sábado, 31 de octubre de 2015

La obra maestra de Freddie Mercury: 40 años de Bohemian Rhapsody de Queen

La obra maestra de Freddie Mercury: 40 años de Bohemian Rhapsody de Queen
(http://www.europapress.es/cultura/noticia-obra-maestra-freddie-mercury-40-anos-bohemian-rhapsody-queen-20151031080532.html)

La obra maestra de Freddie Mercury: 40 años de Bohemian Rhapsody de Queen

MADRID, 31 Oct. (EDIZIONES - David Gallardo) -    Asegura Brian May que todavía escucha ocasionalmente Bohemian Rhapsody en su coche. Curiosa confesión, pues no es en absoluto habitual que los músicos admitan que se deleitan en privado con su propia música. Pero bueno, ¿acaso no merece este clásico del rock una escucha en bucle perpetua sin límite temporal? Démosle la razón al guitarrista de Queen por esta vez.    

Tanto ha llovido desde su lanzamiento el 31 de octubre de 1975 que hasta el color de pelo de Brian ha cambiado totalmente de color, de negro profundo a blanco reflectante. Una anécdota que no oculta el dolor perpetuo por haber perdido en el camino en 1991 a Freddie Mercury, auténtico cerebro creador de esta grandilocuente ópera-rock de seis minutos que cambió las reglas del juego. 


Pero por fortuna para los que aquí seguimos, la música es eterna y nos permite conectarnos con efervescente vitalismo, desafiando a las dichosas reglas de la vida y la muerte. Y por eso podemos recordar ahora que Bohemian Rhapsody se lanzó hace justo 40 años como single de adelanto del cuatro álbum de Queen, A night at the Opera, que llegaría en diciembre de aquel 1975.

Con una estructura absolutamente inusual y desconcertante, esta rapsodia bohemia es una pequeña gran demencia compositiva en la que no hay estribillo pero tiene seis secciones: introducción a capela, balada, (pedazo de) solo de guitarra, segmento operístico, sección de rock y coda final que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.

QUEEN - BOHEMIAN RHAPSODY


AMBICIOSO CLÁSICO    
A pesar de su desafiante complejidad, o precisamente por eso, Bohemian Rhapsody fue un éxito fulminante que lideró las listas británicas durante 19 semanas. Una posición privilegiada a la que regresó por motivos trágicos a finales de 1991 tras la muerte de Freddie Mercury, acumulando en la actualidad 6,5 millones de copias despachadas, según datos de Universal Records.    

Pero dejemos las cifras para los ejecutivos y retomemos la historia de esta canción que se pega instantaneamente como una lapa en la mente del oyente desde la primera escucha, gracias también a lo bien que empastan las voces de Freddie, Brian y el baterista Roger Taylor, que conforman uno de los coros más recordados de la historia del rock.

Aunque claro, esta parte no fue sencilla y el trío tuvo que cantar en sesiones de doce horas diarías hasta registrar 180 voces diferentes. El productor del tema, Roy Thomas Baker, ha relatado siempre que la canción completa, con todos sus giros y variaciones, estuvo siempre tal cual en la cabeza de Freddie, como si de una aparición mariana se tratase.

A pesar de eso, el grupo dedicó tres semanas enteras grabarla, después de otras tres semanas previas de ensayos, siempre con dirección musical absoluta por parte de Freddie Mercury, que utilizó un piano de cola Bechstein. Brian May, por su parte, grabó el solo de guitarra en una sola toma, guiado por su intuición artística, según ha defendido en diversas ocasiones.

Para terminar de apostar misticismo al asunto, ahí está esa letra indescifrable y objeto de todo tipo de análisis. Pero valga lo que dijo en vida el propio Freddie: "Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería simplemente escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice...".

