Imperdible presentación de Yukihiro Takahashi y Haruomi Hosono bajo el nombre de su proyecto Sketch Show.
Desde luego también participa su compañero de la Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto, quien también colaboró puntualmente en los discos de estudio de Sketch Show.
La delicia de éste concierto es que, en mi opinión, condensa lo mejor del amplio espíritu musical de éstos genios japoneses, toda la paleta sonora, toda la gama de estilos y sonoridades que ellos combinan de un modo único. Si bien Sketch Show es una banda "spin off" evidente, de la YMO, yo no diría que es exactamente lo mismo ni mucho menos. Takahashi y Hosono inician esa aventura a principios de los 2000 con muchos elementos sonoros y tratamientos que conforman una nueva identidad propia, mucho glitch pop y una atmósfera minimalista. Eso sí, siempre lúdicos, siempre divertidos, una seña de identidad de YMO que es parte fundamental de su encanto y del placer de verles y escucharles.
(Nota: Si el youtube o el usuario dan de baja éste vídeo, yo tengo copia personal por si a alguien le interesa en el futuro.)
Hoy 2 de abril la familia ha comunicado oficialmente el fallecimiento, el pasado 28 de marzo, del músico Ryuichi Sakamoto. Tenía 71 años.
BEHIND THE MASK
"Mientras se encontraba en tratamiento para el cáncer descubierto en junio de 2020, Sakamoto siguió creando trabajos siempre que su salud lo permitía. Vivió con la música hasta el final", señaló su agencia, commmons, en un comunicado.
Según la agencia y de acuerdo a los deseos del artista, el servicio funerario se habría celebrado con sus familiares cercanos, aunque no aportó mayores detalles y pidió que se respetara la privacidad de la familia. "Ars longa, vita brevis. El arte es largo, la vida es corta", destacó el texto de commmons como una de las frases favoritas del compositor.
BLU
El compositor venía batallando contra el cáncer desde 2014, primero un cáncer de garganta y luego colorrectal.
Sakamoto se convirtió en uno de los artista japoneses más reconocidos a nivel global, con una obra que abarca muy diferentes etapas y estilos musicales. El artista abordó la música electrónica de vanguardia, la música étnica y clásica, las bandas sonoras, etcétera.
Foto: Ryuichi Sakamoto y Caetano Veloso.
ENERGY FLOW
Fue pionero y contribuyó a la creación y desarrollo de varios estilos populares relacionados a la electrónica junto a sus compañeros de la Yellow Magic Orchestra, desde la más pura experimentación a los comienzos del j-pop, dejando su influencia en el techno, el synth pop, el hip-hop, ambient, etcétera.
RIOT IN LAGOS
Entre su abundante producción de música para cine, tenemos a la película "El último emperador", por la cual ganó un premio Oscar en 1988.
THE LAST EMPEROR
En 1983, además de componer la banda sonora, participa como actor en "Merry Christmas Mr. Lawrence", de Nagisa Oshima, donde comparte elenco con David Bowie.
El tema central, en su versión vocal, es cantado por otro gran artista, David Sylvian, procedente de la banda new wave Japan.
MERRY CHRISTMAS MR, LAWRENCE
En 1991 participó en la banda sonora de la película española "Tacones lejanos"', dirigida por Pedro Almodovar.
TACONES LEJANOS
Su último concierto lo realizó online el pasado 11 de diciembre, cuando ya se pensaba que por su enfermedad podía ser el último.
"20210310" del álbum "12" *
*Quien ésto escribe tiene la edición digital del último trabajo del artista, lanzado en enero de 2023, "12", en espera de la edición física encargada a cierto sitio que no publicitaremos gratis, que, además, ha cambiado la fecha de entrega más de una vez desde entonces...Quería publicar en éste blog algo sobre el álbum cuando lo recibiera. Veremos.
"Audio Sponge" es el álbum debut del duo Sketch Show, integrado por Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, editado en septiembre de 2002.
Turn Turn
Continúo aquí homenajeando al recientemente fallecido Takahashi. Y Takahashi homenajeaba así a Brian Wilson, el cerebro de los Beach Boys:
Wilson
De modo que Sketch Show consistía en dos tercios de lo que fuera la Yellow Magic Orchestra. No obstante, en algunas presentaciones en vivo, así como colaborando en los propios álbumes, encontramos también a Ryuichi Sakamoto. Aún así, no se trata de un engaño ni de un trabajo de YMO encubierto, sino de una entidad con personalidad y sonido propios.
Supreme Secret
De todas maneras, esa colaboración llevaría a una reunión posterior de los tres integrantes originales, bajo nombres como Human Audio Sponge (aludiendo a éste primer álbum de Sketch Show) o HAS, y luego como HASYMO. Curiosa forma de renombrarse a sí mismos (antes habían retornado como "Not YMO" (YMO) para la reunión de principios de los 90s, por cuestiones de derechos del nombre que poseía Alpha Records).Otro colaborador destacado del duo es el ex Deee-Lite, Towa Tei.
