Dire Straits - Brothers in arms - 1985

Brothers in Arms es el quinto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1985, pionero en el formato de CD y uno de los primeros en ser grabado totalmente de forma digital.
Es el primer disco de estudio lanzado luego del estupendo doble en vivo "Alchemy".La integración de la banda tuvo subsecuentemente varios cambios, quedando conformada por seis miembros: dos tecladistas, dos guitarras, bajo y batería.En estudio además, se apoyarían con varios músicos de sesión.

SO FAR AWAY

"Brothers In Arms" alcanzó los 30 millones de copias vendidas, fue el tercer disco más vendido de su década , y ocupa la decimosegunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Con un sonido mucho más elaborado que sus primeros álbumes, "Brothers in arms" cosechó varios singles de éxito.

Uno de ellos, con Sting como invitado, es un tremendo hit de rock que tiene uno de los riffs más potentes de la historia.La letra da cuenta de la sorpresa de Mark ante la incipiente industria de los videoclips y la televisión musical, particularmente la entonces joven cadena MTV.El clip del tema fue uno de los primeros en emitirse por la misma.

Según el propio Sting, Knopfler fue muy generoso al incluírle en los créditos como coautor, ya que su aporte compositivo fue una línea en la parte vocal ("I want my MTV").Como sea, quedó un temazo memorable,bailable...agitable.

MONEY FOR NOTHING

"MONEY FOR NOTHING"

(I want my MTV)

Now look at them yo-yo's that's the way you do it

You play the guitar on the M.T.V. 

That ain't workin' that's the way you do it

Money for nothin' and your chicks for free.

Now that ain't workin' that's the way you do it

Lemme tell ya them guys ain't dumb

Maybe get a blister on your little finger

Maybe get a blister on your thumb.

We gotta install microwave ovens custom kitchen deliveries

We gotta move these refrigerators we gotta move these color T.V.'s.

The little faggot with the earring and the makeup

Yeah buddy that's his own hair

That little faggot got his own jet airplane

That little faggot, he's a millionaire 

We gotta install microwave ovens custom kitchen deliveries

We gotta move these refrigerators we gotta move these color T.V.'s.

I shoulda learned to play the guitar 

I shoulda learned to play them drums

Look at that mama she got it stickin' in the camera 

Man we could have some fun

And he's up there, what's that? Hawaiian noises?

You bangin' on the bongos like a chimpanzee 

Oh that ain't workin' that's the way you do it

Get your money for nothin' get your chicks for free.

We gotta install microwave ovens custom kitchen deliveries

We gotta move these refrigerators we gotta move these color T.V.'s.

Listen here

Now that ain't workin' that's the way to do it 

You play the guitar on the M.T.V. 

That ain't workin' that's the way you do it

Money for nothin' and your chicks for free 

Money for nothin' and the chicks for free

(Get your) Money for nothin' and chicks for free

Money for nothin' and the chicks for free (I want my, I want my MTV)

Money for nothin' and the chicks for free

"Walk of Life" es un homenaje al cantante estadounidense Johnny Mathis.

WALK OF LIFE

YOUR LATEST TRICK

Cerraba la cara "A" de los antiguos vinilos y casettes, una balada preciosa, que desborda ternura y belleza musical.

WHY WORRY?

"WHY WORRY?"

Baby I see this world has made you sad

Some people can be bad

The things they do, the things they say

But baby I'll wipe away those bitter tears

I'll chase away those restless fears

That turn your blue skies into grey

Why worry, there should be laughter after the pain

There should be sunshine after rain

These things have always been the same

So why worry now

Baby when I get down I turn to you

And you make sense of what I do

I know it isn't hard to say

But baby just when this world seems mean and cold

Our love comes shining red and gold

And all the rest is by the way

Why worry, there should be laughter after pain

There should be sunshine after rain

These things have always been the same

So why worry now

Las últimas cuatro canciones del álbum, correspondientes a la cara "B" en vinilos y casettes tienen como tema común el flagelo de la guerra y el militarismo.

