Technodelic es el quinto álbum de estudio de la Yellow Magic Orchestra, publicado en noviembre de 1981. Sucesor de esa maravilla que es BGM, editado a principio del mismo año, mantiene el mismo nivel de interés y originalidad de aquél.
PURE JAM
(carátula frontal de reediciones posteriores)
En Technodelic hay un uso abundante de sintetizadores digitales (mayormente el LMD-649, uno de los primeros, desarrollado por Toshiba-EMI) , es decir "samplers". Los samples (sampleos o muestreos) y los loops ("rulos" o repetición de segmentos o secuencias de sonido) serían usados y abusados en la música pop apenas unos años después promediando la década, pero la YMO es considerada pionera en emplearlos en un álbum musical. Por supuesto, aquí también juega la caja de ritmos Roland TR-808 y el sintetizador Prophet-5.
NEUE TANZ
SEOUL MUSIC
El resultado es un sonido minimalista, experimental y más vanguardista que los trabajos previos de la banda. Ya comentamos anteriormente el álbum solista de Hosono, también de 1981, en que juega todo el tiempo con las posibilidades de las muestras de sonido digitales. Era la época y ellos jugaron primero.
Temazo instrumental para "hacerse la película":
LIGHT IN DARKNESS
STAIRS
Para el lanzamiento como single de "Taisō" (en japonés, gimnasia o calistenia) fue rodado un video dirigido por Haruomi Hosono y Norimasa Okumura. En el video aparecen los miembros de YMO, vestidos con uniformes diseñados por Yukihiro Takahashi, junto al manager de Takahashi, Hiromi Kanai realizando ejercicios de calistenia parodiando transmisiones de la época de la televisión japonesa.
TAISO (Video Oficial)
Temazo que posteriormente interpretarían con diversos arreglos:
GRADATED GREY
Aquí otro de mis favoritos, muy sugestivo:
KEY
PROGRAMA
Lado A
01."Pure Jam" (ジャム; "Jam") Letra:Yukihiro Takahashi, Peter Barakan; Música:Takahashi 4:30
02."Neue Tanz" (新舞踊; "Shin buyou") Letra y Música: Yellow Magic Orchestra 4:58
"Swing Slow" es el nombre del proyecto y del álbum fruto de la colaboración entre la cantautora y multiinstrumentista Miharu Koshi y Haruomi Hosono (acreditado aquí como Harry Hosono Jr.), publicado en Japón el 25 de octubre de 1996 en formato CD. Se editó también un EP, obviamente con una lista de temas distinta.
En 2021 se lanzó una versión nueva remezclada y ampliada, aparentemente sólo editada en vinilo. Servidor tiene la edición antigua en CD. Y es genial. Simplemente es uno de mis álbumes favoritos desde la primera vez que lo escuché.
El álbum promete y presume desde su portada de ciertas cualidades que para mi gusto cumple con creces. El diseño gráfico (totalmente retro, recordando las portadas y diseños de "aquellos" discos de antaño) y las palabras del booklet que son toda una declaración de intenciones: Sonido que evoca una buena parte de la geografía musical del siglo XX bien empaquetada en la imaginación productora de Hosono, con la mayoría decomposiciones a cargo de Miharu Koshi.
Miharu Koshi (コシミハル , Koshi Miharu):Nacida en Koganei, Tokio, el 3 de Enero de 1960 comenzó su carrera a fines de la década de los 70's produciendo música en el estilo de la New Wave, centrándose luego en la música electrónica. Haruomi Hosono produjo muchos de sus álbumes y ella colaboró asimismo en algunas producciones de él. Posteriormente se interesó por la música clásica europea, la chanson francesa y el jazz europeo de primera mitad del del siglo XX.De hecho, en éste álbum la escucharemos cantar casi todo en francés.
