"Live at Pompeii" es una película que muestra a la banda británica Pink Floyd en un concierto sin público en el anfiteatro de las ruinas de Pompeya.El filme fue dirigido por Adrian Maben y grabado durante el mes de octubre de 1971.
ECHOES PART I
La ejecución de "Echoes", "One of These Days" y "A Saucerful of Secrets" fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, y el resto fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Las secuencias de París fueron grabadas a finales de 1971 y comienzos de 1972, y se distinguen porque allí Rick Wright no tenía barba.
ONE OF THESE DAYS
La primera versión fue distribuida en septiembre de 1972, mientras que en agosto de 1974 salió otra versión a la que se le agregaron filmaciones hechas durante las sesiones del "The Dark Side of the Moon" en los estudios Abbey Road.
Posteriormente saldría la versión del director, "Director´s cut" con material adicional, imágenes espaciales y efectos visuales modernos adicionados por Maben.Ésta versión fue editada en dvd en 2003.
ECHOES/ ON THE RUN (STUDIO FOOTAGE
A SAUCERFUL OF SECRETS
ECHOES PART II
"Are you happy with the filming?" "What do you mean, happy?" "Well do you think it's interesting?" "What do you mean, interesting?" —Roger Waters, being interviewed by Adrian Maben in 1972
SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
PINK FLOYD
David Gilmour
Roger Waters
Rick Wright
Nick Mason
CREDITOS Directed by:
Adrian Maben Produced by:
Steve O'Rourke
Michele Arnaud
Reiner Moritz Starring:
Pink Floyd Music by:
Pink Floyd Cinematography:
Willy Kurant
Gábor Pogány Edited by:
Jose Pinheiro
PROGRAMA Edición de 1972
"Intro Pompeii"
"Echoes Part 1"
"Careful with that Axe, Eugene"
"A Saucerful of Secrets"
"One of These Days
"Set the Controls for the Heart of the Sun"
"Mademoiselle Nobs" (Seamus)
"Echoes Part 2" Edición de 1974
"Intro Pompeii"
"Echoes Part I"
"On the Run" (Studio Footage)
"Careful with that Axe, Eugene"
"A Saucerful of Secrets"
"Us and Them" (Studio Footage)
"One of These Days I'm Going to Cut You Into Little Pieces"
"Set the Controls for the Heart of the Sun"
"Brain Damage" (Studio Footage)
"Mademoiselle Nobs" (Seamus)
"Echoes Part II"
MADEMOISELLE NOBS
DVD/Video, released in 2003
Songs / Tracks Listing
1. Echoes Pt. 1 (18:45)
2. Careful With That Axe Eugene (8:55)
3. A Saucerful of Secrets (12:17)
4. Us and Them (4:23)
5. One of These Days (11:22)
6. Madmoiselle Nobs (2:04)
7. Brain Damage (6:56)
8. Set The Controls for the Heart of the Sun (12:16)
9. Echoes Pt. 2 (14:33)
Horacio Quiroga 1920 El hombre y su machete acababan de limpiar la quinta calle del bananal. Faltábanles aún dos calles; pero como en éstas abundaban las chircas y malvas silvestres, la tarea que tenían por delante era muy poca cosa. El hombre echó, en consecuencia, una mirada satisfecha a los arbustos rozados y cruzó el alambrado para tenderse un rato en la gramilla. Mas al bajar el alambre de púa y pasar el cuerpo, su pie izquierdo resbaló sobre un trozo de corteza desprendida del poste, a tiempo que el machete se le escapaba de la mano. Mientras caía, el hombre tuvo la impresión sumamente lejana de no ver el machete de plano en el suelo. Ya estaba tendido en la gramilla, acostado sobre el lado derecho, tal como él quería. La boca, que acababa de abrírsele en toda su extensión, acababa también de cerrarse. Estaba como hubiera deseado estar, las rodillas dobladas y la mano izquierda sobre el pecho. Sólo que tras el antebrazo, e inmediatamente por debajo del cinto, surgían de su camisa el puño y la mitad de la hoja del machete, pero el resto no se veía. El hombre intentó mover la cabeza en vano. Echó una mirada de reojo a la empuñadura del machete, húmeda aún del sudor de su mano. Apreció mentalmente la extensión y la trayectoria del machete dentro de su vientre, y adquirió fría, matemática e inexorable, la seguridad de que acababa de llegar al término de su existencia. La muerte. En el transcurso de la vida se piensa muchas veces en que un día, tras años, meses, semanas y días preparatorios, llegaremos a nuestro turno al umbral de la muerte. Es la ley fatal, aceptada y prevista; tanto, que solemos dejarnos llevar placenteramente por la imaginación a ese momento, supremo entre todos, en que lanzamos el último suspiro. Pero entre el instante actual y esa postrera expiración, ¡qué de sueños, trastornos, esperanzas y dramas presumimos en nuestra vida! ¡Qué nos reserva