The Who - Who´s Next - 1971

"Who's Next" es el quinto álbum de estudio de la banda The Who, y está considerado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.Algunos también le consideran el mejor del grupo.

GETTING IN TUNE

Tiene sus raíces en el proyecto de Pete Townshend de realizar una ópera-rock futurista, un álbum conceptual destinado a un proyecto cinematográfico.Dicha obra se llamaría "Lifehouse" y no llegó a concretarse por diferentes desavenencias internas y con el productor de entonces de la banda.

Townshend en años posteriores continuaría desarrollando los conceptos en diferentes álbumes con o sin la banda.En 2006, Townshend abriría una página web llamada The Lifehouse Method para aceptar entradas personales de candidatos que pudieran desarrollar autoretratos musicales.

WON´T GET FOOLED AGAIN

Luego de abandonar las grabaciones de "Lifehouse" en New York, The Who vuelven al estudio y con retazos del fallido proyecto, nace "Who´s Next".
La emocionante canción "Baba O´Riley" está inspirada en el maestro espiritual hindú de Townshend, Meher Baba y el músico vanguardista Terry Riley (la influencia de su "A Rainbow in Curved Air" es notoria en la secuencia sintetizada de la intro).

BABA O´RILEY

BEHIND BLUE EYES

MY WIFE

PROGRAMA (CD reedición)
(Todas escritas por P. Townshend, excepto "My Wife",de Entwistle y "Baby Don't You Do It" de Holland-Dozier-Holland)
01. Baba O'Riley 5:09
02. Bargain 5:34
03. Love Ain't For Keeping 2:10
04. My Wife 3:42
05. The Song Is Over 6:15
06. Getting In Tune 4:50
07. Going Mobile 3:43
08. Behind Blue Eyes (Original Album Version) 3:42
09. Won't Get Fooled Again 8:33
10. Pure And Easy 4:22
11. Baby Don't You Do It 5:15
12. Naked Eye 5:31
13. Water 6:26
14. Too Much Of Anything 4:25
15. I Don't Even Know Myself 4:56
16. Behind Blue Eyes (Alternate Studio Version)

PERSONAL
Roger Daltrey: voz y harmónica
Pete Townshend: voz, guitarra, piano en "Baba O'Riley", sintetizadores y coros
John Entwistle: bajo, coros y piano y voz principal en "My Wife"
Keith Moon: batería y percusión
Músicos Adicionales:
Dave Arbus: violín en "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins: piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
Leslie West: guitarra principal en "Baby Don't You Do It"

THE SONG IS OVER

Material - Hallucination Engine - 1994

"Hallucination Engine" es un álbum lanzado en 1994 por la banda neoyorquina-multinacional Material, comandada por el bajista Bill Laswell. En él se mezclan jazz, dub, funk y música india.

BLACK LIGHT

"Cucumber Slumber" es una versión de un tema de Weather Report de 1974, del álbum "Mysterious Traveller."

CUCUMBER SLUMBER (FLUXUS MIX)

MANTRA

Entre los colaboradores estelares, se encuentra William S. Burroughs.El texto que él recita aquí, apareció anteriormente en su álbum de 1993 "Spare Ass Annie and other Tales (The Operator's Manual)."

WORDS OF ADVICE

THE HIDDEN GARDEN/NAIMA

TRACKLISTING
01) "Black Light" (Bill Laswell, Wayne Shorter) – 7:33
02) "Mantra" [Doors of Perception Mix] (Laswell, L. Shankar, Caroline) – 8:44
03) "Ruins" [Submutation Dub] (Laswell) – 8:54
04) "Eternal Drift" (Laswell, Nicky Skopelitis) – 7:35
05) "Words of Advice" (Laswell, William S. Burroughs) – 3:58
06) "Cucumber Slumber" [Fluxus Mix] (Joe Zawinul, Alphonso Johnson) – 7:30
07) "The Hidden Garden" (Laswell, Simon Shaheen, Skopelitis) / "Naima" (John Coltrane) – 13:00
08) "Shadows of Paradise" (Laswell, L. Shankar, Skopelitis) – 9:45