Western Bolero
Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi):Nacido en Minato, Tokio, el 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono o Harry Hosono Jr. Bueno, ya hemos hablado antes aquí de éste músico y productor cultor y pionero de muy variados estilos musicales (no solo en el campo de la música electrónica). <<Proximamente compartiremos material de otro proyecto fuera de la YMO pero relacionado con ésta: el duo con Yukihiro Takahashi pero en el que también colaboró en algo Ryuichi Sakamoto: Sketch Show.>>
Time Scan
Como es costumbre en producciones de Hosono, no falta un cover de "americana music" o algún "oldie goldie". En el caso de Swing Slow, hay dos.
I'm Leaving It All Up To You
¿Cómo clasificar o calificar el o los estilos de éste trabajo? ¿Space pop, electrónica, retro, ambient, con trazas de jazz, chanson, "exótica" (una de las primeras etiquetas que "llenaba" al Hosono temprano)?
¿Los años 50,60,70 y más allá? Bueno, es todo eso y lo que se le ocurra al afortunado escucha, la verdad.
Disappeared
¿No os transporta a una sala de cine de "aquellos tiempos"? Y aquí apenas vamos por la mitad de éste, un viaje relajante y sugestivo...
Hotel Etoiles
Snow Wave
Yuki-Ya-Konko
Aquí otro cover de un clásico:
Good Morning, Mr.Echo
No están todos los continentes representados pero hay un amplio espectro de geografía sonora, están Japón, EEUU, Francia, obviamente...pero también caben otros paisajes y parajes.
¿Que tal la historia de un pequeño animalito, un capibara, acosado por un depredador natural, pero eso sí, con la elegancia de "Monsieur Le Caimán"?
(¿Cómo surge la idea de hacer una "canción" así? Como sea es "deliciosa", con perdón de la presa del cuento...)
Haruomi Hosono (細野 晴臣 Hosono Haruomi, Minato, Tokio, Japón, 9 de julio de 1947), también conocido como Harry Hosono, multiinstrumentista (bajista, tecladista, etc.), compositor y productor, que ha trabajado en multitud de estilos y géneros musicales fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. Creo que ya lo dije antes, pero si alguien viene directo a ésta entrada no está demás cualquier dato sobre éste señor, uno de mis "ídolos".
Philharmony
Platonic
"Philharmony" (フィルハーモニー) , lanzado en mayo de 1982, es un álbum producido por Hosono en momentos en que la YMO o Yellow Magic Orchestra estaba en la cresta de la ola, consagrada como la banda más importante y exitosa de Japón tras cinco álbumes editados.
Birthday Party
Air - Condition
En éste álbum se encuentran algunas de las tantas facetas de Hosono, como el synth pop rítmico, el ambient, la experimentación...
In Limbo
Hosono se atreve hasta a una versión de un tema popular italiano, en clave synth pop y cantado en japonés.
Funiculi Funicula
Nunca editado fuera de Japón hasta hace demasiado poco (la reedición de 2019 es la que adquirí al año siguiente), su influencia en el hip-hop, synth-pop y la música electrónica en general es innegable y merece ser más reconocida por un público más amplio en todo el mundo. Se puede decir esto último tanto al disco que nos ocupa como a la obra de su autor en general.
Living - Dining - Kitchen
Hosono saca el máximo partido a un nuevo juguete de la música electrónica, el sintetizador digital o sampler "E-mu Emulator" (se acredita al músico Stevie Wonder como primer propietario ilustre de uno de ellos). Básicamente el álbum está construído en torno a las posibilidades de ese instrumento y al entusiasmo y experimentación del músico.
Picnic
"Sports Men" es mi canción-fetiche de éste álbum, la que uso muchas veces para levantar el ánimo o levantarme de la cama...aunque nunca para levantar pesas, por ejemplo...
Es bien conocida para los fans de YMO su relación estrechísima con el humor. En éste tema. Hosono, con la letra en inglés de Peter Barakan, traza sobre una pieza de synth pop musicalmente optimista, la presión que recibe un sujeto común y corriente para estar atlético y rendir físicamente. O algo así. Divertido, el tema.