aún esta existencia llena de vigor, antes de su eliminación del escenario humano! Es éste el consuelo, el placer y la razón de nuestras divagaciones mortuorias: ¡Tan lejos está la muerte, y tan imprevisto lo que debemos vivir aún! ¿Aún...? No han pasado dos segundos: el sol está exactamente a la misma altura; las sombras no han avanzado un milímetro. Bruscamente, acaban de resolverse para el hombre tendido las divagaciones a largo plazo: se está muriendo. Muerto. Puede considerarse muerto en su cómoda postura. Pero el hombre abre los ojos y mira. ¿Qué tiempo ha pasado? ¿Qué cataclismo ha sobrevivido en el mundo? ¿Qué trastorno de la naturaleza trasuda el horrible acontecimiento? Va a morir. Fría, fatal e ineludiblemente, va a morir. El hombre resiste -¡es tan imprevisto ese horror!- y piensa: es una pesadilla; ¡esto es! ¿Qué ha cambiado? Nada. Y mira: ¿no es acaso ese el bananal? ¿No viene todas las mañanas a limpiarlo? ¿Quién lo conoce como él? Ve perfectamente el bananal, muy raleado, y las anchas hojas desnudas al sol. Allí están, muy cerca, deshilachadas por el viento. Pero ahora no se mueven... Es la calma del mediodía; pero deben ser las doce. Por entre los bananos, allá arriba, el hombre ve desde el duro suelo el techo rojo de su casa. A la izquierda entrevé el monte y la capuera de canelas. No alcanza a ver más, pero sabe muy bien que a sus espaldas está el camino al puerto nuevo; y que en la dirección de su cabeza, allá abajo, yace en el fondo del valle el Paraná dormido como un lago. Todo, todo exactamente como siempre; el sol de fuego, el aire vibrante y solitario, los bananos inmóviles, el alambrado de postes muy gruesos y altos que pronto tendrá que cambiar... ¡Muerto! ¿pero es posible? ¿no es éste uno de los tantos días en que ha salido al amanecer de su casa con el machete en la mano? ¿No está allí mismo con el machete en la mano? ¿No está allí mismo, a cuatro metros de él, su caballo, su malacara, oliendo parsimoniosamente el alambre de púa? ¡Pero sí! Alguien silba. No puede ver, porque está de espaldas al camino; mas siente resonar en el puentecito los pasos del caballo... Es el muchacho que pasa todas las mañanas hacia el puerto nuevo, a las once y media. Y siempre silbando... Desde el poste descascarado que toca casi con las botas, hasta el cerco vivo de monte que separa el bananal del camino, hay quince metros largos. Lo sabe perfectamente bien, porque él mismo, al levantar el alambrado, midió la distancia. ¿Qué pasa, entonces? ¿Es ése o no un natural mediodía de los tantos en Misiones, en su monte, en su potrero, en el bananal ralo? ¡Sin duda! Gramilla corta, conos de hormigas, silencio, sol a plomo... Nada, nada ha cambiado. Sólo él es distinto. Desde hace dos minutos su persona, su personalidad viviente, nada tiene ya que ver ni con el potrero, que formó él mismo a azada, durante cinco meses consecutivos, ni con el bananal, obras de sus solas manos. Ni con su familia. Ha sido arrancado bruscamente, naturalmente, por obra de una cáscara lustrosa y un machete en el vientre. Hace dos minutos: Se muere. El hombre muy fatigado y tendido en la gramilla sobre el costado derecho, se resiste siempre a admitir un fenómeno de esa trascendencia, ante el aspecto normal y monótono de cuanto mira. Sabe bien la hora: las once y media... El muchacho de todos los días acaba de pasar el puente. ¡Pero no es posible que haya resbalado...! El mango de su machete (pronto deberá cambiarlo por otro; tiene ya poco vuelo) estaba perfectamente oprimido entre su mano izquierda y el alambre de púa. Tras diez años de bosque, él sabe muy bien cómo se maneja un machete de monte. Está solamente muy fatigado del trabajo de esa mañana, y descansa un rato como de costumbre. ¿La prueba...? ¡Pero esa gramilla que entra ahora por la comisura de su boca la plantó él mismo en panes de tierra distantes un metro uno de otro! ¡Ya ése es su bananal; y ése es su malacara, resoplando cauteloso ante las púas del alambre! Lo ve perfectamente; sabe que no se atreve a doblar la esquina del alambrado, porque él está echado casi al pie del poste. Lo distingue muy bien; y ve los hilos oscuros de sudor que arrancan de la cruz y del anca. El sol cae a plomo, y la calma es muy grande, pues ni un fleco de los bananos se mueve. Todos los días, como ése, ha visto las mismas cosas. ...Muy fatigado, pero descansa solo. Deben de haber pasado ya varios minutos... Y a las