ÉXITO PERPETUO    
A pesar de que Bob Dylan ya se había encargado de demostrar que canciones de seis y siete minutos podían ser éxitos radiofónicos, los ejecutivos de la discográfica EMI intentaron disuadir al grupo de lanzar Bohemian Rhapsody como single por su complejidad y su duración. Pero una vez que el Dj Kenny Everett la estrenó por partes, los oyentes dictaron sentencia pidiéndola insistentemente y en su totalidad.

Ya con el público entregado, el sencillo se puso a la venta el 31 de octubre de 1975 con el tema I'm in love with my car en la cara-b. La canción arrasó en el Reino Unido y fue también un éxito en Estados Unidos, aunque con menor pegada (interesantes situaciones que acontecían en la prehistoria, antes de que internet y las redes sociales nos llevaran a una tediosa globalización).

En una época sin MTV y sin YouTube, Queen se las apañó para que el videoclip de Bohemian Rhapsody fuera también un éxito icónico que llega hasta nuestros días por su atmósfera inquietante y atrayente. Obra de la empresa Trillian con dirección de Bruce Gowers, el vídeo se filmó en los estudios londinenses de Elstree, en los que Queen ensayaba para sus giras.

Ya desde el primer momento el clip provoca la sensación de que va a pasar algo. Y eso que solo se ven las caras de los cuatro integrantes de Queen en la penumbra cantando a capela. El resto se desarrolla progresivamente con efectos que ahora parecen sencillos, pero que eran muy adelantados a su tiempo. Siempre con la originalidad visionaria por bandera.

Por supuesto, hubo críticos de la época que acusaron al grupo de pretencioso y de grandilocuencia fofa. Pero la suerte estaba echada y la canción no hizo otra cosa que agigantarse con cada interpretación en directo, pues sobre el escenario era donde el cuarteto conseguía dar la auténtica magnitud de su mastodóntica autoridad. Creando jurisprudencia noche tras noche, anyway the wind blows.


QUEEN - BOHEMIAN RHAPSODY (LETRA)

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide,
No escape from reality.

Open your eyes,
Look up to the skies and see,
I'm just a poor boy, I need no sympathy,
Because I'm easy come, easy go,
Little high, little low,
Anyway the wind blows doesn't really matter to me, to me.

Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger, now he's dead.
Mama, life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away.

Mama, ooh,
Didn't mean to make you cry,
If I'm not back again this time tomorrow,
Carry on, carry on as if nothing really matters.

Too late, my time has come,
Sent shivers down my spine,
Body's aching all the time.
Goodbye, everybody, I've got to go,
Gotta leave you all behind and face the truth.

Mama, ooh (anyway the wind blows),
I don't wanna die,
I sometimes wish I'd never been born at all.

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango?
Thunderbolt and lightning,
Very, very frightening me.
(Galileo) Galileo.
(Galileo) Galileo,
Galileo Figaro
Magnifico.

I'm just a poor boy, nobody loves me.
He's just a poor boy from a poor family,
Spare him his life from this monstrosity.

Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah! No, we will not let you go. (Let him go!)
Bismillah! We will not let you go. (Let him go!)
Bismillah! We will not let you go. (Let me go!)
Will not let you go. (Let me go!)
Never, never let you go
Never let me go, oh.
No, no, no, no, no, no, no.
Oh, mama mia, mama mia (Mama mia, let me go.)
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me.

So you think you can stone me and spit in my eye?
So you think you can love me and leave me to die?
Oh, baby, can't do this to me, baby,
Just gotta get out, just gotta get right outta here.

(Oh, yeah, oh yeah)

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters,
Nothing really matters to me.

Anyway the wind blows.


QUEEN - BOHEMIAN RHAPSODY - LIVE AT WEMBLEY 1986


jueves, 22 de octubre de 2015

¡Marty McFly y Doc Brown acaban de llegar!


Los coches voladores todavía no están disponibles para las masas, y las patinetas flotantes no las veremos aún y por mucho tiempo más deslizarse en el aire.Pero es que en la ciencia ficción de corto alcance es muy difícil acertarle a todo.Ya se llegará, no hay prisa.
Lo único seguro es que el futuro siempre llega.Y otra cosa es segura, cuando una historia es entretenida y buena, y tiene personajes entrañables interpretados también por actores carismáticos e igualmente entrañables...el tiempo no cuenta.La saga de películas de "Back to the future" están ahí para quedarse por mucho años por venir.

