domingo, 19 de febrero de 2023

Sketch Show - Audio Sponge - 2002



"Audio Sponge" es el álbum debut del duo Sketch Show, integrado por  Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, editado en septiembre de 2002.

Turn Turn 


Continúo aquí homenajeando al recientemente fallecido Takahashi. Y Takahashi homenajeaba así a Brian Wilson, el cerebro de los Beach Boys:

Wilson 

De modo que Sketch Show consistía en dos tercios de lo que fuera la Yellow Magic Orchestra. No obstante, en algunas presentaciones en vivo, así como colaborando en los propios álbumes, encontramos también a Ryuichi Sakamoto. Aún así, no se trata de un engaño ni de un trabajo de YMO encubierto, sino de una entidad con personalidad y sonido propios. 

Supreme Secret

 

De todas maneras, esa colaboración llevaría a una reunión posterior de los tres integrantes originales, bajo nombres como Human Audio Sponge (aludiendo a éste primer álbum de Sketch Show) o HAS, y luego como HASYMO. Curiosa forma de renombrarse a sí mismos (antes habían retornado como "Not YMO" (YMO) para la reunión de principios de los 90s, por cuestiones de derechos del nombre que poseía Alpha Records).Otro colaborador destacado del duo es el ex Deee-Lite, Towa Tei.

Wonderful To Me


La mezcla de música electrónica con instrumentos tradicionales, sampleos y una clara inclinación al "glitch pop" * hace que el planteo artístico de Sketch Show se diferencie lo suficiente respecto al pasado de YMO aunque al mismo tiempo la conexión creativa es evidente.

* "Glitch, también denominado clicks and cuts, es un género de música electrónica que tiene como base el uso de sonidos de fallos electrónicos y pequeños pedazos de sonidos y sampleos, con lo que se produce el efecto de cortes y clicks." "El sonido glitch se define por los sonidos de dispositivos de audio o aparatos electrónicos como por ejemplo CDs rayados, distorsión de la señal analógica, distorsión en el sonido de las radio-frecuencias, errores de software, ruido del hardware, crashes y errores de sistema. El sonido glitch está fuertemente influenciado por el sonido noise y chiptune." (Wikipedia)

Microtalk 

 




 Reform

   

Homenaje a...¿George Harrison? Mmmm...

 Flying George 

 




 Return

  


Y en la sección de "covers", infaltable costumbre de la casa de los amigos de YMO tenemos...más de uno:

En primer lugar un tema con música del francés Michel Magne, compositor de cine y experimental francés. Originario del fim "A Cœur Joie" (1967), que debo decir que no tengo ni idea de qué iba...

  Do you want to marry me

 

Y al final del álbum, y no podía ser más retro y nostálgica la elección, un clasicazo de la música de cine de "aquellos años" (aquellos muy anteriores a 2002, digo...). El tema de la película del mismo nombre es de 1959.

 Theme from a summer place

La versión original de "Turn Down Day" es de 1966, interpretada por la banda The Cyrkle.

Turn Down Day

 


PROGRAMA

(Compuestas por Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, excepto indicadas)

01."Turn Turn"

02."Wonderful to Me" (L:Hosono, Takahashi - M:Hosono, Sakamoto, Takahashi)

03."Microtalk"

04."Wilson" (L:Takahashi)

05."Supreme Secret" (L:Hosono, Takahashi - M:Hosono, Sakamoto, Takahashi)

06."Do You Want to Marry Me" (Corrine Tulipe,Michel Magne)

07."Gokigen Ikaga 1・2・3" (ごきげんいかがワン・ツゥ・スリー Gokigen Ikaga Wan Tsuu Surī) (Katsuya Kobayashi, Masato Ibu, Moichi Kuwahara - Hosono) **

08."Reform"

09."Flying George"  (Takahashi)

10."Turn Down Day" (Dave Blume, Jerry Keller)

11."Return" (Hosono, Takahashi)

12."Theme from A Summer Place" (Mack Discant, Max Steiner)

Gokigen Ikaga 1.2.3.