doce menos cuarto, desde allá arriba, desde el chalet de techo rojo, se desprenderán hacia el bananal su mujer y sus dos hijos, a buscarlo para almorzar. Oye siempre, antes que las demás, la voz de su chico menor que quiere soltarse de la mano de su madre: ¡Piapiá! ¡Piapiá! ¿No es eso...? ¡Claro, oye! Ya es la hora. Oye efectivamente la voz de su hijo... ¡Qué pesadilla...! ¡Pero es uno de los tantos días, trivial como todos, claro está! Luz excesiva, sombras amarillentas, calor silencioso de horno sobre la carne, que hace sudar al malacara inmóvil ante el bananal prohibido. ...Muy cansado, mucho, pero nada más. ¡Cuántas veces, a mediodía como ahora, ha cruzado volviendo a casa ese potrero, que era capuera cuando él llegó, y antes había sido monte virgen! Volvía entonces, muy fatigado también, con su machete pendiente de la mano izquierda, a lentos pasos. Puede aún alejarse con la mente, si quiere; puede si quiere abandonar un instante su cuerpo y ver desde el tejamar por él construido, el trivial paisaje de siempre: el pedregullo volcánico con gramas rígidas; el bananal y su arena roja: el alambrado empequeñecido en la pendiente, que se acoda hacia el camino. Y más lejos aún ver el potrero, obra sola de sus manos. Y al pie de un poste descascarado, echado sobre el costado derecho y las piernas recogidas, exactamente como todos los días, puede verse a él mismo, como un pequeño bulto asoleado sobre la gramilla -descansando, porque está muy cansado. Pero el caballo rayado de sudor, e inmóvil de cautela ante el esquinado del alambrado, ve también al hombre en el suelo y no se atreve a costear el bananal como desearía. Ante las voces que ya están próximas -¡Piapiá!- vuelve un largo, largo rato las orejas inmóviles al bulto: y tranquilizado al fin, se decide a pasar entre el poste y el hombre tendido que ya ha descansado.
FIN
Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937) fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, y como enemiga del ser humano, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.
Vivió en su país natal hasta la edad de 23 años, momento en el cual, luego de matar accidentalmente a su mejor amigo, decidió emigrar a Argentina, país donde vivió 35 años —hasta su muerte—, donde se casó dos veces, tuvo sus tres hijos, y en donde además desarrolló la mayor parte de su obra. Mostró una eterna pasión por el territorio de Misiones y su selva, adonde se asentó en dos oportunidades y cuyo entorno trasladó a la trama de muchos de sus escritos.
La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata.
Faust IV es el cuarto álbum de estudio de la banda alemana de krautrock Faust. Fue grabado en junio de 1973 en el estudio The Manor en Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Inglaterra, y editado en septiembre del mismo año por el sello inglés Virgin. El álbum abre con una contundente respuesta/ réplica musical a la recientemente popularizada etiqueta de "krautrock" por parte de la prensa inglesa, para referirse al rock experimental y electrónico que se había gestado en Alemania, movimiento del cual Faust es uno de los referentes, junto a Can, Neu!,Tangerine Dream y Kraftwerk. .Aquella rama teutona bien diferenciada, fue tributaria de la psicodelia y el progresivo, y contribuyó sustancialmente a la creación de la escena electrónica mundial de años posteriores.
KRAUTROCK
THE SAD SKINHEAD
JENNIFER
PROGRAMA A1Krautrock12:00 A2The Sad Skinhead2:30 A3Jennifer7:00 B1Just A Second B2Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableau3:00 B3Giggy Smile8:00 B4Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft8:00 B5It's A Bit Of A Pain3:07 Edición especial CD DOBLE: Disco 2:
01. The Lurcher
02. Krautrock
03. Do So
04. Jennifer
05. The Sad Skinhead
06. Just A Second (Starts Like That!) (Extended Version)
07. Piano Piece
08. Lauft...Heisst Das Es Lauft Oder Es Kommt Bald..Lauft
09. Giggy Smile
CRÉDITOS Faust: Jean-Hervé Peron – bajo Werner Diermaier – batería Hans Joachim Irmler – órgano Rudolf Sosna – guitarra, teclado
Trans Europa Express, también denominado en inglés como Trans-Europe Express, es el sexto álbum de estudio del grupo pionero alemán de música electrónica Kraftwerk, y es, probablemente y visto con la perspectiva de los años, una de sus más grandes obras. Se grabó a mediados de 1976 en el estudio Kling Klang, situado en la ciudad de Düsseldorf, presentándose al público en mayo de 1977.
