Genesis - Selling England by the Pound - 1973

Discazo absoluto, con momentos increíbles, inolvidables.Junto a "The lamb lies on broadway" para mi son el momento cumbre de la formación clásica del Genesis progresivo.
Contiene el primer "single" de éxito de la banda, "I know what I like" y momentos sublimes para l guitarra de Hackett y el piano de Banks como en "Firth of fifth" con su melodía increible.

FIRTH OF FIFTH

"After the ordeal" es un instrumental exquisito...Collins lleva por primera vez la voz cantante en la balada acústica "More fool me"...
No puedo decir a nivel personal nada más que no suene muy elogioso y rimbombante.¡Es un discazo total!

DANCING WITH THE MOONLIT KNIGHT

(Editado de Wikipedia)
Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis y el quinto en estudio.Fue grabado y lanzado en 1973.

El título significa en español "Vendiendo Inglaterra al peso", aunque la propia discográfica tradujo incorrectamente el título en la carpeta de la edición argentina como "Vendiendo Inglaterra por una libra". Fue el mayor éxito comercial de la banda con Peter Gabriel, llegando al puesto #3 en los rankings del Reino Unido. Posteriormente se convertiría en disco de oro en EE. UU. en el año 1990.

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción en piano que fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.

MORE FOOL ME

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisión británica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.

El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

I KNOW WHAT I LIKE

Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

En este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en los tres álbumes de estudio anteriores, sino que incluiría una pintura de Betty Swanwick llamada "El Sueño". La pintura original no incluía una cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión a las letras en la canción "I Know What I Like (In Your Wardrobe)."

Además, el título del álbum es una referencia británica, originado en el eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una canción acerca de esto, "Dancing With The Moonlit Knight". Según Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: Eramos conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en Reino Unido por inclinar el contenido de nuestro material hacia América, por eso parcialmente yo quise este título.

AFTER THE ORDEAL

Sonido & Conciertos
Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en "Firth Of Fifth" muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

Selling England By The Pound contiene muchas piezas que se convertirían en parte central de las actuaciones de Genesis en los años posteriores, particularmente con "Firth Of Fith" y "The Cinema Show", las cuales utilizan poca letra en favor de la composición musical. Estas dos canciones junto con "The Battle of Epping Forest," una canción basada en una guerra de pandillas y colmada de referencias inglesas del lejano pasado, hacen uso intensivo de sintetizadores, introducidos al sonido de la banda en este álbum. "Firth of Fifth" continuo siendo incluida en el repertorio de Genesis, pero la introducción en piano de Banks no ha sido incluida en las actuaciones en vivo de la canción luego de un concierto de 1974 en el teatro "Drury Lane", cuando Banks estropeó la introducción y Collins tuvo que cubrirlo simplemente iniciando la canción luego de la introducción arruinada. El hecho de que la introducción no haya sido incluida en las posteriores actuaciones en vivo, continua decepcionando a muchos fans del grupo.

THE CINEMA SHOW

Composicionalmente, "The Cinema Show" provee el clímax para la segunda mitad del álbum, comenzando con las guitarras acústicas registradas de Rutherford y Hackett, proveyendo el trasfondo para las letras mitológicas, y desembocando en un solo de sintetizador de Banks. Esta sección se convertiría más tarde en el centro melódico de los medleys extendidos que el grupo realizaba en los conciertos como por ejemplo "In The Cage" medley, una combinación de extractos de canciones que Genesis tocaría en vivo años después de dejar de interpretar canciones de los 70, demostrando el rol en aumento de Banks como principal compositor. Estos medleys eran casi una rutina en las actuaciones, ya que al grupo le permitía interpretar la mayor cantidad de canciones y partes musicales en el tiempo que dura un concierto.

Finalizando con los motivos repetidos del principio del álbum, "Aisle Of Plenty" cierra el círculo del álbum en donde comenzó, nostalgia por la antigua Inglaterra. Selling England By The Pound también produjo la canción más corta "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", que se convertiría en el primer éxito de Genesis en aparecer en los rankings, llegando al número #21 en el Reino Unido, en abril de 1974.

Trivia
De acuerdo a Steve Hackett, a John Lennon le gustaba mucho este album: "Cuando yo aún estaba en Genesis, nunca olvidaré estando de gira en Norte América en 1973 cuando intentábamos conseguir repercusión allí y oir a John Lennon decir en la estación de radio WNEW de Nueva York que amaba el álbum Selling England By The Pound. Incluso si yo ya no vendía un álbum más en mi vida - siempre recordaré eso. No hay nada mejor que eso - un tributo de Lennon, que él mismo oía nuestros discos. Nos dio un estímulo tremendo."

