Faust IV es el cuarto álbum de estudio de la banda alemana de krautrock Faust. Fue grabado en junio de 1973 en el estudio The Manor en Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Inglaterra, y editado en septiembre del mismo año por el sello inglés Virgin. El álbum abre con una contundente respuesta/ réplica musical a la recientemente popularizada etiqueta de "krautrock" por parte de la prensa inglesa, para referirse al rock experimental y electrónico que se había gestado en Alemania, movimiento del cual Faust es uno de los referentes, junto a Can, Neu!,Tangerine Dream y Kraftwerk. .Aquella rama teutona bien diferenciada, fue tributaria de la psicodelia y el progresivo, y contribuyó sustancialmente a la creación de la escena electrónica mundial de años posteriores.
KRAUTROCK
THE SAD SKINHEAD
JENNIFER
PROGRAMA A1Krautrock12:00 A2The Sad Skinhead2:30 A3Jennifer7:00 B1Just A Second B2Picnic On A Frozen River, Deuxieme Tableau3:00 B3Giggy Smile8:00 B4Läuft... Heisst Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald... Läuft8:00 B5It's A Bit Of A Pain3:07 Edición especial CD DOBLE: Disco 2:
01. The Lurcher
02. Krautrock
03. Do So
04. Jennifer
05. The Sad Skinhead
06. Just A Second (Starts Like That!) (Extended Version)
07. Piano Piece
08. Lauft...Heisst Das Es Lauft Oder Es Kommt Bald..Lauft
09. Giggy Smile
CRÉDITOS Faust: Jean-Hervé Peron – bajo Werner Diermaier – batería Hans Joachim Irmler – órgano Rudolf Sosna – guitarra, teclado
Trans Europa Express, también denominado en inglés como Trans-Europe Express, es el sexto álbum de estudio del grupo pionero alemán de música electrónica Kraftwerk, y es, probablemente y visto con la perspectiva de los años, una de sus más grandes obras. Se grabó a mediados de 1976 en el estudio Kling Klang, situado en la ciudad de Düsseldorf, presentándose al público en mayo de 1977.
Al igual que los anteriores álbumes de Kraftwerk, y los que le sucedieron, Trans Europa Express es un álbum conceptual, en este caso, basado en el sistema ferroviario europeo del que toma el nombre. Trans Europa Express estuvo en la posición 253 entre los 500 mejores discos de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.La cadena televisiva Channel 4 situó al álbum en el número 71 de su lista de los 100 mejores álbumes.50 También en 2003, la Zagat Survey Music Guide dio una valoración de 5 estrellas al disco, comparando a Kraftwerk con músicos consagrados como los Beatles o Jean-Michel Jarre: «Los padrinos, los abuelos o los Beatles del género - no importa cómo se les denomine, estos revolucionarios alemanes son la banda que pusieron la semilla de la música electrónica, y algunos especialistas musicales dicen que, sin ellos, este estilo musical no existiría. Este álbum, increíblemente innovador para su época, todavía nos deleita hoy en día con sonidos sinfónicos al estilo Jarre [...] Los jóvenes de hoy podrían aprender mucho de ellos [...]». En 2004, Dominique Leone, crítico de la página web musical Pitchfork Media, situó al álbum en el número seis de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970, comentando también que: «Pronto llegará el día, si es que aún no ha llegado, en que Trans-Europe Express llegue a ser considerado, al igual que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Exile on Main Street, como un disco sobre el que simplemente no se pueda escribir». Desde su publicación, este álbum se relanzó y reeditó en numerosos formatos, y sigue recibiendo valoraciones positivas por parte de críticos musicales modernos, que lo consideran como uno de los principales y más influyentes álbumes de su década.
EUROPE ENDLESS
Producción Tras la publicación del álbum Radio-Aktivität y la posterior gira, los componentes de Kraftwerk deciden progresar en su estilo musical. Durante ese tiempo, tomaron la decisión de dejar atrás su etapa de krautrock, un estilo de rock experimental que adoptaron las bandas de la «escuela de Düsseldorf», dando un paso adelante hacia un estilo musical más refinado, con un formato de canciones donde se destacaba la música electrónica melódica. Durante la gira de Radio-Aktivität, la banda decidió sentar las bases de unas normas éticas y de conducta internas. Karl Bartos dijo que esas normas fueron clave para la mejoría y progreso de la banda, ya que «no es sencillo poder girar las perillas de un sintetizador si estás borracho o drogado. [...] Siempre hemos tratado de mantenernos muy conscientes de lo que estábamos haciendo al actuar en público». Durante esta gira, se empezaron a elaborar las melodías que posteriormente evolucionarían en la canción «Showroom Dummies».A mediados de 1976, Kraftwerk empezó a trabajar de lleno en el álbum, que en aquel momento inicial, tenía previsto llamarse Europe Endless.