PERSONAL
Material
Bill Laswell – basses, beats, loops, samples, etc.
Additional personnel
Wayne Shorter – soprano and tenor saxophones
William S. Burroughs – voice ("Words of Advice")
Liu Sola – voice ("Eternal Drift")
Simon Shaheen – violin and oud
Nicky Skopelitis – acoustic and electric 6- and 12- string guitars, coral electric sitar, baglama and Fairlight
Bernie Worrell – electric piano, Hammond B-3 organ
Bootsy Collins – space bass
L. Shankar – electric violin
Sly Dunbar – drum kit
Jeff Bova – synthesizers
Jihad Racy – ney
Jonas Hellborg – acoustic bass guitar and fretless electric bass
Zakir Hussain – tabla
Trilok Gurtu – tabla
Vikku Vinayakram – ghatam
Fahim Dandan – voice ("The Hidden Garden")
George Basil – qanoun
Michael Baklouk – daff, tambourine
Aïyb Dieng – chatan, congas, percussion
Producción
Recorded at Greenpoint Studio, B.C. Studio, Platinum Island Studio and Krypton Studio, New York, and Media Arts, Madras, India.
Produced and arranged by Bill Laswell.
Engineers Robert Musso, Oz Fritz and Martin Bisi.
Mixed by Robert Musso at Greenpoint Studio
Cover by James Koehnline.

Genesis - A Trick of the Tail - 1976

"A Trick of the Tail" es el séptimo álbum de estudio de Genesis, y es el primero ya sin Peter Gabriel, por lo cual el baterista Phil Collins se hace cargo de la voz principal.
Fue grabado en los estudios Trident, Londres, entre octubre y noviembre de 1975 y lanzado en febrero de 1976. La excelente ilustración de la portada del álbum es de Hipgnosis.

DANCE ON A VOLCANO

Tuvo mejores ventas que su antecesor "The Lamb Lies Down on Broadway", y para un servidor es uno de los cuatro mejores de la banda conjuntamente con el antedicho "The Lamb..." , con "Selling England by the pound" y con "Wind and wuthering", el siguiente lanzamiento y el último álbum de estudio que contaría con Steve Hackett.

Cuando muchos creyeron que con la partida de Gabriel Genesis tendría los días contados, ellos se tomaron un pequeño descanso (en el que Steve Hackett grabó su primer LP solista: "Voyage Of The Acolyte",1975, donde participan Mike Rutherford y Phil Collins) y decidieron continuar como banda.:
Iniciaron la búsqueda de un vocalista, aunque luego de muchas audiciones y tras cantar Phil Collins el tema Squonk, decidieron más bien que lo que necesitaban era un baterista para las giras.

La que sigue es una de mis canciones preferidas de toda la discografía de Genesis, una hermosura:

ENTANGLED

SQUONK

"Los cuatro decidimos seguir escribiendo y ver qué pasaba. Empezamos a sacar parte de "Dance On A Volcano" y "Squonk". Una vez que estuvimos ahí, ya no hubo nada más que decir" (Rutherford).

"Escuchábamos nuevos cantantes todos los lunes. Pusimos avisos en los diarios y era increíble: nos mandaban cassettes con uno de nuestros discos en el fondo y su voz por encima" (Collins).

"Escuchábamos cuarenta o cincuenta de esos cassettes y terminamos viendo a unos doce tipos" (Banks).

"Entonces, un día Phil intentó cantar "Squonk" y no tuvimos que buscar más, pero incluso cuando ya habíamos grabado el disco seguíamos buscando un cantante para las giras. Hasta que dijimos: Basta, consigamos un baterista".

"A Trick Of The Tail" no fue un disco grupal como los anteriores. Los créditos de las canciones se repartieron entre Tony Banks y Mike Rutherford, mayormente, y Steve Hackett no contribuyó demasiado para este álbum. "En ese momento Mike y yo escribíamos un poco más que Steve y Phil, y le sugerí a Mike que cada uno recibiera créditos individuales por sus canciones. "The Lamb..." fue más un álbum grupal, pero ya después sentía que no era una contribución igual por parte de todos, y era tonto pretender que lo fuera" (Banks).