Al igual que los anteriores álbumes de Kraftwerk, y los que le sucedieron, Trans Europa Express es un álbum conceptual, en este caso, basado en el sistema ferroviario europeo del que toma el nombre. Trans Europa Express estuvo en la posición 253 entre los 500 mejores discos de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.La cadena televisiva Channel 4 situó al álbum en el número 71 de su lista de los 100 mejores álbumes.50 También en 2003, la Zagat Survey Music Guide dio una valoración de 5 estrellas al disco, comparando a Kraftwerk con músicos consagrados como los Beatles o Jean-Michel Jarre: «Los padrinos, los abuelos o los Beatles del género - no importa cómo se les denomine, estos revolucionarios alemanes son la banda que pusieron la semilla de la música electrónica, y algunos especialistas musicales dicen que, sin ellos, este estilo musical no existiría. Este álbum, increíblemente innovador para su época, todavía nos deleita hoy en día con sonidos sinfónicos al estilo Jarre [...] Los jóvenes de hoy podrían aprender mucho de ellos [...]». En 2004, Dominique Leone, crítico de la página web musical Pitchfork Media, situó al álbum en el número seis de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970, comentando también que: «Pronto llegará el día, si es que aún no ha llegado, en que Trans-Europe Express llegue a ser considerado, al igual que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Exile on Main Street, como un disco sobre el que simplemente no se pueda escribir». Desde su publicación, este álbum se relanzó y reeditó en numerosos formatos, y sigue recibiendo valoraciones positivas por parte de críticos musicales modernos, que lo consideran como uno de los principales y más influyentes álbumes de su década.
EUROPE ENDLESS
Producción Tras la publicación del álbum Radio-Aktivität y la posterior gira, los componentes de Kraftwerk deciden progresar en su estilo musical. Durante ese tiempo, tomaron la decisión de dejar atrás su etapa de krautrock, un estilo de rock experimental que adoptaron las bandas de la «escuela de Düsseldorf», dando un paso adelante hacia un estilo musical más refinado, con un formato de canciones donde se destacaba la música electrónica melódica. Durante la gira de Radio-Aktivität, la banda decidió sentar las bases de unas normas éticas y de conducta internas. Karl Bartos dijo que esas normas fueron clave para la mejoría y progreso de la banda, ya que «no es sencillo poder girar las perillas de un sintetizador si estás borracho o drogado. [...] Siempre hemos tratado de mantenernos muy conscientes de lo que estábamos haciendo al actuar en público». Durante esta gira, se empezaron a elaborar las melodías que posteriormente evolucionarían en la canción «Showroom Dummies».A mediados de 1976, Kraftwerk empezó a trabajar de lleno en el álbum, que en aquel momento inicial, tenía previsto llamarse Europe Endless.
El disco se grabó en el estudio discográfico Kling Klang en Düsseldorf, Alemania.25 El control artístico de las canciones estaba estrictamente en manos de Ralf Hütter y Florian Schneider, mientras que Karl Bartos y Wolfgang Flür contribuyeron con la percusión electrónica.
Los componentes de Kraftwerk se acercaron hasta las vías del tren para escuchar los sonidos que en realidad producían los trenes. Sin embargo, el grupo encontró el sonido ferroviario no apto para el baile, por lo que lo modificaron ligeramente. Para este álbum, se empleó por primera vez el Synthanorma Sequenzer, un secuenciador analógico de 32 pasos y 16 canales fabricado específicamente para Kraftwerk por la empresa Matten & Wiechers.28 Esto permitió al grupo elaborar secuencias más complejas, que destacan principalmente en las canciones «Europe Endless», «Franz Schubert» y «Endless Endless». El Synthanorma Sequenzer supuso un gran avance, ya que liberaba a los músicos de la repetición de secuencias musicales en los teclados.
Mientras que en Radio-Aktivität se emplearon los idiomas alemán e inglés a lo largo del mismo álbum, con Trans Europa Express los componentes de Kraftwerk fueron más allá, publicando dos versiones del disco, una cantada en inglés y otra cantada en alemán. Por recomendación de Maxime Schmitt, se grabó una versión en francés de «Showroom Dummies», titulada «Les Mannequins».Esta fue la primera canción del grupo en este idioma, posteriormente empleado en otras canciones de álbumes siguientes, especialmente en Tour de France Soundtracks.Tras la grabación en Düsseldorf, Hütter y Schneider visitaron Los Ángeles para mezclar las canciones en Record Plant Studio.Posteriormente, los elementos de las sesiones de mezcla que se realizaron en Los Ángeles se retiraron del álbum. Estaba previsto que la portada del álbum fuese una imagen monocromática del grupo, reflejada en una serie de espejos. Sin embargo, esta idea terminó por ser rechazada, y en su lugar optaron por una imagen del afamado fotógrafo neoyorquino Maurice Seymour, en la que se mostraba a los miembros del grupo vestidos de traje, similares a maniquíes.La fotografía se tomó en París y consistía en un fotomontaje de los cuatro componentes con los hombros rígidos, posando como si fuesen de muñecos de exposición. En la cara interior, se eligió una imagen a color del grupo, diseñada por Emil Schult, en la que los cuatros componentes de Kraftwerk aparecen sentados alrededor de una pequeña mesa de un café. Él tomó también otras fotografías que mostraban al grupo sonriendo, pero que se descartaron para su uso en el disco.