Datos adicionales
Lanzado en septiembre de 1973.
Grabado en los estudios Island, Londres, Reino Unido, 1973.
Todos los temas compuestos y arreglados por Genesis.
Producido por John Burns y Genesis.
Ingeniero asistente: Rhett Davies.
Pintura de la portada por Betty Swanwick.

FULL ALBUM

TRACKLIST
SIDE A
01) Dancing With The Moonlight Knight (Lyrics:Gabriel) 8:03
02) I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Lyrics:Gabriel) 4:09
03) Firth Of Fifth (Lyrics:Banks/Rutherford) 9:37
04) More Fool Me (Lyrics:Collins/Rutherford) 3:12
SIDE B
05) The Battle of Epping Forest (Lyrics:Gabriel) 11:04
06) After The Ordeal 4:15
07) The Cinema Show (Lyrics:Banks/Rutherford)  11:06
08) Aisle Of Plenty (Lyrics:Gabriel) 1:32
Música de todas: Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike Rutherford.

BANDA
Tony Banks: teclados (piano, órgano, piano eléctrico, mellotron y sintetizador), coros y guitarra de doce cuerdas.
Phil Collins: batería, percusión, coros y voz principal en "More Fool Me".
Peter Gabriel: voz principal, flauta, oboe y percusión.
Steve Hackett: guitarra líder y guitarra clásica.
Mike Rutherford: bajo, pedales de bajo, guitarra rítmica, sitar eléctrico, guitarra de doce cuerdas y coros.

AISLE OF PLENTY

Steve Hackett - Till We Have Faces - 1984

Till We Have Faces es el octavo ábum solista del brillante guitarrista británico  ex miembro de la banda Genesis en sus días de rock progresivo.

DUEL

MYOPIA

Un álbum que por su fecha de publicación fue pionero en la fusión del rock y elementos de "world music".

La mayor parte del disco fue grabado en Brasil, y la mezcla final realizada luego en Londres.

MATILDA SMITH-WILLIAMS HOME FOR THE AGED

El título del álbum proviene de una novela de C.S.Lewis, un autor de gran influencia en Hackett.

La portada, como la mayoría de sus discos, es una pintura de su (ahora ex) esposa, Kim Poor.
En realidad la ilustración llevaba el título de "Silent Sorrow in Empty Boats", por la canción de Genesis de "The lamb lies down on Broadway", que integra una serie de pinturas dedicadas a interpretar visualmente algunos temas históricos de la banda.

A DOLL THAT´S MADE IN JAPAN

TRACKLIST ORIGINAL
"Duel" (Steve Hackett) – 4:50
"Matilda Smith-Williams Home for the Aged" (Hackett, Nick Magnus) – 8:04
"Let Me Count the Ways" (Hackett) – 6:06
"A Doll That's Made in Japan" (Hackett) – 3:57
"Myopia" (Hackett, Magnus) – 2:56
"What's My Name" (Hackett, Magnus) – 7:05
"The Rio Connection" (Hackett) – 3:24
"Taking the Easy Way Out" (Hackett) – 3:49
"When You Wish upon a Star" (Ned Washington, Leigh Harline) – 0:51
REEDICIÓN 1994
"What's My Name" – 7:06
"The Rio Connection" – 3:21
"Matilda Smith-Williams Home for the Aged" (modified version) – 8:07
"Let Me Count the Ways" – 6:06
"A Doll That's Made in Japan" – 3:57
"Duel" – 4:48
"Myopia" – 2:56
"Taking the Easy Way Out" – 3:50
"The Gulf" – 6:33
"Stadiums of the Damned" – 4:37
"When You Wish Upon a Star" – 0:48
Note: Bonus tracks "The Gulf" and "Stadiums Of The Damned" were from the (then) unreleased Feedback 86. The version of "The Gulf" heard here is missing a brief intro, is faded out early, and has added backing vocals.