CRÉDITOS

Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi - Arranging, Mixing, Production

Ryuichi Sakamoto - Keyboards, Clavinet, Sampler

Yasuo Kimoto - Mixing, Production

Goh Hotoda, Yoshifumi Lio - Mixing

Towa Tei, Tadashi Matsuda - Mixing, Post Production

Tom Coyne - Mastering

Yuka Honda - Mastering Coordination

Hachiro Sugiyama - Art Direction, Photography

Tom Yoda - Coordination

Atsushi Matsui - Assistance

Yuichi Ishikura - Artists and repertoire

Shinji Hayashi, Masato Matsūra, Masakazu Satō, Haji Taniguchi - Executive Production

** Gokigen Ikaga 1・2・3" was originally released on Snakeman Show's self-titled album (being broadcast during their radio show), titled Sakisaka to Momonai no Gokigen Ikaga One Two Three (咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー), with the performer credited as You an' Me Orgasmus Orchestra (ユー・アンド・ミー・オルガスムス・オーケストラ, Yū ando Mī Orugasumusu Ōkesutora) (Snakeman Show on vocals, with Hosono on instruments).




domingo, 12 de febrero de 2023

Yellow Magic Orchestra - Technodelic - 1981



Technodelic es el quinto álbum de estudio de la Yellow Magic Orchestra, publicado en noviembre de 1981. Sucesor de esa maravilla que es BGM, editado a principio del mismo año, mantiene el mismo nivel de interés y originalidad de aquél.

PURE JAM


(carátula frontal de reediciones posteriores)

En Technodelic hay un uso abundante de sintetizadores digitales (mayormente el LMD-649, uno de los primeros, desarrollado por Toshiba-EMI) , es decir "samplers". Los samples (sampleos o muestreos) y los loops ("rulos" o repetición de segmentos o secuencias de sonido) serían usados y abusados en la música pop apenas unos años después promediando la década, pero la YMO es considerada pionera en emplearlos en un álbum musical. Por supuesto, aquí también juega la caja de ritmos Roland TR-808 y el sintetizador Prophet-5.


NEUE TANZ


SEOUL MUSIC

El resultado es un sonido minimalista, experimental y más vanguardista que los trabajos previos de la banda. Ya comentamos anteriormente el álbum solista de Hosono, también de 1981, en que juega todo el tiempo con las posibilidades de las muestras de sonido digitales. Era la época y ellos jugaron primero.

Temazo instrumental para "hacerse la película":

LIGHT IN DARKNESS

STAIRS

Para el lanzamiento como single de "Taisō" (en japonés, gimnasia o calistenia) fue rodado un video dirigido por Haruomi Hosono y Norimasa Okumura. En el video aparecen los miembros de YMO, vestidos con uniformes diseñados por Yukihiro Takahashi, junto al manager de Takahashi, Hiromi Kanai realizando ejercicios de calistenia parodiando transmisiones de la época de la televisión japonesa.

TAISO (Video Oficial)

Temazo que posteriormente interpretarían con diversos arreglos:

GRADATED GREY


Aquí otro de mis favoritos, muy sugestivo:

KEY



PROGRAMA

Lado A

01."Pure Jam" (ジャム; "Jam") Letra:Yukihiro Takahashi, Peter Barakan; Música:Takahashi 4:30

02."Neue Tanz" (新舞踊; "Shin buyou") Letra y Música: Yellow Magic Orchestra 4:58

03."Stairs" (階段; "Kaidan") L: Takahashi, Barakan; M:Takahashi 4:14

04."Seoul Music" (京城音楽; "Keijou ongaku") L:Ryuichi Sakamoto, Takahashi, Barakan; M:     Sakamoto, Takahashi 4:46

05."Light in Darkness" (灯; "Tomoshibi") M: Takahashi, Sakamoto 3:40

Lado B

01."Taiso" (体操; "Taisō") L y M: YMO 4:21

02."Gradated Grey" (灰色グレイの段階; "Grey no dankai")  L y M:  Haruomi Hosono 5:33

03."Key" (手掛かり; "Tegakari") L: Hosono, Takahashi, Barakan; M:Hosono, Takahashi 4:32