MAD MAN MOON

Por primera vez la banda graba tres videoclips promocionales:

ROBBERY, ASAULT AND BATTERY

RIPPLES

A TRICK OF THE TAIL

El sonido general se simplifica un poco con respecto a la era Gabriel, si bien todavía faltaba un rato para abandonar el género de rock progresivo, y el contenido de las letras aún desbordaba de leyendas y lirismo.
El resultado es un álbum delicioso e imprescindible para los fans de Genesis.No pasaría mucho tiempo y editarían el último álbum como cuarteto. "Wind and wuthering", también musicalmente excelente y memorable, pese a la opinión de sus propios creadores a lo largo de los años.

 . 

GENESIS
Tony Banks: Órgano, sintetizador, piano, guitarra de 12 cuerdas, melotrón, coros.
Phil Collins: Percusión, batería, voz principal, coros.
Steve Hackett: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra de 12 cuerdas.
Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerdas.

PROGRAMA
01.Dance on a Volcano Baile en un Volcán Banks / Collins / Hackett / Rutherford 5:54
02.Entangled Enredado Banks / Hackett 6:28
03.Squonk Squonk Banks / Rutherford 6:27
04.Mad Man Moon El Loco de la Luna Banks 7:35
05.Robbery, Assault & Battery Robo, Asalto & batería Banks / Collins 6:16
06.Ripples Ondas del Agua Banks / Rutherford 8:03
07.A Trick of the Tail Un Truco de la Cola Banks 4:34
08.Los Endos Los Endos (instrumental) Banks / Collins / Hackett / Rutherford 5:46

LOS ENDOS

 Y aquí va un fabuloso extra que no pude resistirme a incluír en ésta entrada:

LOS ENDOS (VERSIÓN DE LA PHIL COLLINS BIG BAND)

Joe Jackson - Body and soul - 1984

Body and Soul is an album by Joe Jackson, released in March 1984.
The album was Jackson's seventh studio album. In the UK it peaked at No. 14. 
The tracks are a mix of pop and jazz standards and salsa, showcasing the U.S. No. 15 hit single "You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want)".
In a nod to its jazz standards influence, the cover art imitated that of the album Sonny Rollins, Vol. 2. The album was a modest commercial success. At the end of the associated world tour in July 1984, Jackson took a lengthy break.
The tour had been, he later wrote, "the hardest I ever did; it came too soon after the last one, and by the end of it I was so burned out I swore I'd never tour again".
(wikipedia)

THE VEREDICT

LOISAIDA

Body and Soul has Joe Jackson playing both hot- and cool-styled jazz songs, getting some worthy help from producer David Kershenbaum, who also lent Jackson a hand on his I'm the Man album. This is Jackson at his smoothest, from the fragility of "Not Here Not Now" to the earnestness of "Be My Number Two." While both this song and "Happy Ending" charted fairly low in the U.K., the explosive "You Can't Get What You Want" went to number 15 in the United States, thanks to the brilliant horn work and colorful jazz-pop mingling of all the other instruments, not to mention Jackson's suave singing. But the album's energy isn't spent entirely on one track. "Cha Cha Loco," "Losaida," and the cheery yet stylish "Go for It" carry Jackson's snazzy persona and enthusiasm even further, laying claim to how comfortable he really is at playing this style of music. Sometimes sounding preserved and entertaining in the same light, Body and Soul uses some of the character of 1982's Night and Day album, but instead of splitting up the music into mild jazz, pop, and modern R&B, he decided to tackle one of the genres wholeheartedly, and in doing so he came up with a truly impeccable release. 

(http://www.allmusic.com/)

YOU CAN´T GET WHAT YOU WANT

CHA CHA LOCO

Generos:
Jazz, Rock, Latin, Pop
New Wave, Cha-Cha, Pop Rock, Latin Jazz

TRACKLIST
(All tracks written and arranged by Joe Jackson.)

