL HEALTH)

FABULOUS THUNDERBIRDS - TUFF ENUFF

SANDRA - IN THE HEAT OF THE NIGHT

DIRE STRAITS - MONEY FOR NOTHING

PET SHOP BOYS - WEST END GIRLS

DEEP PURPLE - BAD ATTITUDE

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - CALLING AMERICA

QUEEN - I WANT TO BREAK FREE

EURYTHMICS - SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS)

BRYAN FERRY - DON´T STOP THE DANCE

THE ALAN PARSONS PROJECT - SOONER OR LATER

ZZ TOP - STAGES

ECHO AND THE BUNNYMEN - THE KILLING MOON

PUBLIC IMAGE LIMITED - RISE



miércoles, 17 de agosto de 2011

Varios - Llena tu cabeza de rock - 1984



Adolescencia privilegiada la que musicalmente hablando tuvimos algunos.Y si no que me lo desmienta alguien viendo la lista de solistas y bandas que agrupa ésta placa del año 1984.
Ésta era la música "comercial" la cual promocionaba y distribuía en aquellos años el sello CBS.
Estamos hablando de temas editados mayormente en aquel año y en los dos o tres previos inclusive.
La versión que Quiet Riot hiciera de un temazo de Slade, y que tuviera mayor éxito que el original, "Cum on Feel The Noize" es el aporte más "heavy metal" de ésta "ensalada".Bonnie Tyler canta el empalagoso eclipse total de corazón, del igualmente empalagoso compositor de rock pop operístico (o eso dicen de él) Jim Steinman.Otro superéxito que confieso no querer volver a escuchar, algo que me pasa con pocos temas de la década y con ningún otro de ésta recopilación en particular.
Estaban megaéxitos del momento como el eterno ganador "Every breath you take" de The Police, o el himno ochentero "Talking in your sleep" de The Romantics.También los alemanes de Nena con sus 99 globos rojos, otra emblemática canción de la década.Los australianos Men At Work, en su mejor momento también aparecen con "It´s a mistake"
Y algunos temas que podrían ser de relleno pero que resultan ser de verdadero lujo para el gusto de pájaros raros como nosotros.Por ejemplo "Crazy" de Supertramp, del último disco de la banda en contar con Roger Hodgson en sus filas, y que habiendo sido editado en el 82 alguien incluyó aquí mientras ya comenzaba a sonar el primer disco solista de Hodgson...Con Styx pasa algo parecido, con un tema que alguien recordará por ahí (perteneciente a una discutible ópera rock sobre un tipo que ensuplanta a un robot); y Bob Dylan pasea su voz rasposa con un tema que nadie puede decir que haya sido un éxito antes, durante ni después de 1984...pero que como es Dylan a algunos nos gusta.La E.L.O, editó "Secret messages" en el 83, y aquí ponían su "Rock and roll is king" que es un temazo total y absoluto, y a la ELO siempre siempre da gusto tenerla a mano, para mí.
Billy Joel no me emociona salvo dos o tres canciones realmente buenas que produjo y le tengo mucho respeto, aunque la canción elegida aquí ni me va ni me viene, y las Go Go´s (banda de la que luego emergería solista la insulsa Belinda Carlisle) aportan un temita que puede zafar en algún set de pop rock retro sin pretensiones siquiera de mover demasiado los pies.
Y eso es todo...un retazo de nuestras vidas en un vinilo ya avejentado y con pocos temas aventajados (je).No, en serio.El balance es razonablemente bueno, en momentos en que en la radio los hits del momento son algo prefabricado, y según sea el caso, insulso o chillón...Realmente lamentable 



LADO A
1. Talking in Your Sleep - The Romantics
 2. Total Eclipse of The Heart - Bonnie Tyler
 3. Uptown Girl - Billy Joel
 4. 99 Red Ballons - Nena
 5. It’s a Mistake - Men at Work
 6. Every Breath You Take - The Police

LADO B
 7. Cum on Feel The Noize - Quiet Riot
 8. Crazy - Supertramp
 9. Neighborhood Bully - Bob Dylan
 10. Vacations - Go Go’s
 11. Mr. Roboto -  Styx
 12. Rock´n Roll is King - E.L.O.



miércoles, 10 de agosto de 2011

Leo Maslíah - Osman Punichek

"Osman Punichek"

Leo Maslíah

Cuando Osman Punichek nació, sus padres pusieron el grito en el cielo; el pequeño era retrasado mental. Pero la ira de los Punichek fue dirigida a los dioses, al destino, a la mala suerte. Osman no la sufrió. Al contrario, sus padres lo trataron con cariño y especial consideración. A veces hasta se echaban a sí mismos la culpa de que su hijo fuera retrasado mental. “¿No será algo que comí?”, solía decir la madre.