MARTY MCFLY AND DOC BROWN VISIT JIMMY KIMMEL LIVE

HUEY LEWIS AND THE NEWS - THE POWER OF LOVE

ZZ TOP - DOUBLE BACK




viernes, 9 de octubre de 2015

Tiempo de REGGAE


ALPHA BLONDY - NO BRAIN NO HEADACHE

UB40 - WATCHDOGS

JUNIOR REID & DON CARLOS - CHANTING

YELLOWMAN - STRONG ME STRONG

PETER TOSH - BUSH DOCTOR

BOB MARLEY - ZION TRAIN

EDDY GRANT - LIVING ON THE FRONT LINE

BLACK SLATE - AMIGO

STEEL PULSE - RALLY ROUND



sábado, 3 de octubre de 2015

Un playlist de Stevie Nicks


Una caprichosa lista de temas de una de mis cantautoras favoritas, la señora Stevie Nicks.
¡Enjoy!

ROOMS ON FIRE

EDGE OF SEVENTEEN [LIVE IN CHICAGO]

STAND BACK [LIVE IN CHICAGO]

I CAN´T WAIT

TALK TO ME

LADY

MOONLIGHT (A VAMPIRE´S DREAM)

FLEETWOOD MAC - GOLD DUST WOMAN 


jueves, 17 de septiembre de 2015

Alan Parsons Live Project en el Teatro de Verano de Montevideo - 17/09/2005


Hoy se cumplen diez años de un concierto que fue de los más memorables de mi vida.
Todo comenzó cuando mi gran amigo Rafa me regaló el cd de Alan Parsons "A valid path"(2004)...
Bueno, en realidad comenzó mucho antes, cuando conocí a The Alan Parsons Project en aquella infancia rodeado de rock progresivo y muchas músicas interesantes.
Pero cuando tuve en mis manos "A valid path" (ver aqui entrada en el blog), que por supuesto me encantó, y cuando supe que Alan traía su Live Project a Montevideo en su gira por ese álbum, no lo pensé dos veces.
Compré dos entradas y si bien no eran de las más caras fueron de las que para mí tenían la mejor ubicación frente al escenario.Y fuimos...mi señora madre y yo, ya que nuestras respectivas parejas no estaban interesadas como nosotros en aquel espectáculo.Evidentemente ninguno de los dos vamos a poder olvidar aquella noche musicalmente mágica.
El concierto arranca con el tema que abre "A valid path", un instrumental digno del APP de toda la vida, electrónico y étnico, rockero y etéreo en partes iguales; y que en el álbum tiene la guitarra de... David Gilmour.
La voluminosa estampa del jefe Alan Parsons maniobrando con su voz distorsionada frente a un teclado es lo primero que vemos en escena.Luego la percusion ataca resonando en todo el teatro; Godfrey Townshend realiza un trabajo irreprochable en ausencia de David...

RETURN TO TUNGUSKA

Debido a la naturaleza del repertorio heredado del Alan Parsons Project original, en el que cada álbum incluía diferentes vocalistas principales, en escena los músicos del Live Project ejercen de voz líder, según cual fuera la más adecuada para cada canción.Como apunto abajo, todos menos el tecladista invitado se pusieron al micrófono.Y todos, todos lo hicieron genial.
Recuerdo bien cuando entró en escena PJ Olsson.En los primeros instantes fue un shock, porque los mohínes y la presencia escénica parecía chocar con la sobria música "parsoniana".
La sorpresa por lo antedicho duró poco y dió paso inmediatamente a la grata sorpresa de un vocalista impresionante, cálido y agradecido, que elevó a otra dimensión las canciones que lideró, digamos que haciendo más que justicia a las versiones originales de los álbumes de estudio de APP.
Por ejemplo en "Old and wise", originalmente cantada por Colin Blunstone, Olsson brilló intensamente, y fue aplaudido de pie y ovacionado por el público montevideano; quedamos convencidos de que el propio aludido y el jefe Alan también se sorprendieron y agradecieron aquel reconocimiento justo.Olsson, realmente, "conquistó" al público presente, en especial a mi madre...