01) The Verdict  5:31

02) Cha Cha Loco 4:47
03) Not Here, Not Now 5:27
04) You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) 4:50
05) Go For It 4:18
06) Loisaida 5:33
07) Happy Ending 3:39
08) Be My Number Two 4:18
09) Heart Of Ice 6:53

HEART OF ICE

PERSONAL
Graham Maby - Bass
Vinnie Zummo - Guitar
Ed Roynesdal - Keyboards and violin
Tony Aiello - Saxophones and flute
Michael Morreale - Trumpet and flugelhorn
Gary Burke - Drums
Ellen Foley and Elaine Caswell - Vocals
Joe Jackson - Vocals, piano, saxophones

Producer – David Kershenbaum, Joe Jackson
Engineer – Rik Pekkonen
Technician [Digital Recording System] – Frank R. Dickinson, Jr.*
Coordinator [Production Coordinator] – Jeremy Darby
Mastered By – Bernie Grundman
Mixed By [Mixdown Assistant] – Dan Nash

NOT HERE, NOT NOW

Genesis - Selling England by the Pound - 1973

Discazo absoluto, con momentos increíbles, inolvidables.Junto a "The lamb lies on broadway" para mi son el momento cumbre de la formación clásica del Genesis progresivo.
Contiene el primer "single" de éxito de la banda, "I know what I like" y momentos sublimes para l guitarra de Hackett y el piano de Banks como en "Firth of fifth" con su melodía increible.

FIRTH OF FIFTH

"After the ordeal" es un instrumental exquisito...Collins lleva por primera vez la voz cantante en la balada acústica "More fool me"...
No puedo decir a nivel personal nada más que no suene muy elogioso y rimbombante.¡Es un discazo total!

DANCING WITH THE MOONLIT KNIGHT

(Editado de Wikipedia)
Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis y el quinto en estudio.Fue grabado y lanzado en 1973.

El título significa en español "Vendiendo Inglaterra al peso", aunque la propia discográfica tradujo incorrectamente el título en la carpeta de la edición argentina como "Vendiendo Inglaterra por una libra". Fue el mayor éxito comercial de la banda con Peter Gabriel, llegando al puesto #3 en los rankings del Reino Unido. Posteriormente se convertiría en disco de oro en EE. UU. en el año 1990.

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción en piano que fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.

MORE FOOL ME

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisión británica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.

El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

I KNOW WHAT I LIKE

Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

En este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en los tres álbumes de estudio anteriores, sino que incluiría una pintura de Betty Swanwick llamada "El Sueño". La pintura original no incluía una cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión a las letras en la canción "I Know What I Like (In Your Wardrobe)."

Además, el título del álbum es una referencia británica, originado en el eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una canción acerca de esto, "Dancing With The Moonlit Knight". Según Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: Eramos conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en Reino Unido por inclinar el contenido de nuestro material hacia América, por eso parcialmente yo quise este título.

AFTER THE ORDEAL

Sonido & Conciertos
Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en "Firth Of Fifth" muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

Selling England By The Pound contiene muchas piezas que se convertirían en parte central de las actuaciones de Genesis en los años posteriores, particularmente con "Firth Of Fith" y "The Cinema Show", las cuales utilizan poca letra en favor de la composición musical. Estas dos canciones junto con "The Battle of Epping Forest," una canción basada en una guerra de pandillas y colmada de referencias inglesas del lejano pasado, hacen uso intensivo de sintetizadores, introducidos al sonido de la banda en este álbum. "Firth of Fifth" continuo siendo incluida en el repertorio de Genesis, pero la introducción en piano de Banks no ha sido incluida en las actuaciones en vivo de la canción luego de un concierto de 1974 en el teatro "Drury Lane", cuando Banks estropeó la introducción y Collins tuvo que cubrirlo simplemente iniciando la canción luego de la introducción arruinada. El hecho de que la introducción no haya sido incluida en las posteriores actuaciones en vivo, continua decepcionando a muchos fans del grupo.