THE RIO CONNECTION

THE GULF

PERSONAL
Steve Hackett – guitars, guitar synth, koto, rainstick, Etruscan guitar, marimba, percussion, harmonica, vocals
Nick Magnus – keyboards, percussion, drum programming
Rui Mota – drums
Sérgio Lima – drums
Ian Mosley – drums, percussion
Waldemar Falcão – flute, percussion
Fernando Moura – Rhodes piano
Ronaldo Diamante – bass
Clive Stevens – wind synthesizer
Kim Poor – Japanese voice on "Doll"
The Brazilian Percussionists – Sidinho Moreira, Junior Homrich, Jaburu, Peninha, Zizinho, Baca

LET ME COUNT THE WAYS

Iggy Pop - Rude And Nude, The best of - 1996

Una recopilación bastante buena del inigualable e influyentísimo James Newell Osterberg Jr.mejor conocido como Iggy Pop.

NIGHTCLUBBING

Desde temas con los pioneros Stooges, pasando por el período de colaboraciones con el amigo David Bowie y ciertos éxitos comerciales de los años ochentas, el disco es en resumen un repaso digno de la extensa y prolífica carrera de "la iguana".Con temazos como "The passenger", "Nightclubbing" o "Lust for life". qué más podríamos agregar...

Les dejo con unas muestras de el "padrino del punk".
Comienzo por el dueto con nuestra querida Kate, de los B 52´s:

IGGY POP WITH KATE PIERSON - CANDY

REAL WILD CHILD

THE PASSENGER

TRACKLIST
01.The Stooges - "I Wanna Be Your Dog" - 3:10
02.The Stooges - "No Fun" - 5:15
03.Iggy & The Stooges - "Search and Destroy" - 3:26
04.Iggy & The Stooges - "Gimme Danger" - 3:22
05.Iggy & The Stooges - "I'm Sick of You" - 6:49
06."Funtime" - 2:54
07."Nightclubbing" - 4:15
08."China Girl" - 5:07
09."Lust for Life" - 5:10
10."The Passenger" - 4:41
11."Kill City" (featuring James Williamson) - 2:22
12."Real Wild Child (Wild One)" - 3:38
13."Cry for Love" - 4:29
14."Cold Metal" - 3:27
15."Candy" (featuring Kate Pierson) - 4:13
16."Home" - 4:00
17."Wild America" - 5:52

LUST FOR LIFE

CRY FOR LOVE

IGGY POP AND THE STOOGES - SEARCH AND DESTROY

Loreena McKennitt - Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts - 1995

En mi caso soy el feliz poseedor de una edición especial que contiene "The mask and mirror" (ver entrada anterior) y "Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts", como abum doble.
Éste último se trata de un EP grabado en concierto, en mayo de 1994 y editado al año siguiente.

BETWEEN THE SHADOWS

THE MYSTICS DREAM

SHE MOVED THRU THE FAIR

Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts

PROGRAMA

01) The Mystic's Dream 7:24

02) Santiago 5:24

03) She Moved Through the Fair 5:37

04) Between the Shadows 4:18

05) The Lady of Shalott 8:50

06) The Bonny Swans 6:56

Loreena McKennitt - The mask and mirror - 1994

Excelente álbum de ésta canadiense de oro.Un diario sonoro de viaje - en el espacio y el tiempo - que los amantes de la buena música del mundo querrán repetir y repetir.


I looked back and forth through the window of 15th century Spain, through the hues of Judaism, Islam, and Christianity, and was drawn into a fascinating world: history, religion, cross-cultural fertilization....For some medieval minds the mirror was the door through which the soul frees itself by passing.... for others the pursuit of personal refinement was likened to polishing the mirror of the soul. From the more familiar turf of the west coast of Ireland, through the troubadours of France, crossing over the Pyrenees, and then to the west through Galicia, down through Andalusia and past Gibraltar to Morocco....the Crusades, the pilgrimage to Santiago, Cathars, the Knights Templar, the Sufis from Egypt, One Thousand and One Nights in Arabia, the Celtic imagery of trees, the Gnostic Gospels...who was God? and what is religion, what spirituality? What was revealed and what was concealed...and what was the mask and what the mirror?