RIDE ACROSS THE RIVER

"RIDE ACROSS THE RIVER"

I'm a soldier of freedom in the army of man

We are the chosen, we're the partisan

The cause it is noble and the cause it is just

We are ready to pay with our lives if we must

Gonna ride across the river deep and wide

Ride across the river to the other side

I'm a soldier of fortune, I'm a dog of war

And we don't give a damn who the killing is for

It's the same old story with a different name

Death or glory, it's the killing game

Gonna ride across the river deep and wide

Ride across the river to the other side

Nothing gonna stop them as the day follows the night

Right becomes wrong, the left becomes the right

And they sing as they march with their flags unfurled

Today in the mountains, tomorrow the world

Gonna ride across the river deep and wide

Ride across the river to the other side

THE MAN´S TOO STRONG

"THE MAN´S TOO STRONG"

I'm just and ageing drummer boy

And in the wars I used to play

And I've called the tune

To many a torture session

Now they say I am a war criminal

And I'm fading away

Father please hear my confession

I have legalised robbery

Called it a belief

I have run with the money

And hid like a theif

I have re-written history

With my armies and my crooks

Invented memories

I did burn all the books

And I can still hear his laughter

And I can still hear his song

The man's too big

The man's too strong

Well I have tried to be meek

And I have tried to be mild

But I spat like a woman

And sulked like a child

I have lived behind walls

That have made me alone

Striven for peace

Which I have never known

And I can still hear his laughter

And I can still hear his song

The man's too big

The man's too strong

Well the sun rose on the courtyard

And they all did hear him say

'You always were a Judas

But I got you anyway

You may have got your silver

But I swear upon my life

Your sister gave me diamonds

And I gave them to your wife'

Oh father please help me

For I have done wrong

The man's too big

The man's too strong

ONE WORLD

"ONE WORLD"

Can't find no sleeves for my records

Can't get no laces for my shoes

Can't get no fancy notes

On my blue guitar

Can't get no antidote for blues

Can't find the reasons for your actions

Or I don't much like the reasoning you use

Somehow your motives are impure

Or somehow I can't find the cure

Can't find no antidote for blues

They say it's mostly vanity

That writes the plays we act

They tell me that's what everybody knows

There's no such thing as sanity

And that's the sanest fact

That's the way the story goes

Can't get no remedy on my TV

There's nothing but the same old news

They can't find a way to be

One world in harmony

Can't get no antidote for blues

Nota muy personal:
Es uno de los discos más importantes de mi vida por varios motivos y en muchos niveles.
En primer lugar porque es un "discazo" musicalmente hablando.
Y seguidamente por lo afectivo.Fue un disco que tuvo mucha difusión masiva en su momento, lo escuchábamos en la radio, lo bailábamos en la discoteca y en las fiestas familiares o cumpleaños de amigos.
Por aquel entonces yo daba fiestas en casa, había comprado el disco de vinilo y no faltaba ni un sólo tema en mis sesiones de dj casero.
Mi abuela se quedó siempre con el recuerdo de aquellos días en que me reunía con mis amigos en casa, y además le gustaba de por sí muchísimo la voz y la guitarra de Mark Knopfler y las canciones del disco en general, especialmente las más suaves.Con el correr de los años, escuchábamos el disco juntos y siempre me decía que recordaba con nostalgia aquella época en que yo tenía esos jóvenes catorce años.
Pasó el tiempo y cuando yo ya era un adulto padre de dos hijos, año 2000, mi abuelita cayó enferma y fue hospitalizada.Siempre había sido una persona jovial y sobre todo muy activa, de modo que cuando su cerebro dejó de responder fue un gran shock para todos.
Un día llevo mi discman con "Brothers in arms" ya en formato de cd...
Mi abuela ya no podía hablar y casi todo el tiempo no nos reconocía ni a nosotros.Me acuerdo que le coloqué los auriculares, puse play seleccionando canciones como "Why worry" y "Brothers in arms", las más suaves...y a esa abuelita cuya cabeza estaba ya en otra parte se le dibujó una sonrisa de oreja a oreja.
Fue la última vez que la vi sonreír.
Estuve años sin poder escuchar éste disco completo.Aún hoy mis ojos se humedecen demasiado.