Largamente se discutió en la familia si Osman debería concurrir a una escuela normal o a una especial para retrasados mentales. Finalmente se resolvió lo primero, y Osman supo retribuir a sus padres el favor de tal elección con una excelente escolaridad.
Se destacaba por sobre todos sus compañeros en las asignaturas científicas y humanísticas, y en deportes no había quien lo batiera. Las sobresalientes calificaciones de Osman enorgullecían doblemente a sus padres, ya que no sólo eran meritorias de por sí, sino también, y muy especialmente, por ser las calificaciones de un retrasado mental.

Por si esto fuera poco, Osman gozaba de una constitución física privilegiada y era muy apuesto, quizá como compensación de la naturaleza por su retraso mental.
Ya desde su más temprana adolescencia las chicas se peleaban por salir con él. Algunas, es cierto, cuando se enteraban de que Osman era retrasado, se arrepentían y le redecían: “Hoy no, Osman, tal vez en otra ocasión”. Pero en general la deficiencia de Osman no era óbice para uqe el cultivara todo tipo de romances, desde los más apasionados y efímeros, hasta los más sólidos y duraderos, como el que aún sostiene con su actual esposa, la distinguida Licenciada Muriel Van Jaen.
Osman conoció a Muriel en el marco del Cuarto Ciclo de Conferencias sobre Semiología Medica realizado en Princeton.

Esa materia no fue nunca la especialidad de Osman, pero sus trabajos sobre el tema habían interesado sobremanera al comité organizador, sobre todo teniendo en cuenta que eran los trabajos de un retrasado mental.
Desde sus épocas de universitario, el hobby de Osman Punichek es el ajedrez. La revista soviética 64 publicó recientemente el desarrollo de la partida amistosa que Osman le ganó al campeón de Hungría. El artículo consigna que este jugador comentó, al termino del encuentro: “Es la primera vez en mi vida que pierdo contra un retrasado mental”.

Cuando Osman Punichek recibió el Premio Nobel de Física, en mérito a su notable reformulación de la mecánica cuántica, donó todo el dinero a la Fundación Riggelman, entidad que subvenciona en el mundo entero programas de atención a retrasados mentales. “Sé que mi deficiencia en congénita y que tendré que cargar con ella toda mi vida”, declaró a la prensa en la oportunidad, “pero quiero ayudar a que las nuevas generaciones de retrasados tengan un buen pasar”.

sábado, 23 de julio de 2011

Algo de los irrepetibles años ochentas


Sábado a la noche.
Ataque de años 80s.(Metido a VJ en YT tengo que poner una PL personal.) (*)
La lista sería interminable, así que voy a poner algunos vídeos que me vienen a la mente en éste momento.
Varios géneros, un poco de todo.
Otro día, más, mucho más de aquellos años.
(*)¿Fuí claro?

ZZ TOP - SHARP DRESSED MAN

TRANS X - LIVING ON VIDEO

ABC - THE LOOK OF LOVE

GINO VANELLI - BLACK CARS

DEVO - WHIP IT

DEEP PURPLE - KNOCKING AT YOUR BACK DOOR

THOMPSON TWINS - HOLD ME NOW

FRA LIPPO LIPPI - SOULDN´T HAVE TO BE LIKE THAT

THE WATERBOYS - THE WHOLE OF THE MOON

BRUCE SPRINGSTEEN - DANCING IN THE DARK

THE FIRM - RADIOACTIVE

MURRAY HEAD - ONE NIGHT IN BANGKOK

THE B 52´S - LEGAL TENDER

PINK FLOYD - LEARNING TO FLY


BRYAN ADAMS - RUN TO YOU

A-HA - TAKE ON ME




jueves, 21 de julio de 2011

Un playlist de Cat Stevens


Hoy, 21 de julio, es el cumpleaños de uno de mis más grandes ídolos de la música, CAT STEVENS, hoy conocido como Yusuf Islam.
Lo celebramos con una selección caprichosa de algunas de sus canciones que más me gustan, de tantas y tantas que ha compuesto e interpretado éste gran artista. Por Cat/Yusuf y por nosotros, sus afortunados escuchas: ¡Salud!
PEACE TRAIN