04."Prologue" (前奏; "Zensou") M:Sakamoto 2:31

05."Epilogue" (後奏; "Kousou") M:Sakamoto 4:21

PROLOGUE 

PERSONAL

Yellow Magic Orchestra – Arrangements, Electronics, Sampler, Mixing engineers, Producers

Haruomi Hosono – Bass, Synth Bass, Keyboards, Vocals

Ryuichi Sakamoto – Keyboards, Vocals

Yukihiro Takahashi – Vocals, Drums, Electronic drums

Guest musicians

Hideki Matsutake – Technical assistance

Takeshii Fujii & Akihiko Yamazoe – Equipment

Peter Barakan – Lyrics, Transceiver Voice on "Pure Jam"

Staff

Shōrō Kawazoe – Executive Producer

Mitsuo Koike – Recording & Mixing engineer

Yoshifumi Īo – Assistant Engineer

Hiroshi Yuasa (JVC Cutting Center) – Mastering engineer

Kazusuke Obi – A&R Coordinator

Yōichi Itō & Hiroshi Ōkura – Management

Plan-New Werk – Creative Services

Masayoshi Sukita – Art director, Photography



EPILOGUE







domingo, 5 de febrero de 2023

Swing Slow (Miharu Koshi & Haruomi Hosono - como Harry Hosono Jr.-) - Swing Slow - 1996


"Swing Slow" es el nombre del proyecto y del álbum fruto de la colaboración entre la cantautora y multiinstrumentista Miharu Koshi y Haruomi Hosono (acreditado aquí como Harry Hosono Jr.), publicado en Japón el 25 de octubre de 1996 en formato CD. Se editó también un EP, obviamente con una lista de temas distinta.

En 2021 se lanzó una versión nueva remezclada y ampliada, aparentemente sólo editada en vinilo. Servidor tiene la edición antigua en CD. Y es genial. Simplemente es uno de mis álbumes favoritos desde la primera vez que lo escuché.

El álbum promete y presume desde su portada de ciertas cualidades que para mi gusto cumple con creces. El diseño gráfico (totalmente retro, recordando las portadas y diseños de "aquellos" discos de antaño) y las palabras del booklet que son toda una declaración de intenciones: Sonido que evoca una buena parte de la geografía musical del siglo XX bien empaquetada en la imaginación productora de Hosono, con la mayoría de composiciones a cargo de Miharu Koshi.



Miharu Koshi (コシミハル , Koshi Miharu):Nacida en Koganei, Tokio, el 3 de Enero de 1960 comenzó su carrera a fines de la década de los 70's produciendo música en el estilo de la New Wave, centrándose luego en la música electrónica. Haruomi Hosono produjo muchos de sus álbumes y ella colaboró asimismo en algunas producciones de él. Posteriormente se interesó por la música clásica europea, la chanson francesa y el jazz europeo de primera mitad del del siglo XX.De hecho, en éste álbum la escucharemos cantar casi todo en francés.

Western Bolero





Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi):Nacido en Minato, Tokio, el 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono o Harry Hosono Jr. Bueno, ya hemos hablado antes aquí de éste músico y productor cultor y pionero de muy variados estilos musicales (no solo en el campo de la música electrónica). <<Proximamente compartiremos material de otro proyecto fuera de la YMO pero relacionado con ésta: el duo con Yukihiro Takahashi pero en el que también colaboró en algo Ryuichi Sakamoto: Sketch Show.>>

Time Scan



Como es costumbre en producciones de Hosono, no falta un cover de "americana music" o algún "oldie goldie". En el caso de Swing Slow, hay dos.

I'm Leaving It All Up To You

¿Cómo clasificar o calificar el o los estilos de éste trabajo? ¿Space pop, electrónica, retro, ambient, con trazas de jazz, chanson, "exótica" (una de las primeras etiquetas que "llenaba" al Hosono temprano)?

