lunes, 1 de marzo de 2010

Emerson, Lake And Palmer - Trilogy - 1972


Emerson, Lake and Palmer era una de mis bandas favoritas cuando todavía usaba pañales.Usaba pañales yo, no la banda.
Porque cuando en 1970 se reunieron éstos tres monstruos ya tenía cada uno un buen currículum.
Keith Emerson, el mago de las teclas (las que sean: pianos,moogs, órgano hammond, enormes órganos de iglesia, etc, etc...) ya había integrado la banda The Nice.
EL bajista, guitarrista y cantante Greg Lake había integrado King Crimson en sus inicios.
Carl Palmer, baterista y percusionista, había integrado Atomic Rooster.
Por si fuera poco, los E.L.P. estuvieron a punto de llamarse H.E.L.P. si se hubiera podido concretar la unión con nada menos que Jimi Hendrix.
Espero que H.E.L.P. llegara a existir en una dimensión paralela o Tierra Dos...
E.L.P ,decía, cuando era niño eran mis héroes musicales absolutos.
Tres músicos impresionantes que juntos son más impresionantes aún.
Keith Emerson es un animal como intérprete de todo instrumento que tenga teclas; un amante de la fanfarria, de la pompa musical.Puede ser tan aparatoso y rebuscado como los paneles de sintetizador que se utilizaban en aquellos años.O puede conmoverte hasta las lágrimas con un enorme órgano de iglesia o suaves melodías de piano (oír "Fugue").Para muestra:

THE ENDLESS ENIGMA
("The Endless Enigma, P. 1"/"Fugue"/"The Endless Enigma, P. 2")

Greg Lake tiene una voz estupenda, cálida y especial para arroparnos con sus baladas, las cuales son un remanso de paz incluídas en los álbums repletos de música elaboradísima de los E.L.P.
Claro que la voz de Lake también tiene y de sobra todos los matices de fuerza rockeros que se precien.
Son sus composiciones las que aportan algunos de los singles más exitosos comercialmente, y con justa razón.Una de esas notables canciones es:

FROM THE BEGINNING

Carl Palmer es un percusionista excelente, y al igual que Keith para las teclas, un prodigio de todo aquello que pueda percutirse, golpearse, aporrearse.Platillos, gongos, sutiles escobillas, nada se resiste a éste animal percusivo que es Carl.

LIVING SIN

THE SHERIFF

Juntos, compusieron y ejecutaron algunas de las obras originales más impresionantes de la historia del rock en general y del rock progresivo en particular.


Junto con "Enigma" quizá la canción que da título al álbum sea de lo mejor y más grandilocuente del mismo.
TRILOGY

Y no menos importante, éstos tres monstruos de la música han realizado modernos arreglos de obras de compositores clásicos que se han convertido en clásicos por derecho propio.
De éstas últimas tenemos en éste álbum una versión muy bailable (un rock and roll muy electrificado) de un clásico autor norteamericano, Aaron Copland, que evidentemente gusta mucho a los ELP.

HOEDOWN
(Adaptación de "Rodeo")

Cierra la obra una pieza de Emerson, basada o inspirada en el concepto del famoso Bolero de Ravel.

Hay una anécdota referente al arte del disco, respecto a que querían como portada la pintura "El enigma sin fin" (es decir el mismo título del tema que abre el disco) de Salvador Dalí, pero parece que  las 50 mil libras esterlinas que pedía el genio resultaron algo excesivas de modo que desistieron - supongo que muy rápidamente - de la idea.
De modo que la elección quedó con los consagrados Hipgnosis.

En el interior de la cubierta que se hizo, obra de Storm Thorgerson, de Hipgnosis, hay un hermoso fotomontaje compuesto por múltiples imágenes del trío y un fondo arbóreo que es un paisaje del Epping Forest, un área boscosa entre el Gran Londres y Essex, con el suelo cubierto de hojas del otoño. Una pequeña maravilla.