Sports Men
PROGRAMA
A1Picnic = ピクニック1:52
A2Funiculi Funicula = フニクリ, フニクラ4:31
A3Luminescent / Hotaru = ホタル4:22
A4Platonic = プラトニック4:20
A5In Limbo = リンボ2:25
B1Living-Dining-Kitchen = L.D.K.3:46
B2Birthday Party = お誕生会3:51
B3Sports Men = スポーツマン4:02
B4Philharmony = フィルハーモニー3:22
B5Air-Condition = エア・コン4:23
Luminescent / Hotaru
CRÉDITOS
(*desde Discogs)
Art Direction, Design, Photography By – Yukimasa Okumura
"BGM" (como acrónimo de "Background music") es el cuarto álbum de estudio de la agrupación japonesa Yellow Magic Orchestra, editado en marzo de 1981, producido por Haruomi Hosono. La grabación arrancó el 15 de enero de ese año, con el objetivo de lanzarlo el 15 de marzo.
El dj, presentador y escritor británico Peter Barakan debuta como co-autor de las letras de YMO', habiendo colaborado previamente en el tema de Ryuichi Sakamoto "Thatness and Thereness".
El álbum arranca con uno de mis temas favoritos de YMO, composición de Yukihiro Takahashi con letra co-escrita con Barakan.
BALLET
BGM fue el primer álbum en que se incluyó la emblemática caja de ritmos Roland TR-808 y el Roland MC-4 Microcomposer. La banda también fue la primera en utilizar la caja de ritmos en el escenario desde 1980, por ejemplo en la presentación de una versión electro de "Thousand Knives" (tema originalmente perteneciente al álbum homónimo, debut como solista de Ryuichi Sakamoto editado en 1978).
1000 KNIVES
Siguiendo con los aspectos técnicos, el estudio de Alfa Records había instalado la consola digital 3M de 32 pistas poco antes de que la YMO comenzara a grabar el álbum. Como a Hosono no le gustaba su calidad de sonido demasiado nítida, grabó previamente todas las secciones rítmicas en una grabadora analógica TASCAM 80-8 y las copió luego a la 3M, lo que resultó en pistas rítmicas más completas y comprimidas. Desafortunadamente, hoy en día no existen muestras de trabajo conocidas de la grabadora 3M en Japón, lo que dificulta bastante la reproducción de la cinta maestra.
HAPPY END
Sakamoto estuvo ausente bastante seguido de las sesiones de grabación del disco, debido a diferencias creativas con Hosono, resultando como su única composición nueva aportada a éste trabajo el track "Music Plans", ya que "1000 Knives" y "Happy End" son versiones nuevas de material editado previamente por el artista.
MUSIC PLANS
"Rap Phenomena" se considera de los primeros intentos de electronic rap.
RAP PHENOMENA
"Loom" es una reelaboración de la pieza "The Infinite Space Octave" del considerado cuarto integrante de YMO por entonces, el programador Hideki Matsutake (que previamente había sido asistente del pionero de los sintetizadores Isao Tomita).
LOOM
"Cue", una fantástica y suave pieza de synth pop, creación de Hosono y Takahashi.
Otra de mis favoritas de la banda y entre mis canciones preferidas de todo el pop mundial.
CUE
PROGRAMA
SIDE ONE
01."Ballet" (バレエ)Letra: Yukihiro Takahashi, Peter Barakan ; Música: Takahashi
A partir de la pandemia de covid 19 volví a uno de tantos viejos amores musicales que tenía aparcados durante un tiempo: la Yellow Magic Orchestra, Revolviendo en internet, especialmente youtube y revistas especializadas, profundicé un poco más en la trayectoria de cada uno de sus miembros. Considerándome fan de Ryuichi Sakamoto durante más de tres décadas, me faltaba conocer mucho de sus colegas Haruomi Hosono (de quien ahora puedo declararme fan absoluto) y Yukihiro Takahashi.