THE CINEMA SHOW

Composicionalmente, "The Cinema Show" provee el clímax para la segunda mitad del álbum, comenzando con las guitarras acústicas registradas de Rutherford y Hackett, proveyendo el trasfondo para las letras mitológicas, y desembocando en un solo de sintetizador de Banks. Esta sección se convertiría más tarde en el centro melódico de los medleys extendidos que el grupo realizaba en los conciertos como por ejemplo "In The Cage" medley, una combinación de extractos de canciones que Genesis tocaría en vivo años después de dejar de interpretar canciones de los 70, demostrando el rol en aumento de Banks como principal compositor. Estos medleys eran casi una rutina en las actuaciones, ya que al grupo le permitía interpretar la mayor cantidad de canciones y partes musicales en el tiempo que dura un concierto.

Finalizando con los motivos repetidos del principio del álbum, "Aisle Of Plenty" cierra el círculo del álbum en donde comenzó, nostalgia por la antigua Inglaterra. Selling England By The Pound también produjo la canción más corta "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", que se convertiría en el primer éxito de Genesis en aparecer en los rankings, llegando al número #21 en el Reino Unido, en abril de 1974.

Trivia
De acuerdo a Steve Hackett, a John Lennon le gustaba mucho este album: "Cuando yo aún estaba en Genesis, nunca olvidaré estando de gira en Norte América en 1973 cuando intentábamos conseguir repercusión allí y oir a John Lennon decir en la estación de radio WNEW de Nueva York que amaba el álbum Selling England By The Pound. Incluso si yo ya no vendía un álbum más en mi vida - siempre recordaré eso. No hay nada mejor que eso - un tributo de Lennon, que él mismo oía nuestros discos. Nos dio un estímulo tremendo."

Datos adicionales
Lanzado en septiembre de 1973.
Grabado en los estudios Island, Londres, Reino Unido, 1973.
Todos los temas compuestos y arreglados por Genesis.
Producido por John Burns y Genesis.
Ingeniero asistente: Rhett Davies.
Pintura de la portada por Betty Swanwick.

FULL ALBUM

TRACKLIST
SIDE A
01) Dancing With The Moonlight Knight (Lyrics:Gabriel) 8:03
02) I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Lyrics:Gabriel) 4:09
03) Firth Of Fifth (Lyrics:Banks/Rutherford) 9:37
04) More Fool Me (Lyrics:Collins/Rutherford) 3:12
SIDE B
05) The Battle of Epping Forest (Lyrics:Gabriel) 11:04
06) After The Ordeal 4:15
07) The Cinema Show (Lyrics:Banks/Rutherford)  11:06
08) Aisle Of Plenty (Lyrics:Gabriel) 1:32
Música de todas: Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike Rutherford.

BANDA
Tony Banks: teclados (piano, órgano, piano eléctrico, mellotron y sintetizador), coros y guitarra de doce cuerdas.
Phil Collins: batería, percusión, coros y voz principal en "More Fool Me".
Peter Gabriel: voz principal, flauta, oboe y percusión.
Steve Hackett: guitarra líder y guitarra clásica.
Mike Rutherford: bajo, pedales de bajo, guitarra rítmica, sitar eléctrico, guitarra de doce cuerdas y coros.

AISLE OF PLENTY

Steve Hackett - Till We Have Faces - 1984

Till We Have Faces es el octavo ábum solista del brillante guitarrista británico  ex miembro de la banda Genesis en sus días de rock progresivo.

DUEL

MYOPIA

Un álbum que por su fecha de publicación fue pionero en la fusión del rock y elementos de "world music".

La mayor parte del disco fue grabado en Brasil, y la mezcla final realizada luego en Londres.

MATILDA SMITH-WILLIAMS HOME FOR THE AGED

El título del álbum proviene de una novela de C.S.Lewis, un autor de gran influencia en Hackett.

La portada, como la mayoría de sus discos, es una pintura de su (ahora ex) esposa, Kim Poor.
En realidad la ilustración llevaba el título de "Silent Sorrow in Empty Boats", por la canción de Genesis de "The lamb lies down on Broadway", que integra una serie de pinturas dedicadas a interpretar visualmente algunos temas históricos de la banda.