ABADDON´S BOLERO

PROGRAMA
A
"The Endless Enigma, P. 1" (Emerson, Lake) - 6:40
"Fugue" (Emerson) - 1:56
"The Endless Enigma, P. 2" (Emerson, Lake) - 2:02
"From the Beginning" (Lake) - 4:15
"The Sheriff" (Emerson, Lake) - 3:22
"Hoedown" (Copland) - 3:46
B
"Trilogy" (Emerson, Lake) - 8:53
"Living Sin" (Emerson, Lake, Palmer) - 3:13

"Abaddon's Bolero" (Emerson) - 8:07

PERSONAL
Keith Emerson: Órgano Hammond C3, piano Steinway, sintetizador Zoukra Moog III C, sintetizador Mini Moog modelo D.
Greg Lake: Voz, bajo, guitarras acústica y eléctrica.
Carl Palmer: Batería y percusión.





lunes, 1 de febrero de 2010

Kate Bush - Hounds of love - 1985


Quinto álbum de estudio de la cantautora británica Kate Bush, editado en septiembre de 1985.
Significó el retorno a la luz pública y fue un éxito comercial para la artista, cuyo álbum anterior, "The Dreaming" tuvo una pobre recepción.Fue el segundo álbum en entrar en las listas británicas y su álbum de estudio más vendido
"Running Up That Hill" se convirtió en uno de sus más grandes éxitos, seguidos por otros singles igualmente bien recibidos: "Cloudbusting", "Hounds of Love" y "The Big Sky", todos ellos pertenecientes a la cara A del álbum, titulada precisamente "Hounds of love".
La cara B, subtitulada "The Ninth Wave", conforma una suite conceptual acerca de una persona sola a la deriva en el mar por la noche.

RUNNING UP THAT HILL

Bush habia decidido tras el álbum anterior tomarse un respiro como artista, y hacia el verano de 1983 montó su propio estudio de 48 pistas en el granero, detrás del hogar familiar, el cual podía usar cada vez que lo deseara.Así comenzó a realizar grabaciones, y trabajó sobre los demos resultantes, mejorando y arreglando las canciones sobre ellos, sin regrabar desde cero.Hizo un buen uso del sintetizador Fairlight CMI, así como de piano e instrumentos tradicionales irlandeses.El coro de "Hello Earth" es un segmento de una canción tradicional georgiana,"Tsintskaro,", interpretada por los Richard Hickox Singers.
Las palabras pronunciadas por el actor Reginald Beckwith, "It's in the trees! It's coming!" del comienzo de "Hounds...", fueron sampleadas de una escena de la película de horror británica de 1957 "Night of the Demon".
HOUNDS OF LOVE


PROGRAMA
(Autora de todas:Kate Bush.)
Side one: Hounds of Love
01."Running Up That Hill (A Deal with God)"   5:03
02."Hounds of Love"   3:02
03."The Big Sky"   4:41
04."Mother Stands for Comfort"   3:07
05."Cloudbusting"   5:10
Total length: 21:03
Side two: The Ninth Wave
06."And Dream of Sheep"   2:45
07."Under Ice"   2:21
08."Waking the Witch"   4:18
09."Watching You Without Me"   4:06
10."Jig of Life"   4:04
11."Hello Earth"   6:13
12."The Morning Fog"   2:34
Total length: 26:21