BROTHERS IN ARMS

"BROTHERS IN ARMS"

These mist covered mountains

Are a home now for me

But my home is the lowlands

And always will be

Someday you'll return to

Your valleys and your farms

And you'll no longer burn to be

Brothers in arms

Through these fields of destruction

Baptisms of fire

I've witnessed your suffering

As the battle raged higher

And though they did hurt me so bad

In the fear and alarm

You did not desert me

My brothers in arms

There's so many different worlds

So many different suns

And we have just one world

But we live in different ones

Now the sun's gone to hell and

The moon's riding high

Let me bid you farewell

Every man has to die

But it's written in the starlight

And every line in your palm

We are fools to make war

On our brothers in arms

PROGRAMA
(Todas las canciones son compuestas por Mark Knopfler excepto donde se indica.) Las duraciones de las canciones en la versión LP difieren de las del formato CD debido a las limitaciones del medio.
"So Far Away" – 5:12 (3:59 en LP)
"Money for Nothing" (Knopfler/Sting) – 8:26 (7:04 en LP)
"Walk of Life" – 4:12 (4:07 en LP)
"Your Latest Trick" – 6:33 (4:46 en LP)
"Why Worry" – 8:31 (5:22 en LP)
"Ride Across the River" – 6:58
"The Man's Too Strong" – 4:40
"One World" – 3:40
"Brothers in Arms" – 6:55

PERSONAL
Mark Knopfler: guitarra y voz
John Illsley: bajo y coros
Alan Clark: teclados
Guy Fletcher: teclados y coros
Terry Williams: batería
Jack Sonni: guitarra
MÚSICOS ADICIONALES
Michael Brecker: saxofón
Randy Brecker: sección de vientos
Malcolm Duncan: saxofón tenor
Omar Hakim: batería
Neil Jason: bajo
Tony Levin: bajo
Jimmy Maelen: percusión
Michael Mainieri: coros
Dave Plews: sección de vientos
Sting: Segunda Voz en "Money for Nothing"

Vangelis - Heaven and Hell - 1975

Heaven and Hell es el quinto álbum solista del compositor de música electrónica Vangelis, lanzado en 1975 por RCA.Fue el primer disco que grabó en los Nemo Studios de Londres, de su propiedad.
Se trata de una obra conceptual dividida en dos partes con arreglo a las limitaciones de tiempo de los casettes y lps de entonces.
Melodías dulces y de gran emotividad y sensibilidad se alternan con otros segmentos más violentos, estridentes y veloces para ilustrar así los contrastes entre el cielo y el infierno.La obra combina los sonidos electrónicos orquestales de clara inspiración clásica creados por Vangelis con el sonido de la voz humana.Para ello contó con la participación del English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, además de la voz solista de Vana Veroutis en un movimiento de la segunda parte.

VANGELIS - HEAVEN AND HELL (FULL ALBUM)

El segmento más conocido de ésta obra seguramente sea el utilizado como parte esencial de la banda sonora  de la serie de televisión "Cosmos" escrita y presentada por el genial científico y divulgador Carl Sagan (Otra pieza utilizada recurrentemente en la serie era "Alpha" del disco "Albedo 0.39").El segmento de Heaven and Hell al que nos referimos, sumamente dulce y emotivo, generalmente sonaba en la apertura y cierre de los episodios.
He aquí:

También participa en la canción "So long ago so clear", ubicada al final de la primera parte, el líder de Yes, Jon Anderson.Es la primera colaboración registrada entre ambos músicos que poco tiempo después grabarían varios álbumes como duo bajo el nombre Jon And Vangelis.

SO LONG AGO SO CLEAR (Voz:JON ANDERSON)

Lado A

"Heaven and Hell, part 1" - 17:00

Bacchanale

Symphony to the Powers B (Movements 1 and 2)

Movement 3 (from Symphony to the Powers B)

"So Long Ago, So Clear" - 4:58

Lado B

"Heaven and Hell, part 2" - 21:16

Intestinal Bat

Needles & Bones

12 o'clock (in two parts)

Aries

A Way

PERSONAL
Vangelis: sintetizadores, Bösendorfer grand piano, percusión y arreglos
Jon Anderson: voz en "So Long Ago, So Clear"
Vana Veroutis: voz en "12 O'Clock"
English Chamber Choir: coro dirigido por Guy Protheroe

Alejandro Dolina - Elogio de la tristeza - 1981

Elogio de la tristeza

Por Alejandro Dolina.