El disco se grabó en el estudio discográfico Kling Klang en Düsseldorf, Alemania.25 El control artístico de las canciones estaba estrictamente en manos de Ralf Hütter y Florian Schneider, mientras que Karl Bartos y Wolfgang Flür contribuyeron con la percusión electrónica.
Los componentes de Kraftwerk se acercaron hasta las vías del tren para escuchar los sonidos que en realidad producían los trenes. Sin embargo, el grupo encontró el sonido ferroviario no apto para el baile, por lo que lo modificaron ligeramente. Para este álbum, se empleó por primera vez el Synthanorma Sequenzer, un secuenciador analógico de 32 pasos y 16 canales fabricado específicamente para Kraftwerk por la empresa Matten & Wiechers.28 Esto permitió al grupo elaborar secuencias más complejas, que destacan principalmente en las canciones «Europe Endless», «Franz Schubert» y «Endless Endless». El Synthanorma Sequenzer supuso un gran avance, ya que liberaba a los músicos de la repetición de secuencias musicales en los teclados.
Mientras que en Radio-Aktivität se emplearon los idiomas alemán e inglés a lo largo del mismo álbum, con Trans Europa Express los componentes de Kraftwerk fueron más allá, publicando dos versiones del disco, una cantada en inglés y otra cantada en alemán. Por recomendación de Maxime Schmitt, se grabó una versión en francés de «Showroom Dummies», titulada «Les Mannequins».Esta fue la primera canción del grupo en este idioma, posteriormente empleado en otras canciones de álbumes siguientes, especialmente en Tour de France Soundtracks.Tras la grabación en Düsseldorf, Hütter y Schneider visitaron Los Ángeles para mezclar las canciones en Record Plant Studio.Posteriormente, los elementos de las sesiones de mezcla que se realizaron en Los Ángeles se retiraron del álbum. Estaba previsto que la portada del álbum fuese una imagen monocromática del grupo, reflejada en una serie de espejos. Sin embargo, esta idea terminó por ser rechazada, y en su lugar optaron por una imagen del afamado fotógrafo neoyorquino Maurice Seymour, en la que se mostraba a los miembros del grupo vestidos de traje, similares a maniquíes.La fotografía se tomó en París y consistía en un fotomontaje de los cuatro componentes con los hombros rígidos, posando como si fuesen de muñecos de exposición. En la cara interior, se eligió una imagen a color del grupo, diseñada por Emil Schult, en la que los cuatros componentes de Kraftwerk aparecen sentados alrededor de una pequeña mesa de un café. Él tomó también otras fotografías que mostraban al grupo sonriendo, pero que se descartaron para su uso en el disco.
El "track 2" es probablemente una de las piezas más exquisitas y conceptualmente mejor logradas de la banda, una composición que contrasta muchísimo con la producción posterior, predominantemente rítmica.
Personalmente, me hubieran gustado más trabajos en ésta dirección creativa.
THE HALL OF MIRRORS
Uno de los sencillos extraídos del álbum, donde los cuatro de Düsseldorf hacen gala de su mejor humor, dando vida musicalmente a unos maniquíes muy especiales. Maxime Schmitt alentó al grupo para grabar una versión en lengua francesa de la canción «Showroom Dummies», lo que condujo al grupo a grabar más tarde varias canciones en este idioma.
SHOWROOM DUMMIES
Paul Alessandrini, es considerado como uno de los principales contribuyentes a la concepción del álbum. Alessandrini dijo a Hütter y a Schneider: "Con el estilo de música que ustedes hacen, que es una especie de blues electrónico, las estaciones de ferrocarril y los trenes deberían ser una parte muy importante en su universo. Ustedes deberían hacer una canción sobre el Trans Europe Express".