El "track 2" es probablemente una de las piezas más exquisitas y conceptualmente mejor logradas de la banda, una composición que contrasta muchísimo con la producción posterior, predominantemente rítmica.
Personalmente, me hubieran gustado más trabajos en ésta dirección creativa.
THE HALL OF MIRRORS
Uno de los sencillos extraídos del álbum, donde los cuatro de Düsseldorf hacen gala de su mejor humor, dando vida musicalmente a unos maniquíes muy especiales. Maxime Schmitt alentó al grupo para grabar una versión en lengua francesa de la canción «Showroom Dummies», lo que condujo al grupo a grabar más tarde varias canciones en este idioma.
SHOWROOM DUMMIES
Paul Alessandrini, es considerado como uno de los principales contribuyentes a la concepción del álbum. Alessandrini dijo a Hütter y a Schneider: "Con el estilo de música que ustedes hacen, que es una especie de blues electrónico, las estaciones de ferrocarril y los trenes deberían ser una parte muy importante en su universo. Ustedes deberían hacer una canción sobre el Trans Europe Express".
Además, Hütter y Schneider se reunieron con los músicos David Bowie e Iggy Pop antes de la grabación, lo que influyó en sus letras.De hecho ésta reunión queda plasmada en la letra de "Trans Europe Express"
Oda musical perfecta a uno de los mayores inventos...El TREN.
El sonido rítmico del futuro siglo, pero en el año del señor de 1977.
TRANS EUROPE EXPRESS
Música
Wolfgang Flür declaró que, al principio, el estilo musical de Kraftwerk era un pequeño homenaje a la música de la época de la Alemania de Weimar:
"En aquella época éramos niños que habíamos nacido justo después de la Segunda Guerra Mundial [...] no teníamos cultura musical o pop propia [...] sólo teníamos la guerra, y antes de la guerra sólo había música popular alemana. Estas melodías, que se desarrollaron en los años 20 y los años 30, se convirtió en la cultura sobre la que empezamos a trabajar".
Karl Bartos se refirió a que la música de Kraftwerk también pretendía la reconstrucción cultural alemana:
"El patrimonio cultural era muy importante en los años 20, antes de que el régimen nazi se alzase con el poder y que todo desapareciese. Por eso siempre hemos pensado que con nuestro trabajo estabamos cerrando un hueco [...]"
No obstante, Kraftwerk pensaban que tanto en el Reino Unido así como en los Estados Unidos se los relacionaba con la Alemania nazi, debido a canciones como «Autobahn», que inextricablemente, estaba vinculada al desarrollo nazi de la red de autopistas alemanas en las décadas de 1930 y 1940. Es por tanto que la banda estaba dispuesta a alejarse de la herencia alemana, para dar paso a una identidad europea, y consideraron que el sistema ferroviario Trans Europe Express era una excelente opción para simbolizar esta evolución.
Los críticos musicales han catalogado a Trans-Europe Express como un álbum conceptual con dos temáticas diferentes. La primera se ve representada en la disparidad existente entre la realidad y la imagen que se tiene de ella, cuyos exponentes están en las canciones «Hall of Mirrors» y «Showroom Dummies». La segunda temática se centra en la exaltación de Europa.De hecho, la revista especializada Slant Magazine llegó a describir al álbum como un «poema de sonidos a Europa».
Lanzamiento del disco
Trans Europa Express se publicó por primera vez en mayo de 1977.
Con la ayuda de Günther Fröhling, los componentes de Kraftwerk grabaron un video musical para promocionar la canción «Trans-Europe Express». Este video muestra a los cuatro miembros del grupo, vestidos con abrigos largos, durante un viaje en tren desde la ciudad de Düsseldorf hasta Duisburgo.
El trabajo de fotografía empleado para este video se utilizó posteriormente en el sencillo «Showroom Dummies».La colaboración de Fröhling con Kraftwerk continuó posteriormente en el álbum Die Mensch Maschine, donde Fröhling realizó el trabajo fotográfico, en estilo constructivista, para la portada.
Para promocionar el álbum en Francia, la discográfica EMI Records alquiló un tren para realizar un viaje desde París hasta Reims, al que se invitaron a diversos músicos. Durante el viaje, las canciones del álbum sonaron para los críticos musicales.
