Leo Masliah - Los hijos de Papá Noel

Para terminar el año 2013, juntamos dos trabajos de el genial compositor, intérprete y escritor uruguayo Leo Masliah (Montevideo - 1955).Un cuentito y una canción alusivas a ésta época del año, para despedirlo con una sonrisa bien grande.

LOS HIJOS DE PAPÁ NOEL

¡No es posible que todos los años pase lo mismo! –protestó el pequeño Renán–. ¡Te vas por el mundo con esas bolsas llenas de juguetes para repartir, y a nosotros no nos dejás nada! –No puedo actuar de otro forma, mijito –contestó Papá Noel, cargando su trineo–. Es bien sabido que en casa de herrero, cuchillo de palo. –Pero por qué, por qué tenemos que esperar hasta Reyes, para recibir algún regalo –dijo Trinity, el hijo menor. –Estoy seguro de que los hijos de los reyes no reciben nada de sus padres. Si no fuera por mí, ellos también se quedan sin nada. –¿Y los hijos de la Madre teresa de Calcuta? –Pasan hambre, sin duda. –¿Y los de Mike Tyson? –No saben pelear. Cualquiera les ganaría. –¿Y los de Claudia Schiffer? –preguntó Renán. –Son más feos que pegarle a Dios. –¿Y los hijos de Dios? –preguntó Trinity exaltado–. Todos somos hijos de Dios. –Sí –contestó Papá Noel mientras le pasaba un trapito a la cornamenta de los renos–. Por eso es que ninguno de nosotros tiene atributos divinos. Por eso somos mortales, por eso somos defectuosos. –Eso está mal –dijo Renán, que estaba haciendo un muñeco de nieve con la forma de Jesús, el Redentor–. No concuerda con las leyes de la genética. –Mendel no tuvo hijos –observó Papá Noel–. Quizá si él hubiera predicado con el ejemplo, todo sería diferente. Y subiéndose al trineo, se fue a cumplir con su deber, descendiendo a las nubes que relampagueaban con los destellos de millones de cañitas voladoras(*). 

(*) Aclaración sobre los nombres: Renán se llamaba así debido a su extraordinario parecido con uno de los renos que tiraban el trineo (aunque eso no debe dar lugar a maliciosas sospechas ya que toda vez que Papá Noel se ausentaba, el reno iba con él); y Trinity llevaba ese nombre no por la Santísima Trinidad ni por el personaje tantas veces representado por Terence Hill junto a Bud Spencer, sino por su extraordinario parecido con el trineo (aunque eso no debe dar lugar a maliciosas sospechas ya que toda vez que Papá Noel se ausentaba, el trineo iba con él). 

Leo Maslíah del libro "Carta a un escritor latinoamericano y otros insultos".

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PEQUEÑA DESVIACIÓN EN LA CONDUCTA DE LOS REYES MAGOS
(DEL LP "RECITAL ESPECIAL"  DE 1983)

Carmen Posadas - Soñar con lo posible

Soñar con lo posible

por Carmen Posadas

(Encontrado en: http://www.finanzas.com/xl-semanal/firmas/carmen-posadas/20131222/sonar-posible-6719.html)