¿Los años 50,60,70 y más allá? Bueno, es todo eso y lo que se le ocurra al afortunado escucha, la verdad. 

Disappeared

¿No os transporta a una sala de cine de "aquellos tiempos"? Y aquí apenas vamos por la mitad de éste, un viaje relajante y sugestivo...

Hotel Etoiles

 

Snow Wave





Yuki-Ya-Konko



Aquí otro cover de un clásico:

Good Morning, Mr.Echo



No están todos los continentes representados pero hay un amplio espectro de geografía sonora, están Japón, EEUU, Francia, obviamente...pero también caben otros paisajes y parajes.
¿Que tal la historia de un pequeño animalito, un capibara, acosado por un depredador natural, pero eso sí, con la elegancia de "Monsieur Le Caimán"? 
(¿Cómo surge la idea de hacer una "canción" así? Como sea es "deliciosa", con perdón de la presa del cuento...)

Capybara


Voo Doo Surfer




CRÉDITOS

(desde Discogs)

Publicado: 25 oct 1996

Género: Electronic, Jazz, Pop

Estilo: Space-Age, J-pop, Easy Listening

Grabado en – Quiet Lodge

Grabado en – Consipio Studio

Mezclado en – Quiet Lodge

A&R – Katsunobu Tomosada, Shinsuke Oming

Arranged By [Harmony Arrangement] – Miharu Koshi

Arranged By [Rhythm Arrangement] – Haruomi Hosono

Art Direction – Zin Akaki

Coordinator [Production] – Maki Yakushiji, Yukio Morisaki

Cover [Costumes] – Rica Shimabukuro

Cover [Make Up] – Hideo Ezura

Design [Design Operation] – Yuko Higaki

Engineer [Assisant] – Hidemi Nakatani

Engineer [Sound Treatment] – Shinichi Tanaka

Executive-Producer – Alexander Abramoff, Kaoru Hayashi

Management [Artist] – Eiichi Azuma

Management [Label Manager] – Kazu Yanagida, Masa Yamamoto*

Mastered By – Shigeki Fujino

Other [English Instruction] – Keiko Hida*

Other [French Instruction] – Yoshiharu Kawaguchi

Performer – Swing Slow

Photography By – Gen Murakoshi

Producer – Swing Slow

Sound Designer – Haruomi Hosono

Technician [Equipment & Maintenance] – Hiroshi Haraguchi, Yasuo Kimoto


Paradise, Ver.2




PROGRAMA

01 Western Boléro

Lyrics By – M. Koshi*, Sô-si Suzuki*

Music By – Miharu Koshi

4:09

02 Time Scan

Created By – Haruomi Hosono

1:57

03 I'm Leaving It All Up To You

Words By, Music By – Dewey Terry Jr.*, Don Harris*

3:17

04 Disappeared - L'homme disparu

Lyrics By – M. Koshi*, Sô-si Suzuki*

Music By – Miharu Koshi

6:38

05 Hôtel Etoiles

Music By – Miharu Koshi

4:13

06 Snow Wave

Music By – Swing Slow

1:28

07 Yuki-Ya-Konko

Arranged By – Swing Slow

Composed By – Traditional

2:42

08 Good Morning, Mr. Echo

Words By, Music By – Belinda & Bill Putnam*

2:39

09 Capybara

Lyrics By – M. Koshi*

Music By – Miharu Koshi

Voice [Caiman] – Yoshiharu Kawaguchi

Voice [Capybara] – M. Koshi*

5:27

10 Voo Doo Surfer

Music By – Swing Slow

4:04

11 Time Scan 2

Created By – Haruomi Hosono

0:33

12 Paradise, Ver.2

Music By – Haruomi Hosono

Music By [Additional Note] – Miharu Koshi



Nota: Álbumes que suelo escuchar en playlist con / o antes o después de éste:

Dimitri From Paris - "Sacrebleu" ; Lemon Jelly - "Ky" ; Nightmares On Wax - "Smoker´s Delight"...

domingo, 29 de enero de 2023

Haruomi Hosono - Philharmony - 1982


Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi, Minato, Tokio, Japón, 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono, multiinstrumentista (bajista, tecladista, etc.), compositor y productor, que ha trabajado en multitud de estilos y géneros musicales fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. Creo que ya lo dije antes, pero si alguien viene directo a ésta entrada no está demás cualquier dato sobre éste señor, uno de mis "ídolos".