PERSONAL
Kate Bush – vocals, Fairlight CMI, piano
Stuart Elliott – drums on tracks 1, 2, 4, 5, 9, 10, 11
Del Palmer – bass on 1, 10, handclapping on 3, backing vocals on 5, Fairlight bass on 8, Linn programming
Alan Murphy – guitar on 1, 3, 8
Paddy Bush – violins on 10, balalaika on 1, backing vocals on 5, didjeridu on 3, harmonic vocals on 7, fujara on 12
Charlie Morgan – drums on 2, 3, 5, 8, 10, handclapping on 3
Additional musicians
Jonathan Williams – cello on 2
Youth – bass on 3
Morris Pert – percussion on 3
Eberhard Weber – bass on 4, 11, 12
The Medici Sextet – strings on 5
Dave Lawson – string arrangements on 5
Brian Bath – backing vocals on 5, guitar on 11
John Carder Bush – backing vocals on 5, narration on 10
Dónal Lunny – bouzouki on 6, 11, Irish bouzouki on 10
John Sheahan – whistles on 6
Kevin McAlea – synthesiser sequences on 8, synthesiser on 12
Danny Thompson – double bass on 9
Liam O'Flynn – uilleann pipes on 10, 11
The Richard Hickox Singers – choir on 11
Richard Hickox – vocals, choir master on 11
Michael Berkeley – vocal arrangements on 11
John Williams – guitar on 12
Production
Del Palmer – engineer
Haydn Bendall – engineer
Brian Tench – engineer, mixing
Paul Hardiman – engineer
Nigel Walker – engineer
James Guthrie – engineer
Bill Somerville-Large – engineer at Windmill Lane Studios
Pearce Dunne – assistant engineer
Julian Mendelsohn – mixing on 2, 4
Chris Blair – digital remastering
Ian Cooper – cutting engineer
Photography for the sleeve was by Kate's brother, John Carder Bush and the sleeve design was by Bill Smith Studio and Kate.


El excelente video clip de "Cloudbusting", dirigido por  Julian Doyle, es protagonizado por Donald Sutherland, interpetando a Wilhelm Reich, en quien está inspirada la canción.Bush interpreta al hijo de Reich.
La máquina "cloudbuster" que aparece, fue diseñada nada menos que por el artista H.R.Giger.

CLOUDBUSTING

domingo, 31 de enero de 2010

Robbie Robertson - Contact from the Underworld of Red Boy - 1998


Excelente sucesor para el "Music for The Native Americans" de cuatro años atrás, éste "Contact from the Underworld of Red Boy" continúa explorando la música nativa americana sobre ritmos funk electronificados saludablemente

THE SOUND IS FADING

PEYOTE HEALING

MAKING A NOISE

Throughout his solo career, Robbie Robertson has been as fascinated with sonics as he was with songwriting, so perhaps it wasn't entirely surprising that he collaborated with techno DJ/producer Howie B and remixer Marius de Vries on his fourth album, Contact from the Underworld of Redboy. Anyone familiar with his moody, atmospheric solo efforts will realize that there's a bigger jump between Music from Big Pink and Robbie Robertson than there is between the Daniel Lanois-produced Robbie Robertson and the ambient-flavored Contact, but the electronic textures and dance beats still may come as a shock to some. The electronics are interwoven with blues, folk, country and rock, as well as American Indian music. And, as on Music for the Native Americans, Robertson is primarily concerned with American Indians throughout Contact, whether it's through the chants of "Peyote Healing" or the protest of "Sacrifice," which features Leornard Peltier -- a Native American who has been imprisoned since 1976 on charges of murder many believe are fabricated -- on a telephone call. Both his lyrical and musical concerns can get bogged down in their own pretensions, but often, the results are provocative and unique. 
-- Stephen Thomas Erlewine, All-Music Guide

IN THE BLOOD

UNBOUND

RATTLEBONE

PROGRAMA
01. The Sound Is Fading
02. The Code Of Handsome Lake
03. Making A Noise
04. Unbound
05. Sacrifice
06. Rattlebone
07. Peyote Healing
08. In The Blood
09. Stomp Dance (Unity)
10. The Lights
11. Take Your Partner by the Hand (con Howie B.)

Robertson le cede la palabra a Leonard Peltier, preso desde 1976, de quien se dice que está encerrado por su condición de nativo americano, acusado de un crimen que no cometió.Personalidades como Nelson Mandela y el Dalai Lama intercedieron por él sin éxito.

