Laurie Anderson - Strange Angels - 1989

"Strange Angels" es el cuarto álgum de estudio de Laurie Anderson, y fue lanzado en1989.
Con éste lanzamiento Anderson intenta dar un paso más allá de su imagen previa como artista de performance, acercándose al formato canción y produciendo un álbum más musical , más convencional en éste sentido. Anderson decidió que necesitaba tomar lecciones de canto para mejorar su desempeño vocal, y en el proceso descubrió que era una soprano.

STRANGE ANGELS

RAMON

Una de las canciones"The Dream Before" (también conocida como "Hansel and Gretel Are Alive and Well"), incluye la icónica frase "history is an angel being blown backwards into the future" que es una referencia a la reflexión de Walter Benjamin sobre la pintura de Paul Klee "Angelus Novus" y
había sido presentada algunos años antes en su film corto "What You Mean We?".
El álbum incluye contribuciones de destacados músicos, entre ellos Bobby McFerrin.

THE DREAM BEFORE

Las canciones "Babydoll" y "The Day the Devil" fueron interpretadas previamente en Saturday Night Live.
Su foto de portada fue tomada por Robert Mapplethorpe, quien moriría unos meses antes de que saliera el álbum.
"Strange Angels" fue nominado a los Grammy en la categoría "Best Alternative Music Album."

MY EYES

PROGRAMA

"Strange Angels" – 3:51

"Monkey's Paw" – 4:33

"Coolsville" – 4:34

"Ramon" – 5:03

"Babydoll" – 3:38

"Beautiful Red Dress" – 4:43

"The Day the Devil" (Anderson, Peter Laurence Gordon) – 4:00

"The Dream Before" – 3:03

"My Eyes" – 5:29

"Hiawatha" – 6:53

COOLSVILLE

MUSICOS

Laurie Anderson – vocals, keyboards, drums on "Coolsville"

Chris Spedding – guitar

Jimi Tunnell – guitar

Peter Scherer – bass, keyboards, and drum programming

Mark Dresser – bass

Sue Hadjopoulus – percussion

Joey Baron – drums

Cyro Baptista – percussion

Alex Foster – alto saxophone

Bobby McFerrin – vocals

Steve Gadd – drums

Anton Fier – drums

Naná Vasconcelos – percussion

Tony Levin – Chapman stick

Jimmy Bralower – drum programming

Lenny Pickett – tenor saxophone and horn arrangements

David Van Tieghem – percussion

Leon Pendarvis – drum programming

David Spinozza – guitar

Dave Lebolt – keyboards, synthesizers

Ray Phiri – guitar

Bakithi Khumalo – fretless bass

Mark Egan – bass

Tom "T-Bone" Wolk – accordion

Hugh McCracken – harmonica

Gib Wharton – pedal steel guitar

Louis Del Gatto – baritone saxophone

Manolo Badrena – percussion

Ian Ritchie – drum programming

Gene Tyranny – keyboards

Lisa Fischer – backing vocals

Bennie Diggs – backing vocals

B.J. Nelson – backing vocals

Yolanda Lee – backing vocals

Phil Ballou – backing vocals

Angela Clemmons-Patrick – backing vocals

Paulette McWilliams – backing vocals

Darryl Tookes – backing vocals

Diane Wilson – backing vocals

Earl Gardner – trumpet

Laurie Frink – trumpet

Steve Turre – trombone, conch shell

Robby Kilgore – keyboards

Errol "Crusher" Bennett – percussion

John Selolwane – guitar

Arto Lindsay – guitar

Mike Thorne – keyboards, drum programming

Bill Buchen – percussion

The Roches – backing vocals

Meat Loaf – backing vocals, chant

Supertramp - Live In Paris 1979

En septiembre de 1980 es editado "Paris", el primer álbum en directo del grupo británico Supertramp.

Grabado durante la gira de Breakfast In America en The Pavillion de París, Francia, incluía algunos de los principales éxitos del grupo entre los álbumes Crime of the Century (1974) y Breakfast in America (1979).