THE MASK AND MIRROR - FULL ALBUM

PROGRAMA
01) The Mystic's Dream
Bagpipes [Uilleann] – Patrick Hutchinson
Bass, Tambura – George Koller
Cello, Backing Vocals – Anne Bourne
Choir – Victoria Scholars Choir
Chorus Master – Jerzy Cichocki
Electric Guitar, Oud – Brian Hughes
Music By, Lyrics By, Vocals, Goblet Drum [Dumbeg], Keyboards – L. M.*
Ney [Nai], Oud – Abraham Tawfik
Percussion, Goblet Drum [Dumbeg] – Rick Lazar
Tabla – Ravi Naimpally
7:40
02) The Bonny Swans
Bass – George Koller
Bouzouki, Bodhrán – Donal Lunny
Cello – Anne Bourne
Fiddle – Hugh Marsh
Guitar, Balalaika – Brian Hughes
Lyrics By – Traditional
Music By, Arranged By, Adapted By, Vocals, Keyboards, Accordion – L. M.*
Percussion – Rick Lazar
7:18
03) The Dark Night Of The Soul
Cello, Esraj – George Koller
Fiddle – Hugh Marsh
Guitar, Sitar [Electric] – Brian Hughes
Lyrics By – St. John Of The Cross*
Music By, Arranged By, Adapted By, Vocals, Synthesizer – L. M.*
6:44
04) Marrakesh Night Market
Bass – George Koller
Drums – Al Cross
Fiddle – Hugh Marsh
Goblet Drum [Dumbek], Udu, Percussion – Rick Lazar
Guitar, Balalaika, Electric Guitar – Brian Hughes
Music By, Lyrics By, Vocals, Accordion, Synthesizer – L. M.*
6:30
05) Full Circle
Bass, Esraj – George Koller
Music By, Lyrics By, Vocals, Harp, Synthesizer – L. M.*
5:57
06) Santiago
Arranged By, Adapted By, Vocals, Accordion, Synthesizer – L. M.*
Bouzouki – Donal Lunny
Cello, Bass – George Koller
Drums, Percussion – Rick Lazar
Fiddle – Hugh Marsh
Guitar, Balalaika – Brian Hughes
Hurdy Gurdy – Nigel Eaton
Music By – Traditional
5:58
07.1) Cé Hé Mise Le Ulaingt? ("Who Am I To Bear It")
Composed By, Pipe – Patrick Hutchinson
Tambura – George Koller
1:31
07.2) The Two Trees
Arranged By [String And Cello] – John Welsman
Arranged By, Adapted By, Music By, Vocals, Piano, Synthesizer – L. M.*
Bass – George Koller
Cello – Ofra Harnoy
Lyrics By – William Butler Yeats
Strings – Adele Armin, Andy Benac*, David Hetherington, David Miller (13), Douglas Perry (2), Fujico Imajishi*, Heinz Boshart, Kent Teeple, Mark Sabat*, Marie Berard*, Morry Kernerman, Sharon Prater, Susan Lipchak, Sylvia Lange
7:35
08) Prospero's Speech
Bass – George Koller
Lyrics By – William Shakespeare
Music By, Arranged By, Adapted By, Vocals, Synthesizer, Pipe [Organ Pipes] – L. M.*
3:23

SANTIAGO

The Traveling Wilburys - The Traveling Wilburys Collection - 2007

El supergrupo, la superbanda por excelencia.¡Que más se puede decir del quinteto de oro de Tom Petty, George Harrison, Roy Orbison (LA VOZ), Jeff Lynne y Bob Dylan!
Se juntaron para un proyecto único y divertido, por puro amor a la música y trabajar juntos.El resultado son canciones sencillas y directas, pero de la calidad que cabe esperar de cinco grandes de la música.

The Traveling Wilburys Collection es una caja recopilatoria publicada por la compañía discográfica Rhino Records en junio de 2007. Incluye los "Vol. 1" y "Vol. 3", los dos únicos álbumes grabados por el grupo (el segundo ya sin Roy Orbison, fallecido el 6 de diciembre de 1988), más un DVD con un documental sobre la superbanda y algunos videoclips musicales.

END OF THE LINE


La historia es más o menos así: Comienza tras la grabación del álbum de Harrison "Cloud Nine" de 1987, producido por el líder de la E.L.O. Jeff Lynne y que contara con la colaboración de varios ilustres amigos (Ringo Starr, Elton John, Eric Clapton...)
Entonces se reunieron Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison en el estudio de Bob Dylan para grabar el tema "Handle with Care", que sería la cara B del single "This Is Love", de "Cloud nine". Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a Harrison de que el tema era demasiado bueno para quedar como una cara B.
De modo que tras pasarlo bien en el estudio decidieron grabar un álbum completo juntos.Tenían sólo diez días debido a que Bob Dylan comenzaba una gira.Juntos compusieron prácticamente una canción al día.

Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr., el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del grupo, precedido del single "Nobody's Child" incluido en el álbum Nobody's Child: Romanian Angel Appeal.

SHE´S MY BABY


INSIDE OUT


El término "Wilbury" fue un término familiar utilizado por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación del álbum Cloud Nine como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido: en inglés, la frase “We’ll bury them in the mix”, que puede traducirse como "los enterraremos luego en la mezcla", contiene el sintagma "We'll bury" que suena exactamente como Wilbury. En un principio, George Harrison sugirió el nombre “The Trembling Wilburys” (“Los Wilbury temblorosos”) , aunque posteriormente cambiarían a “The Traveling Wilburys” (“Los Wilbury viajeros”).

THE TRUE HISTORY OF THE TRAVELLING WILLBURYS

WILBURY TWIST

PERSONAL

Traveling Wilburys:

Nelson/Spike Wilbury(George Harrison): guitarra principal, mandolina, sitar y voz

Clayton/Otis Wilbury(Jeff Lynne): guitarra, teclados, bajo y voz

Charlie/Muddy Wilbury(Tom Petty): guitarra, bajo y voz

Lucky/Boo Wilbury(Bob Dylan): guitarra, armónica y voz

Lefty Wilbury(Roy Orbison): guitarra y voz

Otros músicos:

Buster Sidebury(Jim Keltner): batería y percusión

Jim Horn: saxofón

Ray Cooper: percusión

Ian Wallace: tom-tom en «Handle with Care»

Gary Moore: guitarra principal en «She's My Baby»

Dhani Harrison: guitarra principal en «Like a Ship» y coros en «Maxine» y «Like a Ship»

HANDLE WITH CARE

PROGRAMA

DISC ONE

Traveling Wilburys Vol. 1

(Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys) 

01.Handle with Care.3:20

02.Dirty World.3:30

03.Rattled.3:00

04.Last Night.3:48

05.Not Alone Any More.3:24

06.Congratulations.3:30

07.Heading for the Light.3:37

08.Margarita.3:15

09.Tweeter and the Monkey Man.5:30

10.End of the Line.3:30

11.Maxine (Tema extra).2:49

12.Like a Ship (Tema extra).3:31

DISC TWO (DVD)

01.Documental "The True History of the Traveling Wilburys"

02.Handle With Care.(Videoclip)  

03.End of the Line.(Videoclip)  

04.She's My Baby.(Videoclip)  

05.Inside Out.(Videoclip)  

06.Wilbury Twist.(Videoclip)

DISC THREE

Traveling Wilburys Vol. 3

Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys excepto indicados) 

01.She's My Baby.3:14

02.Inside Out.3:36

03.If You Belonged To Me.3:13

04.The Devil's Been Busy.3:18

05.7 Deadly Sins.3:18

06.Poor House.3:17

07.Where Were You Last Night?.3:03

08.Cool Dry Place.3:37

09.New Blue Moon. 3:21

10.You Took My Breath Away.3:18

11.Wilbury Twist.2:56

12.Nobody's Child.(Cy Coben, Mel Foree).3:28

13.Runaway.(Max Crook, Del Shannon).2:30

  

Camouflage - Bodega bohemia - 1993

Una banda alemana que no puede ocultar su admiración por los británicos Depeche Mode, lo cual no tiene nada de malo.Ellos han producido algunos éxitos globales de synth- pop como "The great commandment" en su debut de 1987.
Bodega bohemia no es un álbum muy conocido pero aún así tiene buenas canciones representativas del estilo de la banda.

PEDESTRIAN´S ADVENTURES

SUSPICIOUS LOVE

CLOSE (WE STROKE THE FLAMES)

TRACKLIST
01-Pedestrian's Adventures 3:54
02-Crime 5:28
03-Jealousy 3:30
04-Time Is Over 5:36
05-Falling 6:39
06-Suspicious Love 5:00
07-Bondage People 5:31
08-Close 4:12
09-In Your Ivory Tower 8:41


CRÉDITOS
Vocals – Marcus Meyn

Electronics, Sequenced By – Heiko Maile

Backing Vocals – Julie Ocean

Drum Programming [Add. Drum Loops] – Thomas Dörr
Electric Guitar, Programmed By [Loops] – Ingo Ito
Violin [Electronic], Performer [Add. Sounds] – Julian Boyd
Producer – Dan Lacksman, Heiko Maile

IN YOUR IVORY TOWER