WILD WORLD

THE FIRST CUT IS THE DEEPEST

FATHER AND SON


It's not time to make a change
Just relax, take it easy
You're still young, that's your fault
There's so much you have to know
Find a girl, settle down
If you want you can marry
Look at me, I am old, but I'm happy

I was once like you are now
And I know that it's not easy
To be calm when you've found
Something going on
But take your time, think a lot
Think of everything you've got
For you will still be here tomorrow
But your dreams may not

How can I try to explain?
When I do he turns away again
It's always been the same, same old story
From the moment I could talk
I was ordered to listen
Now there's a way
And I know that I have to go away
I know I have to go

It's not time to make a change
Just sit down, take it slowly
You're still young, that's your fault
There's so much you have to go through
Find a girl, settle down
If you want you can marry
Look at me, I am old, but I'm happy

All the times that I've cried
Keeping all the things I knew inside
It's hard, but it's harder to ignore it
If they were right I'd agree
But it's them they know, not me
Now there's a way
And I know that I have to go away

I know I have to go

SITTING


DON´T BE SHY


sábado, 9 de julio de 2011

The Chemical Brothers - Dig Your Own Hole - 1997



Dig Your Own Hole es el segundo álbum del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers, fue publicado en el Reino Unido en abril de 1997. Con la participación de Noel Gallagher (en un muy buen tema que homenajea/imita al "Tomorrow never knows" de Beatles) y Beth Orton como vocalistas invitados.
Un álbum imprescindible junto al primero de los hermanos químicos que demostraban que había buen pulso y muchos años de su buena música por delante.

BLOCK ROCKIN´BEATS

ELEKTROBANK

SETTING SUN

WHERE DO I BEGIN

PROGRAMA
(Todas las canciones escritas por Tom Rowlands y Ed Simons, excepto donde se indique)
"Block Rockin' Beats" (Rowlands, Simons, Jesse Weaver) – 5:14
"Dig Your Own Hole" – 5:27
"Elektrobank" – 8:18
"Piku" – 4:54
"Setting Sun" (Rowlands, Simons, Noel Gallagher) – 5:29 featuring Noel Gallagher
"It Doesn't Matter" (Rowlands, Simons, Paul Conley, John Emelin, Tom Flye, Rusty Ford, Kim King) – 6:14
"Don't Stop the Rock" – 4:48
"Get Up on It Like This" (Rowlands, Simons, Quincy Jones) – 2:48
"Lost in the K-Hole" – 3:51
"Where Do I Begin" – 6:51 featuring Beth Orton
"The Private Psychedelic Reel" (Rowlands, Simons, Jonathan Donahue) – 9:28

LOST IN THE K-HOLE

viernes, 24 de junio de 2011

Pendragon - The World - 1991



"The world", es un álbum lanzado en 1991 por la banda neoprogresiva Pendragon.
El trabajo de ésta banda está impregnado de pasajes melódicos y sonoridades que delatan a las claras las influencias de Genesis, Camel  o Pink Floyd.
Por ejemplo en "Shane", una espectacular y brillante balada, el solo de guitarra de Nick Barrett contiene un fraseo que recuerda casi nota por nota al de "Time" de Pink Floyd.Lo cual no es malo en absoluto.Es preferible considerarlo un homenaje antes que un plagio ;)


BACK IN THE SPOTLIGHT

THE VOYAGER

Realmente, ésta balada es mi favorita:
SHANE
SHANE (LIVE)



PROGRAMA
01.Back In The Spotlight
02.The Voyager
03.Shane
04.Prayer
05.Queen Of Hearts
 a. Queen Of Hearts
 b. ...A Man Could Die Out Here...
 c. The Last Waltz
06.And We'll Go Hunting Deer

QUEEN OF HEARTS

CREDITOS
Bass – Peter Gee
Drums – Fudge Smith
Guitar, Vocals – Nick Barrett
Keyboards – Clive Nolan
Music By – Nick Barrett (tracks: 5c), Peter Gee (tracks: 5c)
Written-By – Nick Barrett

Artwork [Back] – Masayuki Daigo
Artwork [Cover] – Simon Williams
Producer, Mixed By – Tony Taverner
Producer, Mixed By [Ass.] – Andy Wilkinson

AND WE´LL GO HUNTING DEER

viernes, 10 de junio de 2011

Foo Fighters - Wasting light - 2011



"Wasting Light" es el séptimo álbum de estudio de los estadounidenses
Foo Fighters, publicado en abril.