SACRIFICE

PERSONAL
Robbie Robertson, vocals/guitar/producer
Tim Simenon
Nellee Hooper
Lucien Jordain
Johnny Mike
Jeremy Shaw
Joanne Shenandoah
The Six Nations Women Singers
Quinn Yarborough
Leah Hicks-Manning
James Bilagody
Jackie Bird
Star Nayea
Ivan Nevile
Rita Coolidge
Cree Summer
Caroline MacKendrick
Bonnie Jo Hunt
Anthony Begay
Verdell Primeaux
Priscilla Coolidge
Laura Satterfield, vocals
Chief Jake Thomas
Leonard Peltier, spoken vocals
Bill Dillon, guitar
Mazti Galindo,flute
Jim Wilson, keyboards/drum/percussion/programming/engineer
Marius De Vries, producer
Tim Gordine, keyboards/programming/engineer
Jules Brooks, keyboards
Geoffrey Gordon, drums/frame drum/percussion
Rupert Brown
Benito Concha, drums
Jony Rockstar
Vinez Pvel
Andrew Scheps, programming
Madeleine Allakariallak
Phoebe Atagotaaluk, vocals
Howie B, producer/engineer
Tim Stroh, engineer
Carmen Rizzo, engineer

El último track, nombrado como bonus en la edición que poseo, es una colaboración con Howie B., quien ya lo había publicado en su propio álbum "Turn The Dark Off" el año anterior.

TAKE YOUR PARTNER BY THE HAND

domingo, 24 de enero de 2010

Robbie Robertson & The Red Road Ensemble - Music for the Native Americans - 1994


"Music for the Native Americans" es el tercer álbum de estudio del canadiense Robbie Robertson, originario de The Band.
Fue creado como banda sonora del programa de televisión The Native Americans.
El álbum está enfocado obviamente en la cultura y la música de los nativos americanos, recopilada y grabada por Robertson - de herencia mohawk - y varios colaboradores e invitados bajo el nombre de "Red Road Ensemble".Entre esos colaboradores se encuentran sus hijos Sebastian y Delphine, así como Rita Coolidge, Patrick Leonard, etc.
Éste álbum está entre los más preciados de mi colección personal, muy recomendable para quienes gustan de la llamada "world music" y del abanico de experiencias musicales llevadas a cabo por artistas como Peter Gabriel, Enigma, Deep Forest o Mike Oldfield.

COYOTE DANCE

With Storyville, Robbie Robertson's music began to directly incorporate more world music influences; Music for the Native Americans makes that connection more explicit. Most of the album is quite evocative, recalling an American version of Peter Gabriel's mediterranean exploration Passion. Robertson writes some fully formed songs, but most of the record is devoted to instrumental, incidental film music, and that's where he fully explores new musical territory. Music for the Native Americans is a soundtrack (to Ted Turner's TV Production, The Native Americans), yet it contains some of Robertson's most challenging and complex music. 
-- Stephen Thomas Erlewine, All-Music Guide

GHOST DANCE

AKUA TUTA

MAHK JCHI

GOLDEN FEATHER

PROGRAMA
"Coyote Dance" (Dave Pickell, Jim Wilson) - (4:07)
"Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" (Pura Fé) - Ulali (4:17)
"Ghost Dance" (Robertson, Jim Wilson) - (5:12)
"The Vanishing Breed" (Robertson, Douglas Spotted Eagle) - (4:39)
"It Is a Good Day to Die" (Robertson) - (5:46)
"Golden Feather" (Robertson) - (5:22)
"Akua Tuta" (Claude McKenzie, Florent Vollant) - Kashtin (4:51)
"Words of Fire, Deeds of Blood" (Robertson) - (4:52)
"Cherokee Morning Song" - Rita Coolidge - (2:58)
"Skinwalker" (Robertson, Patrick Leonard) - (5:56)
"Ancestor Song" (Traditional) - Ulali (2:54)
"Twisted Hair" (Jim Wilson) - Robbie Robertson y Bonnie Jo Hunt (3:23