Wonderful To Me
La mezcla de música electrónica con instrumentos tradicionales, sampleos y una clara inclinación al "glitch pop" * hace que el planteo artístico de Sketch Show se diferencie lo suficiente respecto al pasado de YMO aunque al mismo tiempo la conexión creativa es evidente.
* "Glitch, también denominado clicks and cuts, es un género de música electrónica que tiene como base el uso de sonidos de fallos electrónicos y pequeños pedazos de sonidos y sampleos, con lo que se produce el efecto de cortes y clicks." "El sonido glitch se define por los sonidos de dispositivos de audio o aparatos electrónicos como por ejemplo CDs rayados, distorsión de la señal analógica, distorsión en el sonido de las radio-frecuencias, errores de software, ruido del hardware, crashes y errores de sistema. El sonido glitch está fuertemente influenciado por el sonido noise y chiptune." (Wikipedia)
Microtalk
Reform
Homenaje a...¿George Harrison? Mmmm...
Flying George
Return
Y en la sección de "covers", infaltable costumbre de la casa de los amigos de YMO tenemos...más de uno:
En primer lugar un tema con música del francés Michel Magne, compositor de cine y experimental francés. Originario del fim "A Cœur Joie" (1967), que debo decir que no tengo ni idea de qué iba...
Do you want to marry me
Y al final del álbum, y no podía ser más retro y nostálgica la elección, un clasicazo de la música de cine de "aquellos años" (aquellos muy anteriores a 2002, digo...). El tema de la película del mismo nombre es de 1959.
Theme from a summer place
La versión original de "Turn Down Day" es de 1966, interpretada por la banda The Cyrkle.
Turn Down Day
PROGRAMA
(Compuestas por Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, excepto indicadas)
01."Turn Turn"
02."Wonderful to Me"(L:Hosono, Takahashi - M:Hosono, Sakamoto, Takahashi)
12."Theme from A Summer Place" (Mack Discant, Max Steiner)
Gokigen Ikaga 1.2.3.
CRÉDITOS
Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi - Arranging, Mixing, Production
Ryuichi Sakamoto - Keyboards, Clavinet, Sampler
Yasuo Kimoto - Mixing, Production
Goh Hotoda, Yoshifumi Lio - Mixing
Towa Tei, Tadashi Matsuda - Mixing, Post Production
Tom Coyne - Mastering
Yuka Honda - Mastering Coordination
Hachiro Sugiyama - Art Direction, Photography
Tom Yoda - Coordination
Atsushi Matsui - Assistance
Yuichi Ishikura - Artists and repertoire
Shinji Hayashi, Masato Matsūra, Masakazu Satō, Haji Taniguchi - Executive Production
** Gokigen Ikaga 1・2・3" was originally released on Snakeman Show's self-titled album (being broadcast during their radio show), titled Sakisaka to Momonai no Gokigen Ikaga One Two Three (咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー), with the performer credited as You an' Me Orgasmus Orchestra (ユー・アンド・ミー・オルガスムス・オーケストラ, Yū ando Mī Orugasumusu Ōkesutora) (Snakeman Show on vocals, with Hosono on instruments).
Technodelic es el quinto álbum de estudio de la Yellow Magic Orchestra, publicado en noviembre de 1981. Sucesor de esa maravilla que es BGM, editado a principio del mismo año, mantiene el mismo nivel de interés y originalidad de aquél.
PURE JAM
(carátula frontal de reediciones posteriores)
En Technodelic hay un uso abundante de sintetizadores digitales (mayormente el LMD-649, uno de los primeros, desarrollado por Toshiba-EMI) , es decir "samplers". Los samples (sampleos o muestreos) y los loops ("rulos" o repetición de segmentos o secuencias de sonido) serían usados y abusados en la música pop apenas unos años después promediando la década, pero la YMO es considerada pionera en emplearlos en un álbum musical. Por supuesto, aquí también juega la caja de ritmos Roland TR-808 y el sintetizador Prophet-5.
NEUE TANZ
SEOUL MUSIC
El resultado es un sonido minimalista, experimental y más vanguardista que los trabajos previos de la banda. Ya comentamos anteriormente el álbum solista de Hosono, también de 1981, en que juega todo el tiempo con las posibilidades de las muestras de sonido digitales. Era la época y ellos jugaron primero.
Temazo instrumental para "hacerse la película":
LIGHT IN DARKNESS
STAIRS
Para el lanzamiento como single de "Taisō" (en japonés, gimnasia o calistenia) fue rodado un video dirigido por Haruomi Hosono y Norimasa Okumura. En el video aparecen los miembros de YMO, vestidos con uniformes diseñados por Yukihiro Takahashi, junto al manager de Takahashi, Hiromi Kanai realizando ejercicios de calistenia parodiando transmisiones de la época de la televisión japonesa.