Glass
Lamentablemente, Yukihiro acaba de dejarnos el pasado 11 de enero y fue una desagradable y triste sorpresa tras la muerte reciente del genial guitarrista Jeff Beck. 2023 viene mal para el mundo de la música.
Curtains
Yukihiro Takahashi no era muy mayor, había nacido en Tokio, Japón, un 6 de junio de 1952, pero en 2020 se le detectó un tumor cerebral y ahora las complicaciones derivadas han acabado con la vida del artista.
Something In The Air
Baterista, multiinstrumentista, cantante, actor, productor y diseñador, tal vez sea poco conocido en occidente (y yo el primero, me declaro culpable de no conocer demasiado de su carrera hasta hace poco tiempo). Tras sus comienzos con la Sadistic Mika Band en los 70s fue reclutado a fines de la década por Hosono, junto a Sakamoto para formar la Yellow Magic Orchestra, tras la experiencia anterior juntos con el álbum "Paraiso" firmado por "Harry Hosono and The Yellow Magic Band". Como volveremos a todo esto en otro momento vamos a centrarnos en éste álbum, del cual adquirí la edición remasterizada hace poco más de un año según recuerdo.
Charge
Connection
Aquí va el corte de difusión del álbum, seguramente el más conocido fuera del Japón. Un tema netamente ochentero, bien producido con la paleta sonora de época y la voz frágil y elegante del artista coronándolo todo.
Drip Dry Eyes
"Neuromantic" (un juego de palabras sobre el movimiento "new romantic") es el tercer álbum de la discografía oficial como solista de Takahashi, editado en mayo de 1981, y en él colaboran sus colegas de YMO Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto, así como también los integrantes de Roxy Music Phil Manzanera y Andy Mackay , y Tony Mansfield de New Musik. Por entonces, la YMO estaba en la cumbre de su éxito como la banda más importante de Japón. De ese mismo año son dos obras fundamentales de la banda, los discazos "BGM" y "Technodelic".
"Neuromantic" en definitiva, nos gusta mucho. Y lo solemos programar junto a los antedichos trabajos de la YMO así como los álbumes solistas de los otros miembros lanzaados por la misma época, tan estimulante y tan creativa en lo que se refiere a éstos grandes del Japón. Descansa en paz, Yukihiro y gracias por tanto.
Marian Gold, una de mis voces preferidas del pop ochentero y más allá, desde hace años continúa al timón del nombre Alphaville rodeado de diferentes músicos y colaboradores.Se dice que continúa en contacto y buenos términos con su ex compañero de los años dorados Bernhard Lloyd, compositor o co-compositor de aquellos grandes éxitos que los colocaron en el mapa musical por siempre...jóvenes...
FOREVER YOUNG
"Eternally Yours", un álbum de versiones sinfónicas junto a la German Filmorchestra Babelsberg de aquellos clásicos del pop más el tema nuevo que da nombre al trabajo, vio la luz en septiembre de 2022.
Todos los temas funcionan más que bien, los arreglos son extremadamente agradables y llevan a algunos de los mejores temas de la banda a otra dimensión de disfrute, con la voz del gran Marian siempre bellísima. Nota: Mis favoritos, no hay sorpresa, siguen siendo aquellos temas que originalmente integraban el fabuloso "The Breathaking Blue" de 1989.Quien esto escribe se llevó a casa la versión de dos cds que es una delicia.
Y seguimos con otros de los pocos lanzamientos discográficos de 2022 que me han llamado la atención. Y, no surprise, sigo sin tocar nombres nuevos...