THE VANISHING BREED



PERSONAL
Robbie Robertson - Guitar, Keyboards, Vocals, Producer
Rita Coolidge - Vocals (bckgr)
Priscilla Coolidge - Vocals (bckgr)
James Wilson - Programming
Kashtin
Alejandro "Alex" Acuqa - Percussion
John Barlit - Percussion
Charlie Brocco - Engineer
Bob Clearmountain - Mixin
Bill Dillon - Bass, Guitar, Chamberlain, Omnichord, Guitorgan
Douglas Spotted Eagle - Flute, Keyboards, Programming
Tony Green - Bass
Elodie Lauten - Keyboards
Patrick Leonard - Organ, Keyboards, Programming
Jared Levine - Associate Producer
Bob Ludwig - Mastering
Patrick McCarthy - Engineer
Dave Pickell - Programming
Charles Pollard - Editing
Laura Satterfield - Vocals (bckgr)
Silvercloud Singers
Ron Sunsinger - Engineer
Bill Dillion - Guitar
John Bartilt - Percussion
Benito Concha - Drums
Sal Fararas - Drums
Toby Gendron - Producer, Engineer
Claude Pelletter - Vocals (bckgr)
Delphin Robertson - Vocals (bckgr)
Denis Toupin - Drums, Vocals
Tommy Steele - Art Direction
David Williams - Design, Photography
Lavant Coppock - Assistant Engineer
Andy Fitich - Engineer
Bill Szawloswki - Engineer
Bonnie Jo Hunt - Vocals
Jeff Smallwood - Guitar (Acoustic)
Barry Goldberg - Assistant Engineer
Jim Wilson - Programming, Producer
Ulali - backing vocals

IT IS A GOOD DAY TO DIE


domingo, 10 de enero de 2010

Kraftwerk - The Catalogue (1974/2003) - 2009





"The Catalogue" (en su edición en alemán, "Der Katalog") es una caja conteniendo ocho álbumes rde Kraftwerk editados entre 1974 y 2003. Remasterizados digitalmente y acompañados del arte original de portada y libros, ampliados con fotografías y diseños que no formaron parte de las ediciones originales.En mi humilde opinión en los cinco primeros está el verdadero tesoro de la obra de la agrupación alemana pionera.
El álbum de 1986 retoma el título que originalmente iba a llevar hacia 1983 cuando fue en principio cancelado, y ahora incluyendo una versión diferente del tema "The telephone call".
Definitivamente, ésta caja es un tesoro invaluable para los fans de Kraftwerk.
Y desde luego, un servidor, lo tiene entre sus más caras posesiones.



Autobahn (1974)



 Radio-Activity (1975)



Trans-Europe Express (1977)


The Man-Machine (1978)


Computer World (1981)


Electric Café (1986, retitulado como "Techno Pop" )



The Mix (1991)



Tour De France Soundtracks (2003, retitulado sólo como "Tour De France" )



"We've been digitally transferring all of Kraftwerk's original recordings and sound sources from our badly degrading master tapes while our engineers, Fritz and Henning, have been working in parallel to remaster our early albums for re-release. So for the first time, our recordings will be available in crisp, clear Kling Klang sound with all the fold-out covers and images our label at the time either messed up or wouldn't pay for. There will be some alternate mixes of tracks and some unedited versions, but unfortunately we don't have much unreleased material. We never recorded extra songs or twenty different versions of the same song. We would complete a song and then move forward, always keeping very focused on one Kling Klang project at a time."
"The sound needed remastering… it’s like a reconstruction, like when a painter takes his paintings from the archives and blows the dust off and puts them in a retrospective. It was quite time-consuming work, but I think once you see it you will immediately understand"
Ralf Hütter


THE TELEPHONE CALL

BOING BOOM TSCHAK/MUSIQUE NON STOP

THE ROBOTS

lunes, 21 de diciembre de 2009

Ismaël Lo - Iso - 1994



Iso es un  álbum de 1994  del senegalés Ismaël Lo. Fue aclamado por la crítica en Francia, y Lo realizó un tour por África el año siguiente para promoverlo.El álbum contiene suaves melodías de guitarra y música tradicional de Senegal y Gambia, llamada mbalax.
La letra de "La femme sans haine" fue traducida y adaptada al inglés por Roger Waters, y una versión no incluida en el presente álbum fue grabada por Lo a dúo con Marianne Faithfull.