Durante años se echaba de menos una buena filmación íntegra de un concierto de Supertramp, y más considerando la calidad de la performance en París.Hasta que en julio de 2006, las cintas maestras de los conciertos fueron descubiertas en una granja propiedad del baterista Bob Siebenberg, junto a material audiovisual filmado durante los conciertos de París. El sonido fue restaurado en los estudios Cups 'N Strings de Santa Mónica (California) bajo la supervisión de Russel Pope, mientras que el material de archivo fue restaurado y transferido a alta definición a partir de la película de 16 mm original.

En agosto de 2012, después de años de retraso, el material audiovisual fue publicado en el DVD Live in Paris '79.La publicación fue desaprobada por Roger Hodgson, quien alegó que Siebenberg, John Helliwell y Dougie Thomson, promotores de su lanzamiento, estaban «intentando adueñarse de nuestros derechos como compositores». En un comunicado, Hodgson dijo haber estado trabajando con el grupo durante la primavera de 2011, pero que, después de las objeciones de Rick Davies por «temas de calidad», «descubrí que los miembros de la banda habían estado trabajando en el DVD todo este tiempo de forma secreta y a mis espaldas».

(http://www.thelogicalweb.com/mas-contenidos/noticias/1255-respuesta-de-la-sociedad-supertramp-y-eagle-rock-a-la-carta-de-roger-hodgson.html#)

La Sociedad Supertramp que forman Dougie Thomson, Bob Siebenberg, John Helliwell y el antiguo representante del grupo Dave Margereson, junto a la discográfica Eagle Rock, han elegido a THE LOGICAL WEB para contestar públicamente a la carta remitida por Roger Hodgson a los fans en relación a la publicación del DVD "Live in Paris 79".

A quien pueda interesar:

La Sociedad Supertramp posee la filmación de su concierto de 1979 en París. Ha sido firmado un contrato con Eagle Rock Entertainment para publicar este concierto en DVD y blu-ray. Eagle ha recibido la correspondiente licencia de MCPS* para publicar este producto. En este momento no hay planes para publicarlo en los Estados Unidos y Canadá, ni para que pueda ser reproducido en salas comerciales, ya que no hemos recibido la pertinente autorización de los dos compositores.

Roger Hodgson ha estado informado respecto al contrato con Eagle. Se le han enviado las ediciones y las mezclas de sonido de la filmación a lo largo del proceso de edición y mezcla, incluyendo los resultados finales del mismo. En ningún momento ha expresado queja alguna respecto a la edición o las mezclas de sonido. Ha revisado y aprobado el diseño artístico de la portada del producto. Si tiene algo contra las fotografías de Supertramp o el texto utilizados debería especificar dónde reside el problema, y Eagle y la Sociedad Supertramp lo revisarán.

La Sociedad Supertramp y Eagle están orgullosos de presentar esta filmación de la banda en el mejor momento de su carrera. Lo único que lamentamos es que no sea el concierto íntegro y no incluya más música de Rick Davies debido a que no existe grabación audiovisual de cinco canciones, cuatro de las cuales son de Rick y una de Roger. Hemos intentado compensarlo añadiéndolas como material de audio extra acompañado por presentaciones fotográficas.

Se trata de una gran filmación con un sonido soberbio. Es Supertramp en directo en 1979, ni más ni menos.

La Sociedad Supertramp y Eagle Rock Entertainment.

A pesar de las desavenencias, Live in Paris '79 obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de DVD más vendidos de Alemania, Bélgica, Noruega, Austria, Países Bajos y Suiza.

Se lanzó también una edición especial de dos cds  (con sustanciales diferencias en la lista de temas, respecto a la edición de 1980) más el dvd con el concierto completo y algunos bonus tracks con efectos visuales.Ésta edición triple es la que servidor tiene en casa.