Además, Hütter y Schneider se reunieron con los músicos David Bowie e Iggy Pop antes de la grabación, lo que influyó en sus letras.De hecho ésta reunión queda plasmada en la letra de "Trans Europe Express"
Oda musical perfecta a uno de los mayores inventos...El TREN.
El sonido rítmico del futuro siglo, pero en el año del señor de 1977.
TRANS EUROPE EXPRESS
Música
Wolfgang Flür declaró que, al principio, el estilo musical de Kraftwerk era un pequeño homenaje a la música de la época de la Alemania de Weimar:
"En aquella época éramos niños que habíamos nacido justo después de la Segunda Guerra Mundial [...] no teníamos cultura musical o pop propia [...] sólo teníamos la guerra, y antes de la guerra sólo había música popular alemana. Estas melodías, que se desarrollaron en los años 20 y los años 30, se convirtió en la cultura sobre la que empezamos a trabajar".
Karl Bartos se refirió a que la música de Kraftwerk también pretendía la reconstrucción cultural alemana:
"El patrimonio cultural era muy importante en los años 20, antes de que el régimen nazi se alzase con el poder y que todo desapareciese. Por eso siempre hemos pensado que con nuestro trabajo estabamos cerrando un hueco [...]"
No obstante, Kraftwerk pensaban que tanto en el Reino Unido así como en los Estados Unidos se los relacionaba con la Alemania nazi, debido a canciones como «Autobahn», que inextricablemente, estaba vinculada al desarrollo nazi de la red de autopistas alemanas en las décadas de 1930 y 1940. Es por tanto que la banda estaba dispuesta a alejarse de la herencia alemana, para dar paso a una identidad europea, y consideraron que el sistema ferroviario Trans Europe Express era una excelente opción para simbolizar esta evolución.
Los críticos musicales han catalogado a Trans-Europe Express como un álbum conceptual con dos temáticas diferentes. La primera se ve representada en la disparidad existente entre la realidad y la imagen que se tiene de ella, cuyos exponentes están en las canciones «Hall of Mirrors» y «Showroom Dummies». La segunda temática se centra en la exaltación de Europa.De hecho, la revista especializada Slant Magazine llegó a describir al álbum como un «poema de sonidos a Europa».
Lanzamiento del disco
Trans Europa Express se publicó por primera vez en mayo de 1977.
Con la ayuda de Günther Fröhling, los componentes de Kraftwerk grabaron un video musical para promocionar la canción «Trans-Europe Express». Este video muestra a los cuatro miembros del grupo, vestidos con abrigos largos, durante un viaje en tren desde la ciudad de Düsseldorf hasta Duisburgo.
El trabajo de fotografía empleado para este video se utilizó posteriormente en el sencillo «Showroom Dummies».La colaboración de Fröhling con Kraftwerk continuó posteriormente en el álbum Die Mensch Maschine, donde Fröhling realizó el trabajo fotográfico, en estilo constructivista, para la portada.
Para promocionar el álbum en Francia, la discográfica EMI Records alquiló un tren para realizar un viaje desde París hasta Reims, al que se invitaron a diversos músicos. Durante el viaje, las canciones del álbum sonaron para los críticos musicales.