TAISO (Video Oficial)
Temazo que posteriormente interpretarían con diversos arreglos:
GRADATED GREY
Aquí otro de mis favoritos, muy sugestivo:
KEY
PROGRAMA
Lado A
01."Pure Jam" (ジャム; "Jam") Letra:Yukihiro Takahashi, Peter Barakan; Música:Takahashi 4:30
02."Neue Tanz" (新舞踊; "Shin buyou") Letra y Música: Yellow Magic Orchestra 4:58
"Swing Slow" es el nombre del proyecto y del álbum fruto de la colaboración entre la cantautora y multiinstrumentista Miharu Koshi y Haruomi Hosono (acreditado aquí como Harry Hosono Jr.), publicado en Japón el 25 de octubre de 1996 en formato CD. Se editó también un EP, obviamente con una lista de temas distinta.
En 2021 se lanzó una versión nueva remezclada y ampliada, aparentemente sólo editada en vinilo. Servidor tiene la edición antigua en CD. Y es genial. Simplemente es uno de mis álbumes favoritos desde la primera vez que lo escuché.
El álbum promete y presume desde su portada de ciertas cualidades que para mi gusto cumple con creces. El diseño gráfico (totalmente retro, recordando las portadas y diseños de "aquellos" discos de antaño) y las palabras del booklet que son toda una declaración de intenciones: Sonido que evoca una buena parte de la geografía musical del siglo XX bien empaquetada en la imaginación productora de Hosono, con la mayoría decomposiciones a cargo de Miharu Koshi.
Miharu Koshi (コシミハル , Koshi Miharu):Nacida en Koganei, Tokio, el 3 de Enero de 1960 comenzó su carrera a fines de la década de los 70's produciendo música en el estilo de la New Wave, centrándose luego en la música electrónica. Haruomi Hosono produjo muchos de sus álbumes y ella colaboró asimismo en algunas producciones de él. Posteriormente se interesó por la música clásica europea, la chanson francesa y el jazz europeo de primera mitad del del siglo XX.De hecho, en éste álbum la escucharemos cantar casi todo en francés.
Western Bolero
Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi):Nacido en Minato, Tokio, el 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono o Harry Hosono Jr. Bueno, ya hemos hablado antes aquí de éste músico y productor cultor y pionero de muy variados estilos musicales (no solo en el campo de la música electrónica). <<Proximamente compartiremos material de otro proyecto fuera de la YMO pero relacionado con ésta: el duo con Yukihiro Takahashi pero en el que también colaboró en algo Ryuichi Sakamoto: Sketch Show.>>
Time Scan
Como es costumbre en producciones de Hosono, no falta un cover de "americana music" o algún "oldie goldie". En el caso de Swing Slow, hay dos.
I'm Leaving It All Up To You
¿Cómo clasificar o calificar el o los estilos de éste trabajo? ¿Space pop, electrónica, retro, ambient, con trazas de jazz, chanson, "exótica" (una de las primeras etiquetas que "llenaba" al Hosono temprano)?
¿Los años 50,60,70 y más allá? Bueno, es todo eso y lo que se le ocurra al afortunado escucha, la verdad.
Disappeared
¿No os transporta a una sala de cine de "aquellos tiempos"? Y aquí apenas vamos por la mitad de éste, un viaje relajante y sugestivo...
Hotel Etoiles
Snow Wave
Yuki-Ya-Konko
Aquí otro cover de un clásico:
Good Morning, Mr.Echo
No están todos los continentes representados pero hay un amplio espectro de geografía sonora, están Japón, EEUU, Francia, obviamente...pero también caben otros paisajes y parajes.
¿Que tal la historia de un pequeño animalito, un capibara, acosado por un depredador natural, pero eso sí, con la elegancia de "Monsieur Le Caimán"?
(¿Cómo surge la idea de hacer una "canción" así? Como sea es "deliciosa", con perdón de la presa del cuento...)
Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi, Minato, Tokio, Japón, 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono, multiinstrumentista (bajista, tecladista, etc.), compositor y productor, que ha trabajado en multitud de estilos y géneros musicales fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. Creo que ya lo dije antes, pero si alguien viene directo a ésta entrada no está demás cualquier dato sobre éste señor, uno de mis "ídolos".
Philharmony
Platonic
"Philharmony" (フィルハーモニー) , lanzado en mayo de 1982, es un álbum producido por Hosono en momentos en que la YMO o Yellow Magic Orchestra estaba en la cresta de la ola, consagrada como la banda más importante y exitosa de Japón tras cinco álbumes editados.
Birthday Party
Air - Condition
En éste álbum se encuentran algunas de las tantas facetas de Hosono, como el synth pop rítmico, el ambient, la experimentación...