OLD AND WISE (2012)

TIME (2014)

No estoy seguro de que el orden del "setlist" que pongo al final sea el que realmente corresponde al concierto de Montevideo.Hay algunas canciones como "Don´t answer me" que en esta lista que encontré en internet se sitúa entre las primeras, en cambio recuerdo que la interpretaron ya pasada la mitad de la presentación.Pero mi memoria puede estar fallándome.Lo cierto es que las canciones de dicha lista sí estuvieron presentes, todas y cada una, excepcionalmente interpretadas, y por los felices presentes, emocionalmente evocadas y disfrutadas.
Fue inolvidable.
(Si hubiera estado el ex socio de Alan en el APP, Eric Woolfson, eso ya habría sido...)

PRUEBA DE SONIDO MONTEVIDEO 17/09/2005 "DON´T ANSWER ME"

He aquí el concierto más parecido al que vimos nosotros, que se puede encontrar en la red, aunque la lista de canciones difiere un poco (Aquí abren con "I robot", que faltó sin aviso en Montevideo) :
ALAN PARSONS LIVE IN MADRID 2004



BANDA
Alan Parsons. Teclados, guitarra, voces.
PJ Olsson. Voz.
Steve Murphy.Batería, voz.
John Montagna.Bajo, voz.
Godfrey Townshend.Guitarra, voz, teclados.
John Beck.Teclados.
Nota: El único músico que no ejerció de vocalista fue el tecladista invitado John Beck (de la banda It Bites), que reemplazaba a Manny Focarazzo para las fechas en América Latina de esa gira.


SETLIST 
(Indicando vocalista principal y otras peculiaridades)
01.Return to Tunguska (instrumental)
02.Damned If I Do (PJ Olsson)
03.Don't Answer Me (Alan Parsons) Cierra con el arreglo de piano final de"Let it be" de Beatles.
04.Breakdown/The Raven (Steve Murphy / PJ Olsson)
05.Luciferama (instrumental)
06.What Goes Up...(Steve Murphy / PJ Olsson)
07.Days Are Numbers (The Traveller) (John Montagna)
08.Time (PJ Olsson) Godfrey Townshend pasa de la guitarra a los teclados.
09.Psychobabble (Steve Murphy)
10.I Wouldn't Want to Be Like You (John Montagna)
11.More Lost Without You (PJ Olsson)
12.Can't Take It With You (PJ Olsson)
13.We Play the Game (Alan Parsons / PJ Olsson)
14.Old and Wise (PJ Olsson)
15.Prime Time (Godfrey Townsend)
16.Sirius (instrumental, con intro de "Speak to me" de Pink Floyd)
17.Eye in the Sky (Alan Parsons)
Encore:
18.(The System of) Dr. Tarr and Professor Fether (PJ Olsson)
19.Games People Play (Alan Parsons / PJ Olsson)


martes, 15 de septiembre de 2015

40 Years ago: Pink Floyd released "Wish you were here"

FORTY YEARS AGO, PINK FLOYD RELEASED "WISH YOU WERE HERE"
09.15.2015 /01:23 pm
Posted by Richard Metzger
(http://dangerousminds.net/comments/forty_years_ago_pink_floyd_released_wish_you_were_here)


Forty years ago this month, Pink Floyd released their Wish You Were Here album.