ROPE

DEAR ROSEMARY

Un excelente tema y un también excelente y divertido vídeo parodiando en gran forma la película "Un día de furia".
Notables:
WALK


Para el tema "I Should Have Known" los Foo han invitado al ex compi de Grohl en Nirvana,Krist Novoselic.

I SHOULD HAVE KNOWN


TRACKLIST
01.«Bridge Burning»
02.«Rope»
03.«Dear Rosemary»
04.«White Limo»
05.«Arlandria»
06.«These Days»
07.«Back & Forth»
08.«A Matter of Time»
09.«Miss the Misery»
10.«I Should Have Known»
11.«Walk»

PERSONAL
Foo Fighters
Dave Grohl – vocales, guitarra rítmica; guitarra en "White Limo"
Chris Shiflett – guitarra, voz secundaria
Pat Smear – guitarra rítmica
Nate Mendel – bajo
Taylor Hawkins – batería, percusión, vocales
Músicos adicionales
Bob Mould – guitarra y voz secundaria en "Dear Rosemary", voz secundaria en "I Should Have Known"
Krist Novoselic – bajo y acordeón en "I Should Have Known"
Rami Jaffee – teclados en "Bridge Burning" y "Rope", mellotrón en "I Should Have Known", órgano en "Walk"
Jessy Greene – violín en "I Should Have Known"
Fee Waybill – voz secundaria en "Miss the Misery"
Butch Vig − percusión en "Back & Forth"
Drew Hester − percusión en "Arlandria"

"White Limo", uno de los cortes de difusión, es también de los que más me gustan y me sirve de "despertador"...
Y si, ese señor que conduce la "limo" es Lemmy "Motörhead" Kilmister...
Bye...

WHITE LIMO

miércoles, 25 de mayo de 2011

Fleetwood Mac - Then play on - 1969


Then Play On —en español: Entonces juguemos— es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1969 a través de Reprise Records. El título fue tomado de la comedia Noche de reyes de William Shakespeare, exactamente de la línea de apertura del Duque Orsino; «if the music be the food of love, then play on».
Es el último trabajo de estudio que participa el fundador y guitarrista Peter Green, como también el primero del tercer guitarrista Danny Kirwan. Cabe mencionar que en los créditos es colocado Jeremy Spencer, sin embargo en una entrevista realizada a Mick Fleetwood comentó que «solo hizo algunas cosas en el piano».
Obtuvo el puesto 109 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos y la sexta posición en los UK Albums Chart en el Reino Unido. Además del disco se extrajo el tema «Oh Well» como sencillo promocional, que alcanzó la posición cincuenta y cinco en los Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer senciilo de la banda en entrar en esa lista y en el país inglés subió hasta el segundo lugar de la lista UK Singles Chart.
Por otro lado, cabe mencionar que en la edición estadounidense no se incluyeron los temas «Without You» y «One Sunny Day» ya que habían sido puestos en el álbum English Rose, el cual se lanzó solo ocho meses antes en dicho país.
La imagen que aparece en la portada del disco es un hombre desnudo cabalgando sobre un caballo blanco, que se extrajó de un mural llamado Mural de pinturas domésticas del año 1901 creado por el artista inglés Maxwell Armfield.5 En febrero de 1917, la revista The Countryside publicó por primera vez la obra en una de sus ediciones y en ella se afirmó que se realizó originalmente para decorar un comedor de una mansión londinense.

COMING YOUR WAY

SEARCHING FOR MADGE

BEFORE THE BEGINNING

SHOW BIZ BLUES

TRACKLIST
01.«Coming Your Way»
02.«Closing My Eyes»
03.«Showbiz Blues»
04.«My Dream»
05.«Underway»
06.«Oh Well»
07.«Although the Sun is Shining»
08.«Rattlesnake Shake»     
09.«Searching for Madge»
10.«Fighting for Madge»
11.«When You Say»
12.«Like Crying»
13.«Before the Beginning»

FLEETWOOD MAC
Peter Green: voz, guitarra, armónica y cello en «Oh Well»
Jeremy Spencer: piano en «Oh Well»
Danny Kirwan: voz y guitarra
John McVie: bajo

Mick Fleetwood: batería


OH WELL