El otro día tuve oportunidad de ver en YouTube una conferencia de Alain de Botton, un joven escritor y filósofo que posiblemente ustedes conozcan, porque se ha convertido en una estrella de la Red con millones de visitas. Se ha embarcado en una interesante cruzada, la de sacar de los viejos filósofos y pensadores enseñanzas útiles que aplicar a la vida diaria. Lejos de los bobos libros de autoayuda y de todos esos predicadores que entontecen a sus lectores con obviedades y topicazos, De Botton utiliza sus conocimientos filosóficos para dar otro enfoque a los retos, problemas y carencias con las que uno se enfrenta habitualmente. Una de las muchas reflexiones que me interesó fue la que hace sobre las milongas que nos intentan vender sobre el concepto éxito. Señala De Botton que en el mundo actual, tal vez influidos por el famoso american dream (el sueño americano), hemos llegado a creer que todo a lo que aspiremos es posible. Con solo proponérselo, un joven, por ejemplo, puede convertirse en un nuevo Bill Gates, en Rafa Nadal, en Madonna o incluso (en el supuesto caso de desearlo) en la tonta de Paris Hilton, que se forra solo con aletear sus pestañas. Lo primero que habría que señalar es que la idea de que todo es posible es algo reciente en la historia. Hasta hace poco, la gente se conformaba con descollar en su entorno más cercano. Superar al padre cumpliendo su sueño de tener una carrera universitaria, por ejemplo; hacer más dinero que sus amigos del colegio; ser el mejor agricultor/herrero/abogado/médico/etcétera de su pueblo o ciudad. La felicidad, por tanto, estaba más cerca o, lo que es lo mismo, la frustración más lejos. Y es que, a poco que uno reflexione, se da cuenta de que las posibilidades de ser Bill Gates, Nadal o incluso la tontalaba de Paris Hilton son, estadísticamente, tan remotas como que le toque la bonoloto. Tal vez por eso los autores de libros de autoayuda, que no son Einstein pero tampoco se chupan el dedo, se han dado cuenta de que existen para ellos dos filones. Uno es escribir libros que hagan creer al lector que es un ser excepcional, capaz de conseguir todo lo que se proponga; el otro es suministrarle consuelo. Es decir, venderle otros libros que lo ayuden a sobrellevar la frustración de no haber logrado su sueño. Porque, según este planteamiento de que el éxito está al alcance de cualquiera, no importan las circunstancias, solo el deseo de alcanzarlo, es evidente que quien no lo obtiene no tiene a nadie más que a sí mismo para echarle la culpa, merecía fracasar.

¿Qué hay que hacer entonces? ¿Conformarse con ser un mediocre, aceptar la derrota, decir que las uvas están verdes? A mi modo de ver, lo ideal es cambiar de foco. Para empezar, no es nada seguro que las personas que alcanzan lo que en nuestra sociedad se considera éxito (y que está muy relacionado con el dinero) sean más felices. Porque este viene indefectiblemente acompañado de una sensación de vértigo, de desasosiego y pavor a que un día nos abandone. Y luego habría que redefinir qué es el éxito. ¿Es que a uno lo admiren? ¿Lo envidien? ¿Lo teman? ¿O es tal vez conseguir estabilidad, serenidad, tener la convicción de haber hecho bien las cosas importantes de la vida, como trabar relaciones afectivas satisfactorias, tener amigos, crear una familia? La respuesta me parece obvia. Por eso es interesante que personas inteligentes como Alain de Botton (o cualquiera con un mínimo de sentido común) recuerden que, en la sociedad actual, entre todos hemos hecho una película con esto del éxito. Y es que este y por extensión la tan traída y llevada felicidad está exactamente donde uno quiera situarlo. Si lo coloca lejos y en metas inalcanzables estará ahí, en la estratosfera, en las tinieblas exteriores. Por el contrario, si lo sitúa más cerca, tal como ocurría en generaciones anteriores, y sueña con lo factible, con lo posible -que no por eso tiene menos valor-, las posibilidades de alcanzar un equilibrio, una satisfacción, serán mucho mayores. ¿O no?

Canciones Para Éstos Días

Preparé una caprichosa selección de las canciones navideñas que me fueron viniendo a la mente, con predominio de rock en inglés, algo inevitable para mí.
¡Que le vamos a hacer!
La "portada" con la inmortal pin-up Betti Page, "vestida" convenientemente para las navidades, es para dar un toque más de calidez a éstas fechas (¡ejem!)
¡SALUD y gracias a todos los que de casualidad se pasen por éste blog!