Philharmony
  
Platonic
  

"Philharmony" (フィルハーモニー) , lanzado en mayo de 1982, es un álbum producido por Hosono en momentos en que la YMO o Yellow Magic Orchestra estaba en la cresta de la ola, consagrada como la banda más importante y exitosa de Japón tras cinco álbumes editados. 

Birthday Party
   
Air - Condition
  

En éste álbum se encuentran algunas de las tantas facetas de Hosono, como el synth pop rítmico, el ambient, la experimentación...

In Limbo
 

Hosono se atreve hasta a una versión de un tema popular italiano, en clave synth pop y cantado en japonés.

Funiculi Funicula

Nunca editado fuera de Japón hasta hace demasiado poco (la reedición de 2019 es la que adquirí al año siguiente), su influencia en el hip-hop, synth-pop y la música electrónica en general es innegable y merece ser más reconocida por un público más amplio en todo el mundo. Se puede decir esto último tanto al disco que nos ocupa como a la obra de su autor en general.

Living - Dining - Kitchen

Hosono saca el máximo partido a un nuevo juguete de la música electrónica, el sintetizador digital o sampler "E-mu Emulator" (se acredita al músico Stevie Wonder como primer propietario ilustre de uno de ellos). Básicamente el álbum está construído en torno a las posibilidades de ese instrumento y al entusiasmo y experimentación del músico.

Picnic 

"Sports Men" es mi canción-fetiche de éste álbum, la que uso muchas veces para levantar el ánimo o levantarme de la cama...aunque nunca para levantar pesas, por ejemplo...
Es bien conocida para los fans de YMO su relación estrechísima con el humor. En éste tema. Hosono, con la letra en inglés de Peter Barakan, traza sobre una pieza de synth pop musicalmente optimista, la presión que recibe un sujeto común y corriente para estar atlético y rendir físicamente. O algo así. Divertido, el tema.

Sports Men
  

PROGRAMA
A1 Picnic = ピクニック 1:52
A2 Funiculi Funicula = フニクリ, フニクラ 4:31
A3 Luminescent / Hotaru = ホタル 4:22
A4 Platonic = プラトニック 4:20
A5 In Limbo = リンボ 2:25
B1 Living-Dining-Kitchen = L.D.K. 3:46
B2 Birthday Party = お誕生会 3:51
B3 Sports Men = スポーツマン 4:02
B4 Philharmony = フィルハーモニー 3:22
B5 Air-Condition = エア・コン 4:23

  
Luminescent / Hotaru





CRÉDITOS 
(*desde Discogs)
Art Direction, Design, Photography By – Yukimasa Okumura
Coordinator [Yen Label Coordination] – Kazusuke Obi
Design [Hair And Make] – Chiaki Shimada
Guest, Performer – Hajime Tachibana, Kazuhiko Katoh*, Keiko Shinozaki, Koji Ueno, Masayoshi Sukita, Moro*, Namu (3), Ume (3), Yukihiro Takahashi, Yukimasa Okumura
Liner Notes [Obi] – 細野晴臣*
Management – Yoichi Ito
Music By – Haruomi Hosono (pistas: A1, A3 to B5)
Producer – Alfa Records, Inc., Haruomi Hosono
Programmed By [PCM] – Hideki Matsutake (pistas: A4)
Recorded By, Mixed By – Haruomi Hosono, Yoshifumi Iio
Translated By [Lyrics Englishcized By] – G. Duke*, P. Barakan*
Written-By – Denza* (pistas: A2), Kiyono* (pistas: A2), Aoki* (pistas: A2)
Produced and manufactured by Alfa Records, Inc.
Recorded and mixed at LDK Tokyo, March 1982
Art direction, Design and Photography /The studio, Tokyo, Japan.
Hair and Make /Bobbish
Guest Performers : Emulator, Films, Linn, MC-4, Prophet-5