A DOLL THAT´S MADE IN JAPAN

TRACKLIST ORIGINAL
"Duel" (Steve Hackett) – 4:50
"Matilda Smith-Williams Home for the Aged" (Hackett, Nick Magnus) – 8:04
"Let Me Count the Ways" (Hackett) – 6:06
"A Doll That's Made in Japan" (Hackett) – 3:57
"Myopia" (Hackett, Magnus) – 2:56
"What's My Name" (Hackett, Magnus) – 7:05
"The Rio Connection" (Hackett) – 3:24
"Taking the Easy Way Out" (Hackett) – 3:49
"When You Wish upon a Star" (Ned Washington, Leigh Harline) – 0:51
REEDICIÓN 1994
"What's My Name" – 7:06
"The Rio Connection" – 3:21
"Matilda Smith-Williams Home for the Aged" (modified version) – 8:07
"Let Me Count the Ways" – 6:06
"A Doll That's Made in Japan" – 3:57
"Duel" – 4:48
"Myopia" – 2:56
"Taking the Easy Way Out" – 3:50
"The Gulf" – 6:33
"Stadiums of the Damned" – 4:37
"When You Wish Upon a Star" – 0:48
Note: Bonus tracks "The Gulf" and "Stadiums Of The Damned" were from the (then) unreleased Feedback 86. The version of "The Gulf" heard here is missing a brief intro, is faded out early, and has added backing vocals.

THE RIO CONNECTION

THE GULF

PERSONAL
Steve Hackett – guitars, guitar synth, koto, rainstick, Etruscan guitar, marimba, percussion, harmonica, vocals
Nick Magnus – keyboards, percussion, drum programming
Rui Mota – drums
Sérgio Lima – drums
Ian Mosley – drums, percussion
Waldemar Falcão – flute, percussion
Fernando Moura – Rhodes piano
Ronaldo Diamante – bass
Clive Stevens – wind synthesizer
Kim Poor – Japanese voice on "Doll"
The Brazilian Percussionists – Sidinho Moreira, Junior Homrich, Jaburu, Peninha, Zizinho, Baca

LET ME COUNT THE WAYS

Iggy Pop - Rude And Nude, The best of - 1996

Una recopilación bastante buena del inigualable e influyentísimo James Newell Osterberg Jr.mejor conocido como Iggy Pop.

NIGHTCLUBBING

Desde temas con los pioneros Stooges, pasando por el período de colaboraciones con el amigo David Bowie y ciertos éxitos comerciales de los años ochentas, el disco es en resumen un repaso digno de la extensa y prolífica carrera de "la iguana".Con temazos como "The passenger", "Nightclubbing" o "Lust for life". qué más podríamos agregar...

Les dejo con unas muestras de el "padrino del punk".
Comienzo por el dueto con nuestra querida Kate, de los B 52´s:

IGGY POP WITH KATE PIERSON - CANDY

REAL WILD CHILD

THE PASSENGER

TRACKLIST
01.The Stooges - "I Wanna Be Your Dog" - 3:10
02.The Stooges - "No Fun" - 5:15
03.Iggy & The Stooges - "Search and Destroy" - 3:26
04.Iggy & The Stooges - "Gimme Danger" - 3:22
05.Iggy & The Stooges - "I'm Sick of You" - 6:49
06."Funtime" - 2:54
07."Nightclubbing" - 4:15
08."China Girl" - 5:07
09."Lust for Life" - 5:10
10."The Passenger" - 4:41
11."Kill City" (featuring James Williamson) - 2:22
12."Real Wild Child (Wild One)" - 3:38
13."Cry for Love" - 4:29
14."Cold Metal" - 3:27
15."Candy" (featuring Kate Pierson) - 4:13
16."Home" - 4:00
17."Wild America" - 5:52

LUST FOR LIFE

CRY FOR LOVE

IGGY POP AND THE STOOGES - SEARCH AND DESTROY