Wish You Were Here was released on September 12th 1975, and is considered by band members Richard Wright and David Gilmour,to be their favorite Pink Floyd album. The recording of the album seemed to be somewhat of a tortured affair for the band—Roger Waters has said several times that he felt like the group was exhausted, creatively drained and perhaps should have just broken up—but slowly a powerful album came together, inspired by the band’s debt to its tragic founder, Syd Barrett and the album’s lead-off cut, “Shine On You Crazy Diamond.” The story of an unrecognizable Barrett showing up for an impromptu visit at the recording studio as the song was being mixed is a harrowing anecdote indeed. Several present broke down in tears at the sight of their old friend.



Featured in The Story of ‘Wish You Were Here’ are sleeve artist Storm Thorgerson of the legendary Hipgnosis design firm, folk singer Roy Harper who did the sarcastic vocal for “Have A Cigar” (many people assume this is Roger Waters, it’s not), Hollywood stuntman Ronnie Rondell (the “burning man” of the album jacket), backing vocalist Venetta Fields (The Blackberries) and others, including photographer Jill Furmanovsky who documented some of the sessions. Wish You Were Here recording engineer Brian Humphries also reveals some of the secrets of the master tapes at Abbey Road Studios, illustrating how certain sonic elements were constructed [for instance the shimmering “singing” wine glasses sound that opens the record, was reused from the aborted “Household Objects” recording sessions.



In the final cut: If you’re a big Pink Floyd fan, 2011’s The Story of ‘Wish You Were Here’ is worth a watch. I loved it, but then again, I’m one of those Pink Floyd fans who can hear the same damned stories repeated over and over again without ever getting bored of them. In truth, there is not all that much ground covered here that’s not been covered in past Pink Floyd documentaries, but it’s so well done that this is in no way an impediment to enjoying the film. It certainly wasn’t for me.

PINK FLOYD - THE STORY OF WISH YOU WERE HERE - 2012

PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE - 1975  (FULL ALBUM)


sábado, 5 de septiembre de 2015

First Harvest: The Best of Alphaville 1984-1992


"First Harvest: The Best of Alphaville 1984-1992" contiene los más grandes éxitos conocidos por el público masivo, y algunos de sus mejores temas en términos musicales más allá de las listas de ventas.
Marian Gold era y es un excepcional cantante, una de las mejores voces del pop de los años ochentas y más allá.De la banda hoy sólo queda él mismo junto a músicos nuevos.
Algunos de sus mejores temas se encuentran para mi gusto en el disco "Breathaking blue", pero de él voy a hablar en otra ocasión y por eso he omitido esos temas, algunos de los cuales son mis favoritos.Queda para otra ocasión, prometo.

FOREVER YOUNG

BIG IN JAPAN

SOUNDS LIKE A MELODY

LASSIE COME HOME

JERUSALEM

DANCE WITH ME



TRACKLIST
Big In Japan
Sounds Like A Melody
Sensations
The Mysteries of Love
Lassie Come Home
Jerusalem
Dance With Me
For A Million
A Victory Of Love
The Jet Set
Red Rose
Romeos
Summer Rain
Forever Young
Big In Japan (Culture mix)

CREDITOS
Composed By – Bernhard Lloyd, Frank Mertens (tracks: 1, 2, 9, 10, 14, 15), Marian Gold, Rick Echolette* (tracks: 3 to 8, 11 to 13)
Lyrics By – Bernhard Lloyd (tracks: 3 to 8, 11 to 13), Janey Diamond (tracks: 8), Marian Gold, Rick Echolette* (tracks: 3 to 8, 11 to 13)
Producer – Alphaville (tracks: 4, 8, 12, 13), Andreas Budde (tracks: 1, 2, 14, 15), Colin Pearson (tracks: 1, 2, 9, 10, 14, 15), Klaus Schulze (tracks: 4, 8, 12, 13), Peter Walsh (tracks: 3, 5, 11), Steve Thompson & Michael Barbiero (tracks: 7), Wolfgang Loos (tracks: 1, 2, 6, 9, 10, 14, 15)
Remix – Bernhard Lloyd (tracks: 2, 4, 5, 7, 9, 10)
Sleeve Notes – Bernhard*, Marian*, Echolette*




BIG IN JAPAN (CULTURE MIX)