In Limbo
Hosono se atreve hasta a una versión de un tema popular italiano, en clave synth pop y cantado en japonés.
Funiculi Funicula
Nunca editado fuera de Japón hasta hace demasiado poco (la reedición de 2019 es la que adquirí al año siguiente), su influencia en el hip-hop, synth-pop y la música electrónica en general es innegable y merece ser más reconocida por un público más amplio en todo el mundo. Se puede decir esto último tanto al disco que nos ocupa como a la obra de su autor en general.
Living - Dining - Kitchen
Hosono saca el máximo partido a un nuevo juguete de la música electrónica, el sintetizador digital o sampler "E-mu Emulator" (se acredita al músico Stevie Wonder como primer propietario ilustre de uno de ellos). Básicamente el álbum está construído en torno a las posibilidades de ese instrumento y al entusiasmo y experimentación del músico.
Picnic
"Sports Men" es mi canción-fetiche de éste álbum, la que uso muchas veces para levantar el ánimo o levantarme de la cama...aunque nunca para levantar pesas, por ejemplo...
Es bien conocida para los fans de YMO su relación estrechísima con el humor. En éste tema. Hosono, con la letra en inglés de Peter Barakan, traza sobre una pieza de synth pop musicalmente optimista, la presión que recibe un sujeto común y corriente para estar atlético y rendir físicamente. O algo así. Divertido, el tema.
Sports Men
PROGRAMA
A1Picnic = ピクニック1:52
A2Funiculi Funicula = フニクリ, フニクラ4:31
A3Luminescent / Hotaru = ホタル4:22
A4Platonic = プラトニック4:20
A5In Limbo = リンボ2:25
B1Living-Dining-Kitchen = L.D.K.3:46
B2Birthday Party = お誕生会3:51
B3Sports Men = スポーツマン4:02
B4Philharmony = フィルハーモニー3:22
B5Air-Condition = エア・コン4:23
Luminescent / Hotaru
CRÉDITOS
(*desde Discogs)
Art Direction, Design, Photography By – Yukimasa Okumura
"BGM" (como acrónimo de "Background music") es el cuarto álbum de estudio de la agrupación japonesa Yellow Magic Orchestra, editado en marzo de 1981, producido por Haruomi Hosono. La grabación arrancó el 15 de enero de ese año, con el objetivo de lanzarlo el 15 de marzo.
El dj, presentador y escritor británico Peter Barakan debuta como co-autor de las letras de YMO', habiendo colaborado previamente en el tema de Ryuichi Sakamoto "Thatness and Thereness".
El álbum arranca con uno de mis temas favoritos de YMO, composición de Yukihiro Takahashi con letra co-escrita con Barakan.
BALLET
BGM fue el primer álbum en que se incluyó la emblemática caja de ritmos Roland TR-808 y el Roland MC-4 Microcomposer. La banda también fue la primera en utilizar la caja de ritmos en el escenario desde 1980, por ejemplo en la presentación de una versión electro de "Thousand Knives" (tema originalmente perteneciente al álbum homónimo, debut como solista de Ryuichi Sakamoto editado en 1978).
1000 KNIVES
Siguiendo con los aspectos técnicos, el estudio de Alfa Records había instalado la consola digital 3M de 32 pistas poco antes de que la YMO comenzara a grabar el álbum. Como a Hosono no le gustaba su calidad de sonido demasiado nítida, grabó previamente todas las secciones rítmicas en una grabadora analógica TASCAM 80-8 y las copió luego a la 3M, lo que resultó en pistas rítmicas más completas y comprimidas. Desafortunadamente, hoy en día no existen muestras de trabajo conocidas de la grabadora 3M en Japón, lo que dificulta bastante la reproducción de la cinta maestra.
HAPPY END
Sakamoto estuvo ausente bastante seguido de las sesiones de grabación del disco, debido a diferencias creativas con Hosono, resultando como su única composición nueva aportada a éste trabajo el track "Music Plans", ya que "1000 Knives" y "Happy End" son versiones nuevas de material editado previamente por el artista.
MUSIC PLANS
"Rap Phenomena" se considera de los primeros intentos de electronic rap.
RAP PHENOMENA
"Loom" es una reelaboración de la pieza "The Infinite Space Octave" del considerado cuarto integrante de YMO por entonces, el programador Hideki Matsutake (que previamente había sido asistente del pionero de los sintetizadores Isao Tomita).
LOOM
"Cue", una fantástica y suave pieza de synth pop, creación de Hosono y Takahashi.
Otra de mis favoritas de la banda y entre mis canciones preferidas de todo el pop mundial.
CUE
PROGRAMA
SIDE ONE
01."Ballet" (バレエ)Letra: Yukihiro Takahashi, Peter Barakan ; Música: Takahashi