(Publicado en Revista Humor, en Junio de 1981.)

(Nota de éste blog: Yo tenía el ejemplar esa revista, la tuve mucho tiempo.

Pero ya no, por lo tanto el presente texto lo copié de:

http://queridodiarioblog.blogspot.com.es/2008/11/elogio-de-la-tristeza.html.Gracias)

Los medios sociales de comunicación, las canciones de los artistas jacarandosos, los avisos del naranjín y el pregón de los vendedores de elixir nos incitan diariamente a olvidar las penas y a mantener jubiloso el ánimo. Existe una línea de pensamiento sonriente que parece sostener que una persona alegre es superior y más admirable que un señor triste. Esto puede ser cierto, si es que uno se propone organizar un asado o un baile de fin de curso. Pero -según he llegado a sospechar- la vida no es una kermesse y quizá sea honesto pensar que ser triste no es un capricho de amargados, sino más bien la única actitud posible que un criollo puede adoptar ante un universo que no se le acomoda.

Cierta vez un periodista le pregunto a Ernesto Sábato:-¿Es usted feliz?
-Soy mortal- confeso el hombre de Santos lugares- . ¿Como quiere que lo sea?Y ése es el punto.
Toda alegría presupone un olvido momentáneo de la tragedia esencial de la vida. Puede uno reírse del cuento de la venganza del chinito, pero es apenas un respiro en el camino.
Siguiendo este razonamiento, muchos hombres tristes se han atrevido a una afirmación audaz: no es posible ser alegre. Los más que se puede es estar alegre en ciertas circunstancias.
Uno juega, ríe y refiere historias picarescas, solamente para no recordar que ha de morirse. Ese es el sentido original de la palabra "diversión": apartar, desviar, llamar la atención hacia otra cosa que no es la principal.
Y en realidad bien puede afirmarse que el hombre actual se divierte bastante.
Cuando uno trata de abordar estos asuntos, es generalmente mal mirado. Las personas simpaticonas afirman que esas no son cosas para tratar, los comerciantes se ríen de uno y los maniseros ácratas declaran que la angustia ante la muerte es un berretín de burgueses. Todos prefieren examinar otros asuntos y hasta hay quienes manifiestan que la preocupación metafísica es literatura de evasión. Los Hombres Sensibles de Flores han creído siempre que todos los otros temas son diversiones.
Manuel Mandeb lo ha afirmado claramente en sus célebres "Instrucciones para utilizar este producto", un trabajo que le fuera asignado por la firma "Pelofij". El filósofo del Ángel Gris se las compuso para intercalar algunos sabios pensamientos en un texto cuyo propósito general era bastante prosaico.
"...Estas instrucciones son -estoy seguro- literatura de evasión. Las novelas policiales y los cuentos de espionaje también los son. Pero, si bien se razona, casi todo cuanto se escribe cabe en ese rubro. Los horarios de ferrocarriles, las noticias políticas, los estudios sobre las reservas de petróleo, los libros de sociología... Todo eso nos aparta de único tema que debe preocuparnos: la muerte. "
Todas estas meditaciones tienen por objetivo justificar la tristeza de algunas personas. Mas aún. Casi puede decirse que cuando más inteligente, profundo y sensible es un caballero, mayor será su tristeza. Pocos genios han sido alegres.
Por el contrario, las exhortaciones a la alegría suelen proponer la interrupción del pensamiento. "Es mejor no pensar".
Casi todos los aparatos y artificios que el hombre ha inventado para producir alegría están destinados también a suspender toda reflexión: las cantinas de la Boca, las maquinas llamadas Flippers, la música disco, el baile.
Pero hay algo más: la tristeza parece tener más fuerza que la alegría. Una halagüeña y otra espantosa. Imaginemos que ha acertado en la quiniela y ha muerto su hermano. Si este señor no es un canalla, prevalecerá la tristeza. El hombre sufrirá ante la desgracia y no le servirá de consuelo la percepción del premio. Y eso para no mencionar la evidente mayoría de sucesos desgraciados que esperan a un hombre en su vida: más veces estará uno frente a la muerte que en posesión de números premiados.
Algunos sofistas alegres han ideado este ingenioso consejo:"... Si un problema tiene solución -dicen- no vale la pena preocuparse. Y si no la tiene ¿qué se gana con la preocupación?"
He escuchado esta brillante estupidez centenares de veces y hasta es posible que existan cuadritos y banderines que la perpetúen.
Aquí el error capital consiste en confundir las arduas cuestiones de la vida real con los problemas del manual del alumno bonaerense. En la vida no anda uno extrayendo raíces cuadradas ni buscando soluciones a ejercicios aritméticos. Allí hay que vérselas con la soledad, la angustia, el desencuentro y la injusticia. Y esos no son los problemas, sino tragedias y no es que uno se preocupe, sino que se desespera. Lloraba Solón desconsoladamente la muerte de su hijo.
Un amigo se acerca y le dice:
-¿Por qué lloras, si sabes que es inútil?
-Por eso -contestó Solón-, porque sé que es inútil.Tristeza Criolla