Como es usual, en youtube el material de Supertramp subido por los usuarios dura muy poco, debido a las reclamaciones de derechos de autor (creemos que de parte de la oficina del señor Roger Hodgson), de modo que disfruten del concierto completo cuánto antes en el enlace a continuación: 

SUPERTRAMP LIVE IN PARIS

SUPERTRAMP

Roger Hodgson (voz, guitarra y teclados)

Rick Davies (voz, teclados y armónica)

John Anthony Helliwell (saxofón, teclados, instrumentos de viento y coros)

Dougie Thompson (bajo)

Bob Siebenberg (batería y percusión)

The Supersonicos - Telekinesis" - 2003

Quinto álbum de la banda de surf rock uruguaya The Supersonicos, publicado en 2003, "Telekinesis" es de esos discos que tengo que escuchar de principio a fin.
Se dice que es una de las mejores bandas de surf rock de Sudamérica y yo lo creo también.Esa imaginería obviamente retro que va con el estilo, la ciencia ficción retro-futurista, la pinta de nerds que remite tanto a los Devo como a las bandas de "buenos chicos" de los cincuenta y los sesenta...Y éste Telekinesis que tiene algunas de las mejores piezas instrumentales o semi instrumentales, con esas guitarritas que van con las olas...
Temas a destacar, muchos, casi siguiendo el órden de tracks.El instrumental "Rampal, o paranormal" con el que abre el álbum,"Fenómeno", "Dr.Strangesurf","Estela de mar"...no sigo, porque son dieciséis temas más.Puro buena onda todos.



PROGRAMA
01.Rampal o Paranormal 01:57
02.Fenómeno 02:07
03.Dr. Strangesurf 01:18
04.Chupacabras 02:54
05.Estela de Mar 03:54
06.Pipemind 00:46
07.Melodión 03:19
08.Nerd 03:38
09.Hypno 500 02:30
10.Señorita Sueño 03:33
11.Devil Delvy 01:59
12.Doblacucharas 02:23
13.Sigue Sigue Spacek 02:17
14.Frecuencia Hawking 04:37
15.Franco Nero 01:12
16.Psi-lencio 00:10
17.( ) 00:33
18.( ) 00:25
19.Ejercicio N°19 02:02


BANDA
Bob Sónico
Joe Sónico
Pol Sónico
Leo Sónico

Rahsaan Roland Kirk - I, Eye, Aye: Live at the Montreux Jazz Festival, 1972 -1996

Rahsaan Roland Kirk (7/8/1935 - 5/12/1977) fue un multiinstrumentista que tocaba saxo, flauta y muchos otros instrumentos de viento, incluso tocando más de uno simultáneamente, lo que se convirtió en su sello distintivo.También tocaba instrumentos de percusión y teclados.Sus actuaciones estaban cargadas de mucha vitalidad y humor, e incluso de discursos políticos pronunciados en los intervalos entre las piezas musicales.Poco conocido por el gran público, sin embargo fue una gran influencia para músicos como Ian Anderson, de Jethro Tull y Frank Zappa, quien incluso compartió escenario con él.
En 1996, Rhino Records edita por primera vez en cd ésta actuación en Montreux del año 72.

SERENADE TO A CUCKOO

VOLUNTEERED SLAVERY

PROGRAMA

Recorded at the Montreux Jazz Festival, Switzerland on June 24, 1972

All compositions by Rahsaan Roland Kirk except as indicated.

"Rahsaantalk, No. 1" - 0:38

"Seasons" - 6:00

"Rahsaantalk, No. 2" - 1:12

"Balm in Gilead" (Traditional) - 7:05

"Volunteered Slavery" - 10:20

"Rahsaantalk, No. 3" - 0:24

"Blue Rol, No. 2" - 9:04

"Solo Piece: Satin Doll/Improvisation" (Duke Ellington/Kirk) - 4:19

"Serenade to a Cuckoo" - 3:28

"Pedal Up" - 6:11

PERSONAL

Roland Kirk: tenor saxophone, manzello, stritch, clarinet, flute

Ron Burton: piano

Henry "Pete" Pearson: bass

Robert Shy: drums

Joe Habad Texidor: percussion

SEASONS

B.B. King - Deuces Wild - 1997

Deuces Wild es el número treinta y cinco de los álbumes de estudio de B.B. King, editado a fines del 1997. Se trata de un álbum de colaboraciones, en que en cada tema King es acompañado por músicos de renombre.