JETHRO TULL - CHRISTMAS SONG

JON ANDERSON - EASIER SAID THAN DONE

GREG LAKE CON IAN ANDERSON - I BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS


QUEEN - THANK GOD IT´S CHRISTMAS



LOREENA MCKENNITT - GOD REST YE MERRY, GENTLEMEN


JOHN LENNON - HAPPY XMAS (WAR IS OVER)


LOS WAWANCO - NAVIDAD DE LOS POBRES


(No se me ocurren más)

¡Hasta el año próximo!

CHESPIRITO (EL CHAVO) - UN AÑO MÁS


ABBA - HAPPY NEW YEAR

Genesis - The lamb lies down on Broadway - 1974

Son muchísimas cosas las que podría decir de "The lamb lies down on broadway".Por ejemplo que es uno de mis discos favoritos, uno de mis imprescindibles, de una banda que también está entre mis más queridas.
Para mí no hay nada mejor que escuchar ésta obra de principio a fin, tal como hago con "The dark side of the moon" de Pink Floyd.
Es un ábum que generalmente no puedo dividir por temas sueltos.

THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY FULL ALBUM

Por falta de tiempo y un poco por holgazanería, me abstengo de escribir más sobre éste disco, además para intentar no repetir elogios, halagos, alabanzas...que es lo único que me sale del alma decir sobre él.

Como me gustó mucho la reseña de "La guitarra en la ventana", la copio entera aquí a continuación y espero que el autor no se moleste.

El Cordero de Genesis

Al momento de observar los rankings donde se destacan los discos más sobresalientes del pasado siglo XX, como el de la revista Rolling Stone o el Billboard, difícilmente se encuentre este álbum conceptual de la banda Genesis, hecho en 1974, entre acaloradas discusiones de sus integrantes. Aún así el disco “The Lamb Lies down on Broadway” (El cordero yace en Broadway) gozó del éxito en círculos de culto que décadas después obligó a los críticos a revalorar su contenido, tanto musical como poético.

El autor intelectual de los 23 temas fue Peter Gabriel, mientras que el resto de la banda, integrada también en ese momento por Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins y Steve Hacket compuso la música sin siquiera conocer en líneas generales de qué trataba. Al reunirse el grupo para integrar música y poesía vieron que existía una sincronización adecuada y dieron lugar a ciertos temas de relleno que tenían la intencionalidad de completar el número 23 al que tanto anhelaba llegar Gabriel por su valor cabalístico. Entre ellos figuran “The Light dies down on Broadway” (La luz se apaga en Broadway) o “The Grand Parade of lifeless packaging” (El gran desfile de los paquetes sin vida), los cuales fueron escritos por Banks y Rutherford.

No tenemos en el caos de música y poesía espasmódica una línea general que nos lleve a concretar una interpretación “justa” o “adecuada” del disco. En el disco se rememora continuamente sobre las vivencias de un vagabundo puertorriqueño llamado RAEL, destinado a recorrer las calles de Nueva York en una búsqueda existencial y violenta que nunca parece culminar. Ahora, ¿qué es lo que hace de este disco una joya del siglo XX?.

Vayamos por partes: el disco doble encierra dentro de si una riqueza musical, ciertamente arriesgada, que deriva en varios géneros. A diferencia de otras obras, la música parece haber sido hecha en relación directa con los estados de ánimo del personaje y su perspectiva de lo que él ve, uno de los paradigmas que han caracterizado desde siempre al rock progresivo. “The Lamb…” comienza con la voz melodiosa del cantante presentando lo que parece ser un show, un panorama rutinario de Nueva York:

“And the lamb lies down…/on Broadway

early morning Manhattan

ocean winds blows on the land

the Movie Palace is now undone

the old man watchmen have had their fun…”

El sonido asciende melodiosamente para culminar en un descenso que introduce al siguiente tema, donde la confusión comienza a manifestarse en metáforas complejas para las cuales se atraviesan diversos recursos musicales: desde el empleo del jazz hasta la música propia de los carnavales.