 

domingo, 22 de enero de 2023

Yellow Magic Orchestra - BGM - 1981





"BGM" (como acrónimo de "Background music") es el cuarto álbum de estudio de la agrupación japonesa Yellow Magic Orchestra, editado en marzo de 1981, producido por Haruomi Hosono. La grabación arrancó el 15 de enero de ese año, con el objetivo de lanzarlo el 15 de  marzo.

El dj, presentador y escritor británico Peter Barakan debuta como co-autor de las letras de YMO', habiendo colaborado previamente en el tema de Ryuichi Sakamoto "Thatness and Thereness".

El álbum arranca con uno de mis temas favoritos de YMO, composición de Yukihiro Takahashi con letra co-escrita con Barakan. 

BALLET


BGM fue el primer álbum en que se incluyó la emblemática caja de ritmos Roland TR-808 y el Roland MC-4 Microcomposer. La banda también fue la primera en utilizar la caja de ritmos en el escenario desde 1980, por ejemplo en la presentación de una versión electro de "Thousand Knives" (tema originalmente  perteneciente al álbum homónimo, debut como solista de Ryuichi Sakamoto editado en 1978).

1000 KNIVES

 Siguiendo con los aspectos técnicos, el estudio de Alfa Records había instalado la consola digital 3M de 32 pistas poco antes de que la YMO comenzara a grabar el álbum. Como a Hosono no le gustaba su calidad de sonido demasiado nítida, grabó previamente todas las secciones rítmicas en una grabadora analógica TASCAM 80-8 y las copió luego a la 3M, lo que resultó en pistas rítmicas más completas y comprimidas. Desafortunadamente, hoy en día no existen muestras de trabajo conocidas de la grabadora 3M en Japón, lo que dificulta bastante la reproducción de la cinta maestra.

HAPPY END

Sakamoto estuvo ausente bastante seguido de las sesiones de grabación del disco, debido a diferencias creativas con Hosono, resultando como su única composición nueva aportada a éste trabajo el track "Music Plans", ya que "1000 Knives" y "Happy End" son versiones nuevas de material editado previamente por el artista.

MUSIC PLANS






"Rap Phenomena" se considera de los primeros intentos de electronic rap.

RAP PHENOMENA

 "Loom" es una reelaboración de la pieza "The Infinite Space Octave" del considerado cuarto integrante de YMO por entonces, el programador Hideki Matsutake (que previamente había sido asistente del pionero de los sintetizadores Isao Tomita).

LOOM

"Cue", una fantástica y suave pieza de synth pop, creación de Hosono y Takahashi.

Otra de mis favoritas de la banda y entre mis canciones preferidas de todo el pop mundial.

CUE

PROGRAMA

SIDE ONE

01."Ballet" (バレエ) Letra: Yukihiro Takahashi, Peter Barakan ; Música: Takahashi

02."Music Plans" (音楽の計画; "Ongaku no keikaku") L: Ryuichi Sakamoto, Barakan; M: Sakamoto

03."Rap phenomena" (ラップ現象; "RAP genshou") L: Haruomi Hosono, Barakan; M: Hosono

04."Happy End" (ハッピー・エンド)  M: Sakamoto

05."1000 Knives" (千のナイフ; "Sen no KNIFE") M: Sakamoto

SIDE TWO

01. "Cue" (キュー) L: Takahashi, Hosono, Barakan; M: Takahashi, Hosono

02. "U•T" (ユーティー) M: Yellow Magic Orchestra

3. "Camouflage" (カムフラージュ) L: Takahashi, Barakan; M: Takahashi

4. "Mass" (マス) L; Hosono, Barakan; M: Hosono

5. "Loom" (来たるべきもの; "Kitaru beki mono", "Cosas por venir") M: YMO, Hideki Matsutake