FRANZ SCHUBERT / ENDLESS ENDLESS
TRACKLIST Cara A 01.«Europe Endless»Ralf Hütter, Florian SchneiderHütter9:35 02.«The Hall of Mirrors»Hütter, Schneider, Emil SchultHütter, Schneider7:50 03.«Showroom Dummies» HütterHütter6:10 Cara B 04.«Trans-Europe Express» Hütter, SchultHütter6:52 05.«Metal on Metal» Hütter6:44 06.«Franz Schubert» Hütter4:25 07.«Endless Endless» Hütter, Schneider0:55
PERSONAL Kraftwerk Ralf Hütter – voz, sintetizador, orchestron, synthanorma-secuenciador, electrónica, productor. Florian Schneider – voz, vocoder, votrax, sintetizador, electrónica, productor. Karl Bartos – percusión electrónica Wolfgang Flür – percusión electrónica Personal técnico Peter Bollig – ingeniero de audio Bill Haverson – ingeniero de audio (The Record Plant, Hollywood) Thomas Kuckuck – ingeniero de audio (Rüssl Studio, Hamburgo) Personal artístico Maurice Seymour – fotografía J. Stara – fotografía Günther Fröhling – fotografía (remasterización de 2009) Ink Studios – tipografía Johann Zambryski – reconstrucción artística (remasterización de 2009)
Opinión de la crítica Las primeras evaluaciones tras la publicación del álbum Trans Europa Express fueron positivas. No obstante, el crítico musical Robert Christgau a pesar de dar al álbum una valoración de A-, argumentó que este disco contenía «efectos musicales que suenan como parodias tocadas por un colegial del espacio, con sonidos exuberantes creados mediante un sintetizador».3 Trans Europa Express fue seleccionado en el listado de críticos musicales Pazz & Jop del año 1977 de Village Voice, logrando el trigésimo puesto. Crítica moderna Las evaluaciones modernas ofrecen una valoración mucho más favorable del álbum. Trans Europa Express ha logrado en diversas evaluaciones la calificación más alta posible, entre ellas las de Allmusic, Mojo, Rolling Stone y Slant Magazine. Steve Huey, crítico de Allmusic, escribió que el álbum «se cita a menudo como el arquetipo, y quizás el más accesible, de los álbumes de Kraftwerk [...] En general, Trans-Europe Express ofrece la mejor combinación del minimalismo, ritmos mecanizados y de melodías elaboradas y pegadizas en el catálogo del grupo». La revista Q otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco posibles, argumentando que este trabajo había «cambiado la cara de la música dance estadounidense» y que posee «uno de los sonidos electrónicos más convincentes de esta u otra era».7 En 2001, la cadena de televisión VH1 situó a Trans Europa Express en el puesto 56 de su lista de los 100 mejores álbumes (de rock & roll) de todos los tiempos. En 2002, Slant Magazine situó al álbum en el número uno de su lista de los 25 mejores álbumes de música electrónica del siglo XX.48 Sal Cinquemani, crítico de Slant Magazine describió la influencia del álbum como algo «sin precedentes, llegando a estilos tan amplios como el rock (Radiohead), hip-hop (Afrika Bambaataa) y pop (Madonna)». En 2009, Drowned in Sound, también dio una valoración de 10 sobre 10 puntos posibles, argumentando que: «Trans-Europe Express es a la vez antiguo, retro, atemporal y contemporáneo. Tiene bien merecido el estatus de certificado de nacimiento de música electrónica moderna. Su reputación no puede disfrazar su verdadero valor, que es la de ser considerado como una obra de arte. Tampoco hay que ocultar una longevidad que, con 32 años, también podríamos empezar a llamar por su verdadero nombre: inmortalidad».
Para cuando "Autobahn" les abrió la puerta al mundo, Kraftwerk ya tenían tres álbumes editados, muy experimentales:"Kraftwerk 1"(1970), "Kraftwerk 2" (1972), "Ralf und Florian" (1973). Ralf Hutter (Krefeld,1945) y Florian Schneider (Bodensee,1947), miembros fundadores y núcleo inicial de la banda, se conocieron en 1968 en una clase de improvisación en la academia Remscheid cerca de Düsseldorf. Como muchos jóvenes músicos alemanes de la época, reconocían como su más fuerte influencia y referente al compositor electroacústico Karlheinz Stockhausen.
KOMETENMELODIE 1
Formaron un quinteto llamado Organisation, de corte progresivo, realizando presentaciones en el circuito universitario, en galerías de arte y clubes y lanzando un único álbum, "Tone Float" antes de disolverse poco después. Estamos situados en los comienzos de lo que la prensa de fuera de Alemania bautizó como "kraut rock", la respuesta alemana a la psicodelia y el rock progresivo, un movimiento rico en experimentaciones e improvisaciones con cada vez más énfasis en las posibilidades de las nuevas tecnologías sonoras, y del que surgieran agrupaciones legendarias como Tangerine Dream,Faust, Neu!,Can, etc. Florian por ejemplo utilizaba varios efectos y cámaras de eco para procesar el sonido de los instrumentos que por entonces ejecutaba, flauta y violín, mientras Ralf exploraba las posibilidades de los teclados electrónicos.Establecieron su propio estudio,KlingKlang, en Düsseldorf y así nació Kraftwerk.