A veces desde la música necesitamos que nos sacudan y nos sorprendan. Otras veces, necesitamos mecernos al compás de lo conocido, sobre todo de lo conocido, probado, gustado y disfrutado...otra vez. "From The New World" es de esos discos para la segunda opción. El sucesor directo en todo sentido del "The Secret" de 2019, tuvo su lanzamiento en julio de éste año, y nos trae al Maestro Alan Parsons con su sabiduría sonora y sobre todo su saber rodearse. Aunque en éste disco parece que la participación de su ya longevo lugarteniente, el grandioso P.J.Olsson fue bastante reducida, está toda la camarilla que le ha acompañado en el Live Project y demás por ya hace más de una década...y "me lleva el chanfle" de cómo ha pasado el tiempo. Por supuesto, también tenemos la presencia de amiguitos especiales convocados por el ingeniero jefe.
Entre las colaboraciones estelares, tenemos a nada menos que Joe Bonamassa en guitarra y a David Pack de los legendarios Ambrosia en vocales para una balada que no sorprende pero "mece" (y que bien podría estar en cualquier álbum de Toto...de cualquier década, la verdad), "I won’t be led astray".
I WON`T BE LED ASTRAY
Siguiendo con el rock "aor" veterano, toma el micrófono Tommy Shaw, el legendario guitarrista de Styx.
UROBOROS
"Goin' Home" se sirve de la melodía del gran compositor Antonín Dvořák, a cuya obra más celebre (la Sinfonía nº 9 "Del Nuevo Mundo") alude directamente el título del presente álbum. Una belleza pop-rock-sinfónica más...
GOIN´ HOME
El álbum abría con claras reminiscencias al "Sirius" de "Eye In The Sky" (1982) con el tema "Fare thee well", el cual continúa en un "baladón" evocador del clásico sonido del Project. Y no sólo del sonido, ya que en la letra se mencionan varias de aquellas canciones en algo que ya se pasa, bastante, de guiños o autorreferencias. No hay queja, todo eso nos gusta y nos seguirá gustando. Pásese las orejas y los oídos (que no son lo mismo, como oír y escuchar) por "Halos" por más y más deliciosas autorreferencias parsonianas...
FARE THEE WELL
Y si me preguntan por mis favoritas de un álbum tan agradable pero que puede que demasiado orientado a las baladas (sinceramente yo echo en falta por lo menos UN instrumental sinfónico-sintético a lo APP)...diré que "Don´t Fade Now" ya está instalada en mis playlists de Parsons junto a sus clásicos con y sin Project (o sea con y sin Eric Woolfson). Que ya es mucho.
DON´T FADE NOW
THE SECRET
PROGRAMA
01. Fare Thee Well
02. The Secret
03. Uroboros (con Tommy Shaw)
04. Don't Fade Now
05. Give 'Em My Love (con James Durbin y Joe Bonamassa)
6. Obstacles
07. I Won't Be Led Astray (con David Pack y Joe Bonamassa)
08. You Are The Light
09. Halo
10. Goin' Home
11. Be My Baby
HALOS
PERSONAL
· Voces principales: Alan Parsons, Tommy Shaw, David Pack, James Durbin, PJ Olsson, Todd Cooper, Dan Tracey, Mark Mikel, Tabitha Fair.
· Coros: Alan Parsons, Tommy Shaw, P.J. Olsson, Todd Cooper, Dan Tracey, Doug Powell, Mark Mikel, Chris Shutters, Scott Hunt.
· Guitarras: Alan Parsons, Jeff Kollman, Dan Tracey, Doug Powell, Jeff Marshall, James Durbin, Tim Pierce.
· Bajo - Guy Erez.
· Batería - Danny Thompson.
· Teclados: Tom Brooks, Doug Powell, Matt McCarrin, Kim Bullard.
· Saxo - Todd Cooper.
· Violonchelo en "I Won't Be Led Astray" - Mika Larson.
· Solos de guitarra en "Give 'Em My Love" y "I Won't Be Led Astray" - Joe Bonamassa.