El primer disco culmina en “The chamber of 32 doors” (La cámara de las 32 puertas), referencia al esquema sefirotico de la Kabbalah, y el segundo se inicia con Lilywhite Lilith (Lilith, blanca como los lirios) denotando la cercanía con la muerte. A diferencia del primer disco, el segundo se torna denso por momentos en función del contenido teatral que alcanzan algunas composiciones, recurso ya explotado por la banda desde el álbum “Nursery Crime” (Crimen de Enfermería).

Es a partir del tema “The Light dies down on Broadway” que uno asiste a la comprensión de lo que puede llegar a significar el desarrollo de RAEL a través del disco; y nada resulta más claro que lo emitido en la última estrofa del último tema (“It”):

“It is Real, it is Rael

´cause it is only knock and knowall

but i like it”

Donde se concluye que la ansiedad de RAEL es ser real y, el recorrido a través de la mención de personajes conocidos (como Howard Hughes o Groucho Marx) y decadentes (como la primera persona condenada a muerte en Estados Unidos), es una pantalla de la angustia existencial del protagonista y, a través del mismo, las ansiedades que se sufren en los tiempos contemporáneos. Asimismo, podemos observar en los actos delictivos de RAEL, referidos a violaciones –las imágenes en “Counting out time” son más que elocuentes- o vandalismo –basta remarcar el contenido de la canción “Back in NYC”- una metáfora de la búsqueda de identidad a través de medios ilícitos de los cuales nunca se esclarece si son reales o imaginarios, así como la búsqueda de Jhon.

Es éste entonces un disco construido a la manera de una suma cultural que engloba a partir de un personaje las angustias de nuestro tiempo y, una prueba de que los rankings se hacen muchas veces en base a premisas más comerciales que artísticas.

Reseña escrita por Cristian Ariel Mangini visiten sus blogs: Flash Foward y Fancinema

Tomado de:

http://laguitarraenlaventana.blogspot.com.ar/2009/06/genesis-lamb-lies-down-on-broadway-1974_30.html

Ahora sí, dejo tres cortes de los muchos que podríamos destacar de la obra.

THE CARPET CRAWLERS


BACK IN NYC

Disco 1:

1. The Lamb Lies Down on Broadway (4:50)

2. Fly on a Windshield (4:23)

3. Broadway Melody of 1974 (0:33)

4. Cuckoo Cocoon (2:11)

5. In the Cage (8:15)

6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:45)

7. Back in N.Y.C. (5:42)

8. Hairless Heart (2:13)

9. Counting Out Time (3:42)

10. The Carpet Crawlers (5:15)

11. The Chamber of 32 Doors (5:40)

Disco 2:

1. Lillywhite Lilith (2:42)

2. The Waiting Room (5:24)

3. Anyway (3:07)

4. The Supernatural Anaesthetist (2:59)

5. The Lamia (6:57)

6. Silent Sorrow in Empty Boats (3:07)

7. Colony of Slippermen (8:13)

a) The Arrival

b) A Visit to the Doktor

c) Raven

8. Ravine (2:04)

9. The Light Dies Down on Broadway (3:32)

10. Riding the Scree (3:57)

11. In the Rapids (2:26)

12. It. (4:15)

THE CHAMBER OF 32 DOORS

Yello - Pocket Universe - 1997

No nos cabe duda, Boris Blank es un genio musical que no ha sido justamente reconocido, un mago del sonido.Y Dieter Meier, su compañero de aventuras en Yello, desde sus letras, sus conceptos y sus vocales es el aderezo perfecto para un universo sonoro sugerente y único.Elegantes y divertidos como siempre, "marchosos" y ambientales en partes iguales, en "Pocket Universe", su noveno álbum de estudio, nos transportan sonoramente a los paisajes inaccesibles del espacio exterior y seguidamente nos bajan a tierra con ritmos electrónicos bailables que se alternan con otros sonidos terrestres y multiculturales.
Digamos que en cierta forma "Pocket Universe" es un cóctel de Artur C.Clarke y Carl Sagan con discotecas de Ibiza y tambores tribales.¿Que pensaría una raza extraterrestre que recibiera un disco así de Yello incluído en una sonda no tripulada? Me gustaría saberlo...
El álbum arranca con un emocionante "Solar driftwood" y cierra con la también impresionante "Beyond Mirrors", ambas piezas grandilocuentes y espaciales en las que la voz de Meier...no se queda atrás:

SOLAR DRIFTWOOD/ BEYOND MIRRORS

SOLAR DRIFTWOOD

The Big Bang. 