THE THRILL IS GONE (CON TRACY CHAPMAN)

PLEASE SEND ME SOMEONE TO LOVE (CON MICK HUCKNALL)

PAYIN´THE COST TO BE THE BOSS (CON ROLLING STONES)

TRACK LISTING
"If You Love Me" (with Van Morrison) - 5:48
"The Thrill Is Gone" (with Tracy Chapman) - 5:00
"Rock Me Baby" (with Eric Clapton) - 6:38
"Please Send Me Someone to Love" (with Mick Hucknall) - 4:16
"Baby I Love You" (with Bonnie Raitt) - 4:00
"Ain't Nobody Home" (with D'Angelo) - 5:18
"Pauly's Birthday Boogie" (with Jools Holland) - 3:39
"There Must Be a Better World Somewhere" (with Dr. John) - 4:50
"Confessin' the Blues" (with Marty Stuart) - 4:32
"Hummingbird" (with Dionne Warwick) - 4:20
"Bring It Home to Me" (with Paul Carrack) - 3:10
"Paying the Cost to Be the Boss" (with The Rolling Stones) - 3:35
"Let the Good Times Roll" (with Zucchero) - 4:00
"Dangerous Mood" (with Joe Cocker) - 4:55
"Keep It Coming" (with Heavy D) - 3:57
"Cryin' Won't Help You Babe" (with David Gilmour & Paul Carrack) - 4:12
"Night Life" (with Willie Nelson) - 4:30
Tracks 7, 10, 11, 13: bonus tracks on the import edition (UK/Japan)

LET THE GOOD TIMES ROLL (CON ZUCCHERO)

Emerson, Lake and Palmer - Live at the Royal Albert Hall - 1993

"Live at the Royal Albert Hall" de Emerson, Lake & Palmer.fue grabado durante un show perteneciente a la gira del álbum "Black Moon", en octubre de 1992.
Destacan en el álbum una versión de 9 minutos de "Tarkus,", la inclusión de canciones más recientes en aquel momento como "Black Moon," o "Paper Blood".Concluye con "Finale," que es un "medley" integrado por "Fanfare for the Common Man," "America," y "Rondo."

EMERSON LAKE AND PALMER LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

PROGRAMA
"Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 2" (Keith Emerson, Greg Lake) – 1:50
"Tarkus" – 9:26
"Eruption" (Emerson)
"Stones of Years" (Emerson, Lake)
"Iconoclast" (Emerson)
"Knife-Edge" (Leoš Janáček, arr. by Emerson, Lake, Richard Fraser) – 5:26
"Paper Blood" (Emerson, Lake, Carl Palmer) – 4:09
"Romeo and Juliet" (Sergei Prokofiev) – 3:41
"Creole Dance" (Alberto Ginastera) – 3:20
"Still...You Turn Me On" (Lake) – 3:13
"Lucky Man" (Lake) – 4:38
"Black Moon" (Emerson, Lake, Palmer) – 6:31
"Pirates" (Emerson, Lake, Peter Sinfield) – 13:21
"Finale" – 14:40
"Fanfare for the Common Man" (Aaron Copland, arr. by Emerson, Lake, Palmer)
"America" (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim)
"Rondo" (Dave Brubeck, arr. by Emerson)

PERSONAL
Keith Emerson - keyboards
Greg Lake - bass, guitars, vocals
Carl Palmer - drums


A la memoria de Gregory Stuart Lake (Dorset, Inglaterra, Reino Unido; 10 de noviembre de 1947-7 de diciembre de 2016).Uno de mis primeros héroes musicales desde mi infancia.