En esta tierra, cada vez que un pensador se encuentra ocioso, no encuentra el mejor ejercicio que imaginar nuevas teorías acerca de la tristeza o alegría de nuestro pueblo.
En los últimos años, la novedad consiste en sostener que no somos tristes o que, si lo somos, constituye esto un gran defecto.
El humilde parecer de este columnista es que -a pesar de las hordas que pretenden alegrarnos a puro prepo- seguimos siendo esencialmente tristes. Y esto, lejos de ser lamentable es tal vez una de nuestras mejores virtudes.
Somos tristes con la tristeza que -según Unamuno- es el precio de la vida conciente. Y con la tristeza que heredamos de quienes vinieron a conquistar estas desolaciones. Y con la tristeza hija del resentimiento de quien padecieron postergaciones. Basta con examinar las obras de los artistas argentinos de todos los tiempos para advertir que la mayor parte de ellas -y las mejores- son tristes, graves, austeras. No obstante, puede ocurrir que alguien declare que nos estamos volviendo alegres y utilice como argumento las carcajadas del público ante los chistes de Porcel o el júbilo que desata la ecuación de alguna murga.
Somos tristes. Y si alguien tiene alguna duda, que examine atentamente esta revista que, según se supone, debe ser divertida.Virtudes de un triste

No esta mal ser triste, los garanto.
El que se entristece se humilla, se baja del caballo, abandona el orgullo.
Quien está triste se ensimisma, reflexiona, piensa. (De donde resulta que la tristeza es hija y madre de la meditación).
Si me permiten entrar en el pantanoso terreno de la confidencia, les informaré que suelo elegir a mis amigos entre la gente triste.
Y no crea el lector suspicaz que nuestras reuniones y charlas son lacrimógenas. Nada de eso.
A veces salimos a tocar los timbres de las casas, para luego darnos a la fuga.
En otras ocasiones, derribamos a patadas los tachos de basura.
Hay noches que cantamos canciones puercas y otras noches arrojamos piedras a los faroles, para no hablar de los bailongos atorrantes a los que solemos concurrir.
Los muchachos tristes nos reímos mucho, les aseguro. Pero, eso sí: A veces, mientras corremos a las carcajadas, necesitamos ver un gesto sombrío en el amigo que marcha a nuestro lado.
Es el gesto noble que lo salva a uno para siempre. Es el gesto que significa: "Atención, muchachos, que no me he olvidado de nada".Final Feliz
No hemos sido hechos alegres ni tristes, me parece.
En cambio estoy seguro de que hemos sido hechos libres. Podemos elegir entre la alegría y la tristeza.
Pero, en todo caso, la alegría a la que debemos apostar no es la que significa olvidar nuestros pesares.
Hay una alegría superior, acaso reservada a muy pocos hombres. Para alcanzarla hace falta coraje, sabiduría y sentimiento. A veces, santidad.
Ser alegres, a pesar de todo, conociendo nuestro trágico destino: he allí un desafío para paisanos guapos.
Claro, esa alegría nada tiene que ver con los goles de Kempes, ni los programas de Olmedo. Es triste, pero es así.
Buenas Tardes.