The ultimate hero of low frequency. The divine intergalactical bass drum connecting 

the tribes of our solar system. 

If we could communicate from our tiny piece of solar driftwood into another galaxy

what would we say?

We can send out pictures, symbols, chemical formulas or language.

The magic of music is a sign of consciousness that could be understood on far-flung

worlds millions of lightyears from our horizon.

Music is an interstellar language from a highly insignificant planet one of nine in

our system which sails through time and space till the next one, the next inevitable

Big Bang...

BEYOND MIRRORS

The age of science has failed to explain our universe in rational terms.

Consequently the power of magic has gradually emerged from our conscious minds to fathom the unfathomable.

Our most distinguished scientists reluctantly admit, that mankind is nothing but some billion creatures, sitting on a piece of solar driftwood floating in space.

Magic is the art of influencing the cause of events by the intervention of spiritual forces or some other occult device.

According to Arthur C. Clarke any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.

Early civilization often mistook the unexplainable world around them to be magic.

Rupert sheldrake in his book "seven experiments that could change the world" has stated that scientist's attitude toward their experiments affect the results of their experiments.

There is no such thing as a definite fact in science and therefore the irrationality of magic plays an important part in our rational world.

Werner heisenberg, the leading 20th. century physicist has stated, that mass is a physical interpretation of energy.

Religious organizations have understood the power of magic; and therefore monopolized the interpretation of the supernatural to control the human mind.

The universe as a whole is beyond explanation.

Only at the end of the 20th century the roman catholic church admitted, that the great visionary galileo galilei was, in fact, correct.

The second millennium has come to an end. scientists have to admit that the universe is magic.

CELSIUS

ON TRACK

MONOLITH

RESISTOR

LIQUID MOUNTAIN

PAN BLUE

PROGRAMA
(Autores Blank/Meier excepto indicación)
01. Solar Driftwood
02. Celsius
03. More
04. On Track
05. Monolith
06. To The Sea (Blank/Nordenstam)
07. Magnetic
08. Liquid Mountain
09. Pan Blue
10. Resistor
11. Beyond Mirrors

PERSONAL
Yello – Main Performer, Producer
Leos Gerteis – Producer
Ian Tregoning – Producer
Carl Cox – Producer
Boris Blank – Producer, Arranger, Engineer
Dieter Meier – Vocals
Stina Nordenstam – Vocals
Kevin Metcalfe – Mastering