Blondie - Parallel Lines - 1978

Parallel Lines es el tercer LP del grupo neoyorquino Blondie, lanzado en septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away And Radiate" y "I Know But I Don't Know", el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción "Pretty Baby" se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer single de Parallel Lines contiene las dos versiones de la banda The Nerves incluidas en el mismo, como cara A "Hanging On The Telephone" y en la B "Will Anything Happen", para después ir editando en distintos singles casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas. Destaca el single que contiene "Heart of Glass", canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del CBGB a las del Estudio 54, situándolos en los más alto de la popularidad a todos los niveles.

Parallel Lines es el gran disco Pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y tantos otros no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodías más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva.

(Wikipedia)

HEART OF GLASS

SUNDAY GIRL

PROGRAMA

Cara A:

"Hanging on the Telephone" (Jack Lee) – 2:17

"One Way or Another" (Nigel Harrison, Debbie Harry) – 3:31

"Picture This" (Jimmy Destri, Deborah Harry, Chris Stein) – 2:53

"Fade Away and Radiate" (Chris Stein) – 3:57

"Pretty Baby" (Deborah Harry, Chris Stein) – 3:16

"I Know But I Don't Know" (Frank Infante) – 3:53

Cara B:

"11:59" (Jimmy Destri) – 3:19

"Will Anything Happen?" (Jack Lee) – 2:55

"Sunday Girl" (Chris Stein) – 3:01

"Heart of Glass" (Deborah Harry, Chris Stein) - 3:22 para USA / 3:54 para UK

"I'm Gonna Love You Too" (Joe B. Mauldin, Norman Petty, Niki Sullivan) – 2:03

"Just Go Away" (Deborah Harry) – 3:21

ONE WAY OR ANOTHER

BLONDIE

Deborah Harry - voz solista y coros

Chris Stein - guitarra, guitarra de 12 cuerdas, E-bow

Frank Infante - guitarra rítmica

Jimmy Destri - teclados

Nigel Harrison - bajo eléctrico

Clem Burke - batería y percusión

Jan Akkerman - Jan Akkerman - 1977

"Jan Akkerman" es el álbum debut como solista del guitarrista de jazz holandés, originario delgrupo progresivo Focus.Es un disco de jazz suave, en el que predominan ritmos disco- funk, un sonido muy de esa época, en temas como "Crackers", "Angel watch", "Streetwalker".
Para cerrar un disco que es fundamentalmente rítmico, Akkerman elige una hermosa pieza clásica de guitarra, llamada "Gate to Europe", una belleza.

CRACKERS

PAVANE

ANGEL WATCH

STREETWALKER

SKYDANCER

CREDITOS

Guitar, Arranged By [Arrangements], Composed By [All Compositions] – Jan Akkerman
Arranged By [Strings & Flutes] – Michael Gibbs
Bass – Cees van der Laarse
Conductor [Strings] – Roger Webb
Other [Guitars Customized By] – Anno Galema
Percussion – Neppie Noya*

Keyboards – Joachim Kühn

Drums – Bruno Castelucci*, Pierre van der Linden (tracks: 6)

Engineer [Recording] – Jan Schuurman
Executive-Producer – Hans Tonino
Mastered By – André Leenders, Henk Horden
Mixed By – Jan Schuurman (tracks: 2, 3, 7), Jay Denson, Richard DeBois*
Producer – Richard DeBois*

Remastered By [Digitally Re-mastered] – Hans Brethouwer

Design [Cover] – Rens Benerink
Design [Jan Akkerman Logo] – Wim Ballendux

Photography By – Joost Noordhoek

Art Direction – Hans Tonino, Rens Benerink
Artwork [Retouch] – Four Colors (3)

TRACKS

Crackers 3:50

Angel Watch 10:05

Pavane 5:30

Streetwalker 6:55

Skydancer 5:05

Floatin' 5:10

Gate To Europe 3:00

GATE TO EUROPE

Psiglo - Ideación - 1973

Para mi, objetiva y subjetivamente a la vez, el mejor disco de hard rock progresivo de su década en Sudamérica.Siempre repito que de no haber sido una banda uruguaya, podrían tener un sitio entre los grandes británicos de su estilo, como Deep Purple o Uriah Heep.
Con un himno hard rock a la altura de los mencionados como "Vuela a mi galaxia", con cortes tremendos como "Piensa y lucha", "No pregunten por qué", el bluesísimo "Es inútil" o una balada preciosa como "En un lugar un niño", todas cargaditas de compromiso e IDEAS musicales y líricas, en 2017 sigo acudiendo a él con toda la fuerza y una nostalgia - para mí - absolutamente sana y rockera.