PERSONAL 

YMO:

Yellow Magic Orchestra – Arrangements, Electronics, Vocals, Voices on "U•T", Mixing engineers

Haruomi Hosono – Bass, Synth Bass, Keyboards, Delays & Harmonizer on "U•T", Production

Ryuichi Sakamoto – Keyboards, Vocoder

Yukihiro Takahashi – Drums, Electronic drums

Músicos Adicionales:

Hideki Matsutake – Programming

Takeshii Fujii, Don Nagata & Tomoki Miyadera – Equipment Coordination

Peter Barakan – Lyrics

Tomoko Nunoi (uncredited) – French Narration on "Ballet"

Staff:

Kunihiko Murai & Shōrō Kawazoe – Executive Producer

Mitsuo Koike – Recording & Mixing engineer

Yoshifumi Īo – Recording Engineer

Kazusuke Obi – A&R Coordinator

Plan-New Werk & Tsukuitoshinao – Creative Services

Masayoshi Sukita – Photography








viernes, 13 de enero de 2023

Yukihiro Takahashi (6 de junio de 1952 - 11 de enero de 2023) - Neuromantic - 1981


 A partir de la pandemia de covid 19 volví a uno de tantos viejos amores musicales que tenía aparcados durante un tiempo: la Yellow Magic Orchestra, Revolviendo en internet, especialmente youtube y revistas especializadas, profundicé un poco más en la trayectoria de cada uno de sus miembros. Considerándome fan de Ryuichi Sakamoto durante más de tres décadas, me faltaba conocer mucho de sus colegas Haruomi Hosono (de quien ahora puedo declararme fan absoluto) y Yukihiro Takahashi.


Glass

 


Lamentablemente, Yukihiro acaba de dejarnos el pasado 11 de enero y fue una desagradable y triste sorpresa tras la muerte reciente del genial guitarrista Jeff Beck. 2023 viene mal para el mundo de la música.

Curtains

 


Yukihiro Takahashi no era muy mayor, había nacido en Tokio, Japón, un 6 de junio de 1952, pero en 2020 se le detectó un tumor cerebral y ahora las complicaciones derivadas han acabado con la vida del artista.

Something In The Air

 


Baterista, multiinstrumentista, cantante, actor, productor y diseñador, tal vez sea poco conocido en occidente (y yo el primero, me declaro culpable de no conocer demasiado de su carrera hasta hace poco tiempo). Tras sus comienzos con la Sadistic Mika Band en los 70s fue reclutado a fines de la década por Hosono, junto a Sakamoto para formar la Yellow Magic Orchestra, tras la experiencia anterior juntos con el álbum "Paraiso" firmado por "Harry Hosono and The Yellow Magic Band". Como volveremos a todo esto en otro momento vamos a centrarnos en éste álbum, del cual adquirí la edición remasterizada hace poco más de un año según recuerdo. 

Charge

 

 Connection

 


Aquí va el corte de difusión del álbum, seguramente el más conocido fuera del Japón. Un tema netamente ochentero, bien producido con la paleta sonora de época y la voz frágil y elegante del artista coronándolo todo.

Drip Dry Eyes

 



"Neuromantic" (un juego de palabras sobre el movimiento "new romantic") es el tercer álbum de la discografía oficial como solista de Takahashi, editado en mayo de 1981, y en él colaboran sus colegas de YMO Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto, así como también los integrantes de  Roxy Music Phil Manzanera y Andy Mackay , y Tony Mansfield de New Musik. Por entonces, la YMO estaba en la cumbre de su éxito como la banda más importante de Japón. De ese mismo año son dos obras fundamentales de la banda, los discazos "BGM" y "Technodelic".

"Neuromantic" en definitiva, nos gusta mucho. Y lo solemos programar junto a los antedichos trabajos de la YMO así como los álbumes solistas de los otros miembros lanzaados por la misma época, tan estimulante y tan creativa en lo que se refiere a éstos grandes del Japón. Descansa en paz, Yukihiro y gracias por tanto.