FRANZ SCHUBERT / ENDLESS ENDLESS
TRACKLIST Cara A 01.«Europe Endless»Ralf Hütter, Florian SchneiderHütter9:35 02.«The Hall of Mirrors»Hütter, Schneider, Emil SchultHütter, Schneider7:50 03.«Showroom Dummies» HütterHütter6:10 Cara B 04.«Trans-Europe Express» Hütter, SchultHütter6:52 05.«Metal on Metal» Hütter6:44 06.«Franz Schubert» Hütter4:25 07.«Endless Endless» Hütter, Schneider0:55
PERSONAL Kraftwerk Ralf Hütter – voz, sintetizador, orchestron, synthanorma-secuenciador, electrónica, productor. Florian Schneider – voz, vocoder, votrax, sintetizador, electrónica, productor. Karl Bartos – percusión electrónica Wolfgang Flür – percusión electrónica Personal técnico Peter Bollig – ingeniero de audio Bill Haverson – ingeniero de audio (The Record Plant, Hollywood) Thomas Kuckuck – ingeniero de audio (Rüssl Studio, Hamburgo) Personal artístico Maurice Seymour – fotografía J. Stara – fotografía Günther Fröhling – fotografía (remasterización de 2009) Ink Studios – tipografía Johann Zambryski – reconstrucción artística (remasterización de 2009)
Opinión de la crítica Las primeras evaluaciones tras la publicación del álbum Trans Europa Express fueron positivas. No obstante, el crítico musical Robert Christgau a pesar de dar al álbum una valoración de A-, argumentó que este disco contenía «efectos musicales que suenan como parodias tocadas por un colegial del espacio, con sonidos exuberantes creados mediante un sintetizador».3 Trans Europa Express fue seleccionado en el listado de críticos musicales Pazz & Jop del año 1977 de Village Voice, logrando el trigésimo puesto. Crítica moderna Las evaluaciones modernas ofrecen una valoración mucho más favorable del álbum. Trans Europa Express ha logrado en diversas evaluaciones la calificación más alta posible, entre ellas las de Allmusic, Mojo, Rolling Stone y Slant Magazine. Steve Huey, crítico de Allmusic, escribió que el álbum «se cita a menudo como el arquetipo, y quizás el más accesible, de los álbumes de Kraftwerk [...] En general, Trans-Europe Express ofrece la mejor combinación del minimalismo, ritmos mecanizados y de melodías elaboradas y pegadizas en el catálogo del grupo». La revista Q otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco posibles, argumentando que este trabajo había «cambiado la cara de la música dance estadounidense» y que posee «uno de los sonidos electrónicos más convincentes de esta u otra era».7 En 2001, la cadena de televisión VH1 situó a Trans Europa Express en el puesto 56 de su lista de los 100 mejores álbumes (de rock & roll) de todos los tiempos. En 2002, Slant Magazine situó al álbum en el número uno de su lista de los 25 mejores álbumes de música electrónica del siglo XX.48 Sal Cinquemani, crítico de Slant Magazine describió la influencia del álbum como algo «sin precedentes, llegando a estilos tan amplios como el rock (Radiohead), hip-hop (Afrika Bambaataa) y pop (Madonna)». En 2009, Drowned in Sound, también dio una valoración de 10 sobre 10 puntos posibles, argumentando que: «Trans-Europe Express es a la vez antiguo, retro, atemporal y contemporáneo. Tiene bien merecido el estatus de certificado de nacimiento de música electrónica moderna. Su reputación no puede disfrazar su verdadero valor, que es la de ser considerado como una obra de arte. Tampoco hay que ocultar una longevidad que, con 32 años, también podríamos empezar a llamar por su verdadero nombre: inmortalidad».
Para cuando "Autobahn" les abrió la puerta al mundo, Kraftwerk ya tenían tres álbumes editados, muy experimentales:"Kraftwerk 1"(1970), "Kraftwerk 2" (1972), "Ralf und Florian" (1973). Ralf Hutter (Krefeld,1945) y Florian Schneider (Bodensee,1947), miembros fundadores y núcleo inicial de la banda, se conocieron en 1968 en una clase de improvisación en la academia Remscheid cerca de Düsseldorf. Como muchos jóvenes músicos alemanes de la época, reconocían como su más fuerte influencia y referente al compositor electroacústico Karlheinz Stockhausen.
KOMETENMELODIE 1
Formaron un quinteto llamado Organisation, de corte progresivo, realizando presentaciones en el circuito universitario, en galerías de arte y clubes y lanzando un único álbum, "Tone Float" antes de disolverse poco después. Estamos situados en los comienzos de lo que la prensa de fuera de Alemania bautizó como "kraut rock", la respuesta alemana a la psicodelia y el rock progresivo, un movimiento rico en experimentaciones e improvisaciones con cada vez más énfasis en las posibilidades de las nuevas tecnologías sonoras, y del que surgieran agrupaciones legendarias como Tangerine Dream,Faust, Neu!,Can, etc. Florian por ejemplo utilizaba varios efectos y cámaras de eco para procesar el sonido de los instrumentos que por entonces ejecutaba, flauta y violín, mientras Ralf exploraba las posibilidades de los teclados electrónicos.Establecieron su propio estudio,KlingKlang, en Düsseldorf y así nació Kraftwerk.