SIÉNTEME

NUESTRA CALMA

EN UN LUGAR UN NIÑO

VUELA A MI GALAXIA

Luis Gonzalo Farrugia (Treinta y Tres 13 de mayo de 1952 - Montevideo, 9 de enero de 2009), fue un baterista uruguayo cuya trayectoria más importante puede ubicarse en los grupos Psiglo, Níquel, Porsuigieco y Crucis.

PROGRAMA

A1 Siénteme

Written-By – G. Farrugia*, L. Cesio*, R. Melogno*

2:09

A2 En Un Lugar Un Niño

Written-By – Psiglo

3:50

A3 Catalina

Strings – Cuarteto De Cuerdas Del S.O.D.R.E.

Written-By – L. Cesio*

3:35

A4 Vuela A Mi Galaxia

Written-By – G. Farrugia*, J. Garcia*, R. Melogno*

4:30

A5 Nuestra Calma

Saxophone – Nelson Varela

Trumpet – Eduardo Giovinazzo

Written-By – J. Garcia*, L. Cesio*, R. Melogno*

4:23

B1 Es Inútil

Written-By – R. Melogno*

9:00

B2 No Pregunten Porqué

Written-By – L. Cesio*

3:23

B3 Piensa Y Lucha

Written-By – Psiglo

PERSONAL

Bass, Vocals – Cesar Rechac*

Strings, Vocals – Luis Cesio

eyboards, Flute, Vocals – Jorge Garcia*

Lead Vocals, Percussion, Artwork By – Rubén Melogno

Percussion – Gonzalo Farrugia (1952-2009)

Effects – Félix Garbarino

Photography – Walter Laserri

Recorded By – Hugo Manzini

PIENSA Y LUCHA

The Waterboys - This Is The Sea - 1985

Tercer album en la discografía de la banda y el último de lo que llamaron "big music".Fue lanzado entre setiembre y octubre de 1985 a ambos lados del atlántico.
La banda liderada por Mike Scott recibió muchos elogios de la crítica por éste trabajo, definiéndolo como "épico" o "momento definitorio"

THE PAN WITHIN

Lynn Goldsmith realizó la fotografía de portada.
Steve Wickham hizo su debut grabando con la banda, tocando el violín en "The Pan Within", tras lo cual se integra oficialmente a la formación, apareciendo en el vídeo de LA canción "The Whole of the Moon". El  álbum es el último en contar con la contribución de Karl Wallinger, quien abandona para formar su propia banda, World Party.
Mike Scott, líder y principal compositor, describe "This Is the Sea" como el disco en el cual "logré todas mis ambiciones musicales juveniles", la definitiva y totalmente realizada expresión del sonido original de losWaterboys, influenciado por The Velvet Underground, Van Morrison's Astral Weeks, y Steve Reich.
Una versión remasterizada y expandida fue editada en 2004.
"This Is the Sea" contiene su más exitoso single, la exquisita canción "The Whole of the Moon".

THE WHOLE OF THE MOON

TRACK LISTING

(Autor de todas Mike Scott, excepto las indicadas)