“Todo su mundo se concentraba en un modesto edificio de apenas 60 metros cuadrados, próximo a la estación central de Düsseldorf, cuya ubicación es desconocida para cualquier mortal ajeno al grupo. Sólo unos pocos allegados han cruzado sus muros. Nunca tuvo fax, teléfono, buzón ni timbre, y funciona simultáneamente como lugar de trabajo y de ocio”
Los primeros lanzamientos ya contaban con el trabajo del prestigioso ingeniero de sonido Konrad Plank, y con la colaboración en el diseño y conceptos visuales del artista Emil Schult. En sus inicios colaboraron con ellos diferentes músicos, hasta que en 1973 se produce la incorporación del percusionista Wolfgang Flür.
Así en mayo de 1974 Ralf Hütter y Florian Schneider lanzan su primer álbum conceptual, un viaje sonoro, inspirado en un recorrido en coche por una autopista alemana,"Autobahn". Ralf y Florian compusieron los temas, con Emil Shult coescribiendo las letras del tema central, el único con vocales en el disco, además de diseñar la portada.El duo tocó casi todos los instrumentos, flauta y guitarra además de los electrónicos y voces procesadas con el vocoder.En "Kometenmelodie 2" Wolfgang Flür ejecuta la percusión electrónica y en "Mitternacht" participa Klaus Röder en violín eléctrico.
Para la gira de presentación del álbum, se incorporaría además de Flür, Karl Bartos también en percusión electrónica, naciendo así la formación "clásica" de Kraftwerk.
El tema central tiene una duración de 22 minutos, y en él se aprecia otra de las influencias tempranas (y para algunos insospechada) de Ralf y Florian.
AUTOBAHN
En cuanto a "influencia inospechada" , me refería claramente a los...Beach Boys.
¿O acaso no suena eso de "Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn" un poco al "fun fun fun"? También la guitarra eléctrica que suena en un dulce solo hacia los primeros minutos del tema, notoriamente tiene un sonido que remite al surf rock. En cuanto a las bases rítmicas tempranas de Kraftwerk, antes de convertirse en pioneros del electro-funk, éstas se remitían bastante al rock and roll tradicional, tanto en éste "Autobahn" como en su sucesor de 1975, "Radio-Activity".
KOMETENMELODIE 2
MITTERNACHT
MORGENSPAZIERGANG
"Autobahn", con su tema homónimo, les proporcionó su entrada a las listas de éxitos y fue la autopista donde comenzó el fantástico viaje musical de Kraftwerk desde la experimentación incial a reconocidos pioneros del synth pop y el techno, e influencia directa en géneros varios como el hip hop, el house, el dance, etc. de los años por venir.
Junto al presente, los subsiguientes 4 álbumes de estudio harían historia, cosechando fans entre el público en general, además de granjearles el estátus de "músicos de músicos" por la influencia que ejercieron sobre decenas de artistas y bandas desde que emprendieron aquel viaje electrónico.En mi caso personal, todo cambió musicalmente en mi vida cuando a mis oídos llegaron los Kraftwerk.
TRACKLIST Lado A 01.Autobahn (Autopista)- 22:42 Lado B 02.Kometenmelodie 1 - 6:26 03.Kometenmelodie 2 -5:48 04.Mitternacht (Medianoche) -3:43 05.Morgenspaziergang (Paseo matinal) - 4:00
Extras:
El álbum de remixes realizados por ellos mismo, "The Mix" de 1991, incluye una relectura interesante del tema "Autobahn", con su base rítmica aggiornada, los nuevos samples con los sonidos de carretera y un segmento instrumental muy funky.Es también muy divertida la parte vocal en que parodian y homenajean electrónicamente a los grupos vocales de años anteriores.
AUTOBAHN (Versión de "The Mix" en 1991)
Y por hablar de parodia y homenaje en una sola pieza, tenemos la versión realizada por Senor Coconut, una presunta banda de música latinoamericana, que en realidad tiene detrás al productor y músico alemán Uwe Schmidt.El primer álbum suyo se llamó "El baile alemán" y está compuesto íntegramente por versiones de temas de Kraftwerk con arreglos de ritmos latinos varios como cumbia, cha cha cha o merengue, con una instrumentación que imita a una agrupación de éstos tipos de música. Atento el oyente al comienzo de ésta versión particular.
AUTOBAHN (Cumbia/Merengue) (Homenaje/parodia de Senor Coconut)
"Alchemy: Dire Straits Live" es el primer álbum en vivo oficial de Dire Straits. Considerado justamente como uno de los mejores directos del rock jamás registrados, incluye sus mayores éxitos hasta la fecha en versiones prolongadas con espectaculares solos de Mark Knopfler y finales apoteósicos.