Extra-Ordinary

 


PROGRAMA

Letras de Yukihiro Takahashi y Peter Barakan

Músicas de Takahashi, excepto las indicadas.

01. "Glass" 6:03

02. "Grand Espoir" (大いなる希望 Ōinaru Kibō) Haruomi Hosono, Barakan Hosono 4:38

03. "Connection" 5:05

04. "New (Red) Roses" (神経質な赤いバラ Shinkeishitsuna Akai Bara) instrumental Takahashi, Kenji Omura 3:49

05. "Extra-Ordinary" (非・凡 Hi-Bon) 4:26

06. "Drip Dry Eyes" Chris Mosdell 5:31

07. "Curtains" Ryuichi Sakamoto 3:41

08. "Charge" instrumental 2:34

09. "Something in the Air" (予感 Yokan) 4:51


New (Red) Roses


CRÉDITOS

Yukihiro Takahashi – vocals, drums, keyboards, mixing

Haruomi Hosono – keyboards

Ryuichi Sakamoto – keyboards

Kenji Omura and Phil Manzanera – guitars

Tony Mansfield – keyboards, backing vocals

Andy Mackay – saxophones, oboe

Hideki Matsutake – computer programming and operation

Shoro Kawazoe – executive producer

Yukimasa Okumura, Hiromi Kanai, Tomohiro Itami – artwork

Mitsuo Koike – engineer

Steve Nye – engineer, mixing

Ian Little, Renata Blauel, Yoshifumi Ito – assistant engineer

Masayoshi Sukita, Sheila Rock – photography

Kazusuke Obi – artist relations

Hiroshi Kato, Toshi Yajima – recording coordination

Lorraine Kinman – stylist

Takeshi Fujii – equipment

Peter Barakan, Yoichi Ito – management


Grand Espoir 



martes, 27 de diciembre de 2022

Alphaville - Eternally Yours - 2022

 

Marian Gold, una de mis voces preferidas del pop ochentero y más allá, desde hace años continúa al timón del nombre Alphaville rodeado de diferentes músicos y colaboradores.Se dice que continúa en contacto y buenos términos con su ex compañero de los años dorados Bernhard Lloyd, compositor o co-compositor de aquellos grandes éxitos que los colocaron en el mapa musical por siempre...jóvenes...

FOREVER YOUNG


"Eternally Yours", un álbum de versiones sinfónicas junto a la German Filmorchestra Babelsberg de aquellos clásicos del pop más el tema nuevo que da nombre al trabajo, vio la luz en septiembre de 2022. 

Todos los temas funcionan más que bien, los arreglos son extremadamente agradables y llevan a algunos de los mejores temas de la banda a otra dimensión de disfrute, con la voz del gran Marian siempre bellísima. Nota: Mis favoritos, no hay sorpresa, siguen siendo aquellos temas que originalmente integraban el fabuloso "The Breathaking Blue" de 1989.Quien esto escribe se llevó a casa la versión de dos cds que es una delicia.



DREAM MACHINE

BIG IN JAPAN 

DANCE WITH ME



SUMMER RAIN


LASSIE COME HOME


SOUNDS LIKE A MELODY



ETERNALLY YOURS

 

TRACKLIST

Disco 1
1 Dream machine
2 Summer in Berlin
3 Big in Japan
4 Dance with me
5 Summer rain
6 Apollo
7 Elegy
8 Lassie come home
9 Moongirl
10 Welcome to the sun

Disco 2
1 A victory of love
2 Sounds like a melody
3 Around the universe
4 Eternally yours
5 Diamonds are forever
6 Flame
7 Forever young
8 Big in Japan (Bassroque Version)
9 Sounds like a melody (Chamber Version)
10 Forever young ("Petite")
11 Big in Japan (Single Edit)
12 Sounds like a melody (Single Edit)
13 Forever young (Single Edit)



https://www.alphaville.info/