“Todo su mundo se concentraba en un modesto edificio de apenas 60 metros cuadrados, próximo a la estación central de Düsseldorf, cuya ubicación es desconocida para cualquier mortal ajeno al grupo. Sólo unos pocos allegados han cruzado sus muros. Nunca tuvo fax, teléfono, buzón ni timbre, y funciona simultáneamente como lugar de trabajo y de ocio”
Los primeros lanzamientos ya contaban con el trabajo del prestigioso ingeniero de sonido Konrad Plank, y con la colaboración en el diseño y conceptos visuales del artista Emil Schult. En sus inicios colaboraron con ellos diferentes músicos, hasta que en 1973 se produce la incorporación del percusionista Wolfgang Flür.
Así en mayo de 1974 Ralf Hütter y Florian Schneider lanzan su primer álbum conceptual, un viaje sonoro, inspirado en un recorrido en coche por una autopista alemana,"Autobahn". Ralf y Florian compusieron los temas, con Emil Shult coescribiendo las letras del tema central, el único con vocales en el disco, además de diseñar la portada.El duo tocó casi todos los instrumentos, flauta y guitarra además de los electrónicos y voces procesadas con el vocoder.En "Kometenmelodie 2" Wolfgang Flür ejecuta la percusión electrónica y en "Mitternacht" participa Klaus Röder en violín eléctrico.
Para la gira de presentación del álbum, se incorporaría además de Flür, Karl Bartos también en percusión electrónica, naciendo así la formación "clásica" de Kraftwerk.
El tema central tiene una duración de 22 minutos, y en él se aprecia otra de las influencias tempranas (y para algunos insospechada) de Ralf y Florian.
AUTOBAHN
En cuanto a "influencia inospechada" , me refería claramente a los...Beach Boys.
¿O acaso no suena eso de "Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn" un poco al "fun fun fun"? También la guitarra eléctrica que suena en un dulce solo hacia los primeros minutos del tema, notoriamente tiene un sonido que remite al surf rock. En cuanto a las bases rítmicas tempranas de Kraftwerk, antes de convertirse en pioneros del electro-funk, éstas se remitían bastante al rock and roll tradicional, tanto en éste "Autobahn" como en su sucesor de 1975, "Radio-Activity".
KOMETENMELODIE 2
MITTERNACHT
MORGENSPAZIERGANG
"Autobahn", con su tema homónimo, les proporcionó su entrada a las listas de éxitos y fue la autopista donde comenzó el fantástico viaje musical de Kraftwerk desde la experimentación incial a reconocidos pioneros del synth pop y el techno, e influencia directa en géneros varios como el hip hop, el house, el dance, etc. de los años por venir.
Junto al presente, los subsiguientes 4 álbumes de estudio harían historia, cosechando fans entre el público en general, además de granjearles el estátus de "músicos de músicos" por la influencia que ejercieron sobre decenas de artistas y bandas desde que emprendieron aquel viaje electrónico.En mi caso personal, todo cambió musicalmente en mi vida cuando a mis oídos llegaron los Kraftwerk.
TRACKLIST Lado A 01.Autobahn (Autopista)- 22:42 Lado B 02.Kometenmelodie 1 - 6:26 03.Kometenmelodie 2 -5:48 04.Mitternacht (Medianoche) -3:43 05.Morgenspaziergang (Paseo matinal) - 4:00
Extras:
El álbum de remixes realizados por ellos mismo, "The Mix" de 1991, incluye una relectura interesante del tema "Autobahn", con su base rítmica aggiornada, los nuevos samples con los sonidos de carretera y un segmento instrumental muy funky.Es también muy divertida la parte vocal en que parodian y homenajean electrónicamente a los grupos vocales de años anteriores.
AUTOBAHN (Versión de "The Mix" en 1991)
Y por hablar de parodia y homenaje en una sola pieza, tenemos la versión realizada por Senor Coconut, una presunta banda de música latinoamericana, que en realidad tiene detrás al productor y músico alemán Uwe Schmidt.El primer álbum suyo se llamó "El baile alemán" y está compuesto íntegramente por versiones de temas de Kraftwerk con arreglos de ritmos latinos varios como cumbia, cha cha cha o merengue, con una instrumentación que imita a una agrupación de éstos tipos de música. Atento el oyente al comienzo de ésta versión particular.
AUTOBAHN (Cumbia/Merengue) (Homenaje/parodia de Senor Coconut)