ALCHEMY ALBUM COMPLETO
En mi opinión, las canciones registradas aquí superan por lejos las versiones de los álbumes de estudio.Por ejemplo "Sultans of swing", "Once upon a time in the west" o "Private investigations" son impresionantes y mil veces mejores que las versiones originales.
SULTANS OF SWING
PRIVATE INVESTIGATIONS
ONCE UPON A TIME IN THE WEST
La portada del álbum está tomada de una pintura de Brett Whiteley. El artista australiano realizó para la ocasión un collage con los rostros de los miembros del grupo para la contratapa del álbum.
Al año siguiente publicarían su grandioso "Brothers in arms", un trabajo pleno de singles exitosos de una calidad superior,sin ningún desperdicio.En "Brothers in arms" y "Alchemy" tenemos sin lugar a dudas lo mejor de ésta gran banda que fue Dire Straits, que al decir de Knopfler era algo más que unas "manos alquiladas" al servicio de sus composiciones.Y es en éste directo donde podemos comprobar el poder cautivador no sólo de las grandes canciones compuestas por su líder sino de la notable performance de los músicos de la banda.
TUNNEL OF LOVE
PROGRAMA Todas las canciones compuestas por Mark Knopfler excepto donde se indica. Disco uno "Once Upon a Time in the West" – 13:01 "Intro: Stargazer" (instrumental extraído de la banda sonora de "Local Hero") "Expresso Love" – 5:45 "Romeo and Juliet" – 8:17 "Love over Gold" – 3:27 "Private Investigations" – 7:34 "Sultans of Swing" – 10:54 Disco dos "Two Young Lovers" – 4:49 "Tunnel of Love" – 14:29 "Intro: The Carousel Waltz" (Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II) "Telegraph Road" – 13:37 "Solid Rock" – 6:01 "Going Home - Theme from 'Local Hero'" – 6:05 DVD / Blu-Ray "Once Upon a Time in the West" – 13:01 "Intro: Stargazer" (instrumental extraído de la banda sonora de "Local Hero") "Expresso Love" – 5:45 "Romeo and Juliet" – 8:17 "Private Investigations" – 7:34 "Sultans of Swing" – 10:54 "Two Young Lovers" – 4:49 "Tunnel of Love" – 14:29 "Intro: The Carousel Waltz" (Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II) "Telegraph Road" – 13:37 "Solid Rock" – 6:01 "Going Home - Theme from 'Local Hero'" – 6:05 La edición en DVD y Blu-Ray incluye el documental BBC Arena y dos actuaciones en directo en TV.
DIRE STRAITS Mark Knopfler: guitarra y voz Alan Clark: teclados Mel Collins: saxofón John Illsley: bajo Joop de Korte: percusión Hal Lindes: guitarra Tommy Mandel: teclados Terry Williams: batería
Breakin ' es una película musical de 1984, dirigida por Joel Silberg, ambientada en el mundo del breakdance y la cultura "hip hop" de Los Ángeles.Estaba protagonizada por Lucinda Dickey,Adolfo 'Shabba-Doo' Quiñones y Michael 'Boogaloo Shrimp' Chambers.
OLLIE & JERRY - THERE´S NO STOPPING US
Ni que hablar que, como sucede en esas películas, el argumento es lo de menos y sigue siempre en torno a los mismos tópicos que ni voy a comentar.Pero la habilidad de los bailarines de ése estilo, verdaderos acróbatas, es el mayor atractivo de la película en todo caso.Y por supuesto, la banda sonora, obviamente cien por ciento bailable hasta el día de hoy.
RE-FLEX - CUT IT
HOT STREAK - BODY WORK
THE BAR-KAYS - FREAKSHOW ON THE DANCE FLOOR
Hay algunos temas en la película que sin embargo no fueron incluidos en la banda sonora oficial publicada: "Boogie Down" de Al Jarreau, "Tour de France" de Kraftwerk y "Beat Box" de Art of Noise. He aquí el numerito en el que suena el tema de los alemanes en una esquina de Los Angeles, y uno de los protagonistas hace gala de sus habilidades:
BREAKIN´ TURBO BROOM DANCE
RUFUS & CHAKA KHAN - AIN´T NOBODY
LISTA DE TEMAS
"Breakin'... There's No Stopping Us" by Ollie & Jerry – 4:34
"Freakshow on the Dance Floor" by The Bar-Kays – 4:42
"Body Work" by Hot Streak – 4:22
"99 ½" by Carol Lynn Townes – 4:02
"Showdown" by Ollie & Jerry – 3:57
"Heart of the Beat" by 3V – 4:18
"Street People" by Fire Fox – Music by (Ollie & Jerry) 3:23