"Don't Bang the Drum" (Scott, Karl Wallinger) – 6:46

"The Whole of the Moon" – 4:58

"Spirit" – 1:50

"The Pan Within" – 6:13

"Medicine Bow" (Scott, Anthony Thistlethwaite) – 2:45

"Old England" – 5:32

"Be My Enemy" – 4:16

"Trumpets" – 3:37

"This Is the Sea" – 6:29

Bonus disc track listing

"Beverly Penn" – 5:38

"Sleek White Schooner" – 3:44

"Medicine Bow" (Full Length) (Scott, Thistlethwaite) – 5:44

"Medicine Jack" – 4:11

"High Far Soon" – 2:05

"Even the Trees Are Dancing" – 4:27

"Towers Open Fire" – 4:34

"This Is the Sea" (Live) – 5:53

"Then You Hold Me" – 4:56

"Spirit" (Full Length) – 4:11

"Miracle" – 1:14

"I Am Not Here" – 0:22

"Sweet Thing" (Van Morrison) – 7:11

"The Waves" – 6:38

PERSONAL

Mike Scott – vocals, lead guitar, rhythm guitar, piano, percussion, synthesiser, drum machine programming, bells and effects

Anthony Thistlethwaite – saxophone, double bass, bass guitar, mandolin

Karl Wallinger – bass synth, piano, organ, keyboard programming, synthesiser, celeste, percussion and backing vocals

Steve Wickham – violin

Marek Lipski – violin

Roddy Lorimer – trumpet, background vocals

Stewart Bartlett - French horn

Kevin Wilkinson – bass guitar, drums

Martin Swain – bass guitar

Chris Whitten – drums, cymbals

Pete Thomas – snare drum

Martin Ditcham – percussion

Max Edie – background vocals

Lu Edmonds – Bass

Matthew Seligman – Bass

Adrian Johnston – piano (re-release only)

Jean Michel Jarre - Oxygene 3 / Oxygene Trilogy - 2016

Mi primer post de 2017 va para mi último regalito del 2016, que hace unos pocos días llegó a mis manos.Jean Michel Jarre estrena su última secuela de su fundamental "Oxygène" de 1976, siendo la precedente "Oxygène 7 -13" de 1997 (lo que sería "Oxygène 2".
El digipack de la trilogía me parece la obvia elección para disfrutar de los nuevos tracks que completan la leyenda en "Oxygène 3".

Oxygene 1
Es el primer álbum de estudio oficial del francés, y su más grande éxito, el que le valió el reconocimiento internacional por la innovadora propuesta de música electrónica.
Para mis comentarios sobre el mismo, ver entrada de éste blog en:
http://cuidadoquehayropatendida.blogspot.com.es/2009/03/jean-michel-jarre-oxygene-1976.html

OXYGENE (OXYGENE 1-6)

Oxygene 2
Oxygene 7-13, también conocido como Oxygene 2, fue el noveno álbum de Jarre, y fue en 1997.
Secuela de la obra que le catapultó a la fama internacional con justa razón, fue grabado en gran parte con el mismo equipamiento.Jarre le dedicó el álbum al músico experimental Pierre Schaeffer, quien fuera su mentor.
Con una sonoridad "trance" acorde a su tiempo, el álbum fue lanzado más o menos veinte años después del lanzamiento mundial del primer "Oxygène" y no tuvo el mismo éxito ,
Como singles se extrajeron las partes 7, 8 y 10

OXYGENE 7-13 ("OXYGENE 2")

Oxygene 3
Nuevamente utilizando parte del equipamiento de la primera entrega, Jarre publica el 2 diciembre de 2016 (a cuarenta años del lanzamiento del primero) la tercera y suponemos que última entrega oxigenada.Es el decimoséptimo álbum de estudio del artista.
Jarré indicó que la idea surgió de una pieza que compuso hacia 2014, durante el desarrollo de "Electronica".Dicha pieza se convertiría en "Oxygene 19".
El primer single extraido del nuevo lanzamiento fue "Oxygene 17".
La portada es una variación de la original de Michel Granger; la clásica imagen del planeta Tierra desmembrándose dejando a la vista un cráneo, sin embargo la nueva versión de la imagen muestra al planeta de lado.

OXYGENE 14

OXYGENE 17

PROGRAMA
"Oxygène"(1976)
Oxygène partes 1 a 6
"Oxygène 7 - 13" (1997)
Oxygène partes 7 a 13
"Oxygène 3" (2016)
Oxygène partes 1 a 20