TO THE SEA

Un par de momentazos con Nathan East

Nathan East es un bajista y productor musical estadounidense.
Nacido en una familia de siete hermanos el 8 de diciembre de 1955, en Filadelfia (Pensilvania), Nathan East se traslada a San Diego (California) con tan sólo cuatro años. East aprende a tocar el piano de niño, y se pasa al cello poco más tarde. Con 14 años sigue los pasos de su hermano David, también bajista, y adopta su instrumento definitivo, con el que comienza a tocar en grupos de iglesias y otras bandas locales. En sus tiempos de High School ingresa en una banda llamada Power, que es utilizada como banda base en la gira de algunos artistas de la Stax, lo que atrae la atención de Barry White, quien contrata a la banda para su tour nacional. De este modo East -todavía adolescente- inicia su carrera profesional como miembro de la Love Unlimited Orchestra en lugares tan importantes como el Madison Square Garden o el Apollo Theater.
Nathan East pasa unos años en la University of California de San Diego, y tras graduarse en Artes Musicales se dirige a Los Angeles para comenzar una lucrativa carrera como músico de sesión. A principios de la década de 1980, el veterano arreglista y compositor Gene Page contrata a East para la grabación de unos jingles. Impresionado por su habilidad técnica y su capacidad para la lectura, Page usa a East en diversos proyectos que incluyen grabaciones con Dionne Warwick y Johnny Mathis. La reputación de Nathan East como músico de sesión no para de crecer, y desde ese punto en adelante, se convierte en uno de los bajistas más solicitados, trabajando para Lionel Richie o Kenny Loggins antes de unirse a la banda de Eric Clapton a finales de la década.
En 1990 forma el supergrupo Fourplay, junto al pinista Bob James, el guitarrista Lee Ritenour y al baterista Harvey Mason. El primer disco de la banda sale al mercado en 1991, vendiendo medio millón de copias y permaneciendo en la primera posición de las listas Billboard durante 33 semanas, en la categoría de jazz contemporáneo. En 1993 aparece un seguno álbum que se convierte en disco de oro y obtiene una nominación a los premios Grammy. En 1995 aparece Elixir, nuevo disco de oro y número uno en las listas durante 92 semanas, mientras que 4, de 1998 obtiene un resultado similar, avalando el éxito de una banda cuyo último trabajo discográfico hasta el momento ve la luz en 2010, con el título Let's Touch the Sky.
La impresionante carrera como músico de sesión de East sigue paralela su actividad con Fourplay en las últimas décadas, tocando y grabando con músicos como Sergio Mendes o Marcel East, con quien mantiene una banda llamada Two Faces of East. Asimismo, el bajista ha editado un vídeo didáctico titulado Contemporary Electric Bass.
Valoración e influencias
Influenciado por bajistas como Ron Carter, Ray Brown, Charles Mingus, Buster Williams, Scott LaFaro, James Jamerson, Larry Graham y admirador de Pino Palladino, Steve Rodby y Marcus Miller, Nathan East uno de los más respetados músicos de sesión de la industria, habiendo participado en las figuras de la talla de Barry White, Al Jarreau, Kenny Loggins, Eric Clapton, Phil Collins, Dionne Warwick, Johnny Mathis, Lionel Richie, Kenny Loggin, Sergio Mendes, Marce East, Fourplay, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Elton John, Anita Baker, Herbie Hancock, George Harrison, Joe Pass, Stevie Wonder, Bob Dylan, Ray Charles, George Benson, Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Tom Jones, B. B. King, Chaka Khan, Steve Vai, Natalie Cole,Toto o Sting, entre otros muchos.Su popularidad entre la comunidad de músicos le ha hecho merecedor del premio al bajista mejor valorado de los International Rock Awards, y ha llevado a Yamaha a comercializar un instrumento con su nombre.
(Wikipedia)

NATHAN EAST IN THE STUDIO

DOS MOMENTAZOS
En 1990 tuve oportunidad de ver a Eric Clapton y su banda en Montevideo. La versión de "Can´t find my way home" (composición de 1969 de Steve Winwood para la banda que integraba junto a Clapton, Blind Faith) con Nathan East al frente con su bajo y como vocalista fue luminosa e inolvidable.
Lo más parecido que encontré a aquello fue lo que sigue, una versión a toda orquesta. 

ERIC CLAPTON, NATHAN EAST - CAN´T FIND MY WAY HOME

Nunca pensé escuchar un tema de Genesis en una versión que me moviera tanto o más que el original.
Pero así es, en ésta ocasión la big band de Phil Collins realizando a todo gas en clave de jazz/ latin jazz "Los endos" (composición de Collins, Hackett,Rutherford,Banks) el estupendo tema de cierre del primer álbum de Genesis con Phil como "frontman" (el excelente "A trick of the tail", 1976).Naturalmente además de Nathan East, junto al baterista están su fiel escudero Daryl Suermer a la guitarra, el percusionista Luis Conte, el saxo de David Sanborn, y sus clásicas e infaltables "Horns".

PHIL COLLINS BIG BAND (NATHAN EAST, ETC...)  - LOS ENDOS

NATHAN EAST
http://www.youtube.com/watch?v=PcfaLyZX880