DIBI DIBI REK

LA FEMME SANS HAINE

SENEGAMBIE

TRACKLIST
"Dibi Dibi Rek"
"Nafantav"
"La Femme Sans Haine"
"Rero"
"Senegambie"
"Baol Baol"
"Naboou"
"Nassarane"
"Wassalia"
"Setsinala"
"Khar"
"Samayaye"

PERSONAL
Ismael Lo (vocals, acoustic guitar, harmonica); Babacar Dieng, Awa Maiga, Isabella Gonzales, Myriam Betty (vocals); Ass Malick Diouf, Yves Njock, Roe (guitar); Patrick Papino, Alain Hato (saxophone); Giansserand (trumpet); Bolognesi (trombone); Pierre Michel Sivadier (piano); Ousmane Wade, Manu Lima (keyboards); Jean Bardy (contrebass); Samba Laobe Ndiaye, Tony Bonfils (bass); Youssou Camara, Brice Wassi (drums); El Hadj Faye (sabar); Samy Ateba (percussion); Ousmane Toure (background vocals).
Ingenieros:Philippe Brun, Alex Firla.
Grabado en Studio Harry Son, Paris, France.


lunes, 7 de diciembre de 2009

Talking Heads - Stop Making Sense - 1984


Talking Heads...nacidos al calor del punk neoyorkino, activos desde 1974, teloneros de Ramones en el CBGB, apadrinados por Brian Eno..,impregnaron sus canciones de pop, funk entre otros estilos; muy abiertos a la experimentación incursionaron en ritmos étnicos, los cuales serían aún mas importantes en la carrera solista de Byrne, iniciada tras la separación en 1991.
BURNING DOWN THE HOUSE
"Stop making sense" es un álbum de Talking Heads y banda sonora del film homónimo.
Jonathan Demme dirgió la película sobre los cabezas parlantes en escena, con imágenes tomadas en 3 conciertos que la banda realizara a fines de 1983.
Este filme está considerado entre los mejores de la historia del rock.
HEAVEN




Para mi, muestra a los Talking Heads en el mejor momento de su creatividad y de su propuesta musical y estética.
David Byrne es un talento enorme, un motor creativo, pero de todos modos esta es una banda, no son Byrne y músicos de soporte; y eso lo demuestran aquí en escena.
ONCE IN A LIFETIME
Tras los títulos iniciales, entra Byrne con su guitarra sobre los beats de una caja de ritmo Roland TR-808 (un "clásico" de la época).
En los temas siguientes se van agregando los miembros de la banda  al escenario.
PSYCHO KILLER
GIRLFRIEND IS BETTER

PERSONAL:
David Byrne – guitar, vocals
Chris Frantz – drums, vocals
Jerry Harrison – guitar, keyboards, vocals
Tina Weymouth – bass, keyboards, vocals

Bernie Worrell – keyboards
Alex Weir – guitar, vocals
Steve Scales – percussion
Ednah Holt – backing vocals
Lynn Mabry – backing vocals

THIS MUST BE THE PLACE (NAIVE MELODY)

PROGRAMA:
CARA A
01) "Psycho Killer" (Byrne, Frantz, Weymouth)
02) "Swamp"
03) "Slippery People"
04) "Burning Down the House"
05) "Girlfriend Is Better" (Byrne)
CARA B
01) "Once in a Lifetime" (Byrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
02) "What a Day That Was" (Byrne)
03) "Life During Wartime"
04) "Take Me to the River"

Film/Special New Edition Soundtrack
Bonus live tracks "Heaven" and "This Must Be the Place (Naive Melody)" were available as B-sides on various US 7" and UK 12" singles during the album's original release. These versions were released on the Special Edition soundtrack.
"Psycho Killer" (Byrne, Frantz, Weymouth)
"Heaven" (Byrne, Harrison)
"Thank You for Sending Me an Angel" (Byrne)
"Found a Job" (Byrne)
"Slippery People"
"Burning Down the House"
"Life During Wartime"
"Making Flippy Floppy"
"Swamp"
"What a Day That Was" (Byrne)
"This Must Be the Place (Naive Melody)"
"Once in a Lifetime" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
"Genius of Love" (Weymouth, Frantz, Adrian Belew, Steven Stanley) (performed by Tom Tom Club)
"Girlfriend Is Better"
"Take Me to the River" (Green, Hodges)
"Crosseyed and Painless" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
LIFE DURING WARTIME