Pink Floyd - Atom Heart Mother - 1970

Atom Heart Mother es el quinto álbum de Pink Floyd.
La "cara A" de los antiguos vinilos y casettes estaba ocupada íntegramente por el tema que da nombre al disco, una pieza compuesta por la banda junto al compositor Ron Geesin.
Honestamente, el resto de las canciones que correspondía a la "cara B" suelo escucharlas por separado junto a otros temas seleccionados de otros discos de PF.
Porque cuando escucho completa la pieza principal ya me quedo musicalmente muy satisfecho por un buen rato.Orquesta, coros, experimentación, rock y funk rock en un viaje sonoro que...en fin.ME ENCANTA.
Es uno de mis discos favoritos de Pink Floyd.Cosa dificil de determinar de MI banda "de cabecera".
Luego de mis apreciaciones personales, y para no redactar algo que ya está sobradamente escrito por otros, paso a compartir el texto de Wikipedia :

Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y el progresivo
Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Alldis. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Su título, Atom Heart Mother sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

Seguido a este se encuentra "If", canción autorreferencial escrita por Roger Waters.

A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock, considerado por muchos fans como la mejor canción del disco.[cita requerida] Cuenta con una extraña aportación orquestral un final suave.

En tercer término, "Fat Old Sun", una suave balada con toques folk y de blues escrita por David Gilmour, coronada al final por un característico solo de guitarra.

Finalizando el álbum se encuentra "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan", canción que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno grabados en la cocina del propio Nick Mason. En la canción se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcandose en un cuenco, huevos friéndose y una canilla goteando. En las ediciones de vinilo, el sonido de la gota de agua se grabó de forma tal que se siguiera escuchando in eternum en los reproductores de discos que carecieran de cambiador automático.

En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, quien se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.

El disco fue grabado entre marzo y agosto de 1970 en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Peter Bown asistido por Alan Parsons. Fue editado en LP el 02 de octubre de 1970. Alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido y el #55 en Estados Unidos. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos en marzo de 1994. Una versión remasterizada digitalmente fue editada en disco compacto en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estados Unidos.

La edición original en LP contiene grabada en el surco final del disco el ruido de una gota al caer. Cuando el disco termina, al no levantarse la aguja del pick-up, se escucha caer una gota infinitamente.

En la re-edición en disco compacto de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo, 1 cordero de primavera, etc.

ATOM HEART MOTHER

TEMAS:
01)"Atom Heart Mother" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44
a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence
02)"If" (Waters) 4:30
03)"Summer '68" (Wright) 5:29
04)"Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22
05)"Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00
a. Rise and Shine
b. Sunny Side Up
c. Morning Glory
CRÉDITOS:
Banda:
Roger Waters - Bajo en todas las canciones excepto en "Fat Old Sun"; guitarra acústica y voz en "If", efectos.
David Gilmour - Guitarras; bajo, batería y voz en "Fat Old Sun", coros.
Richard Wright - Órgano Hammond, órgano Farfisa, piano, mellotron, voz en "Summer '68".
Nick Mason - Batería en todas las canciones excepto en "Fat Old Sun", percusión, efectos.
Otros participantes:
Ron Geesin - Orquestación y composición.
Alan Styles - Voz en "Alan's Psychedelic Breakfast".
Abbey Road Session Pops Orchestra - Orquesta en "Atom Heart Mother" y vientos en "Summer '68".
The John Aldiss Choir - Coros.
Producción artística: Pink Floyd.
Producción ejecutiva: Norman Smith.
Ingeniero de sonido: Peter Bown y Alan Parsons.
Arte de tapa y fotografía: Hipgnosis.