Cuando Keith Emerson y Greg Lake quisieron revivir ELP. Carl Palmer no estaba disponible por cuestiones contractuales, debido a su participación en el supergrupo Asia.
Emerson entonces contactó a su amigo Cozy Powell, que ya tenía en su currículum haber sacudido los parches para Robert Plant, Whitesnake, Rainbow, Jeff Beck Group, etc.
Juntos editaron un único álbum de estudio.
El sonido viene a ser un aggiornamiento del clásico estilo ELP a los tiempos que por entonces corrían.Powell era un sólido baterista de rock propiamente dicho y aportó lo suyo al sonido renvado y más accesible para los oídos y efe emes.
THE SCORE
LEARNING TO FLY
THE MIRACLE
TOUCH AND GO
LOVE BLIND
STEP ASIDE
LAY DOWN YOUR GUNS
Pero no podía faltar, y no faltó, la potente adaptación de una obra clásica, como hacían Emerson Lake & Palmer.
La elección recayó en "Los planetas" de Gustav Holst, concretamente en el más popular de esos planetas: Mars, the bringer of war. Por supuesto, un cierre brillante para un álbum suficientemente bueno como para que los fans lo coloquen junto a los clásicos de E.L.P. (aquellos con el batero apellidado Palmer, obviamente),
(Los bonus track de reediciones posteriores, sinceramente, me parecen innecesarios.)
MARS, THE BRINGER OF WAR
PERSONAL
Keith Emerson - Teclados
Greg Lake - Bajo, guitarra, voz
Cozy Powell - Batería, percusión
TRACKLIST
(Letras de Greg Lake, músicas de Keith Emerson excepto indicaciones)
CARA A
01."The Score" Emerson / Lake
02."Learning to Fly" Emerson / Lake
03."The Miracle" Emerson / Lake
CARA B
04."Touch and Go" Emerson / Lake
05."Love Blind" Emerson / Lake
06."Step Aside" Emerson / Lake
07."Lay Down Your Guns" Emerson / Lake / Gould (letra)
08."Mars, the Bringer of War" Gustav Holst adaptado by Emerson, Lake and Powell
Cyclone, octavo álbum de estudio de Tangerine Dream, y editado en 1978 es el primero en incluir temas vocales. Steve Jolliffe se incorpora como vocalista, interpretando también flauta.También se une Klaus Krüger en la batería, completando la formación Chris Franke y por supuesto Edgar Froese. Significó un cambio importante en el sonido de la banda, lo que desconcertó un poco a los fans del sonido instrumental de la banda, pero con el correr de los años ha sido justamente revalorado. La ilustración de la portada es obra del propio Edgar Froese.
TANGERINE DREAM - CYCLONE
MÚSICOS Edgar Froese: sintetizador polifonico de 8 voces Oberheim, teclado dual mellotron mark v ,sintetizador de cuerdas Arpomni, sintetizador soloista de arpa digital, moog y sistema de control temporal de proyecto electrónico, guitarra personalizada Gibson Les paul, Korg PS3100, controlador Roland GR500 ,guitarra GS500, ensamble de cuerdas solina, guitarra acustica Ovation. Chris Franke: moog, secuenciador de proyecto electrónico, secuenciador Computer studio digital, Loop melotrón, melotron M400, sintetizador arposoloista, sintetizador de cuerdas Elka, percusión electrónica, secuenciador Oberheim, sintetizador de 8 voces Overhein, Oby one. Steve Jolliffe: voces, flautas baja y alta, piccolo, corno inglés, clarinete bajo, clavinete de Hohner, sintetizador de cuerdas Elka ,gran piano, Fender Rhodes,sintetizador Roland system-100, trompeta tenor y soprano, liricón de Computone. Klaus Krüger: batería personalizada de poliester con unidad de multigatillo, percusión electrónica, timbales paiste, bubins, set de gongs de burma.
PROGRAMA Bent Cold Sidewalk 13:05 Rising Runner Missed By Endless Sender 5:00 Madrigal Meridian 20:28
Tormato es el noveno álbum de la banda de rock progresivo Yes, editado por Atlantic Records, en 1978. Inmediatamente posterior a Going for the One, alcanzó igualmente las listas de ventas entrando en el Top 10, siendo el himno conservacionista «Don't Kill the Whale» su sencillo más vendido. Tormato continúa con la línea del anterior álbum, con canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta, y es el último antes del abandono del grupo por parte de Jon Anderson y Rick Wakeman y su sustitución por los componentes de The Buggles en el álbum Drama (1980).
La portada fue de nuevo obra del grupo de diseñadores gráficos Hipgnosis y reproduce un montaje en cuyo fondo aparece el "Yes Tor", una formación rocosa en Okehampton (Devon, Reino Unido). Rick Wakeman le arrojó un tomate a la portada debido a la frustración que sintió al considerar a la imagen como "poco expresiva". Finalmente, se decidió ajustar la portada y contraportada dejando las manchas de tomate como parte de estas.
There comes a point in every national election year when I reach total saturation and have to tune it all out to stay sane—the nonstop streams of vitriol, the spectacles of electoral dysfunction, the ads, the ads, the ads. I’m sure I’m not alone in this. But imagine how differently we could feel about presidential elections if people like, I don’t know, Dizzy Gillespie could get on a major ticket? That’s what might have happened in 1964 if “a little-known presidential campaign… had been able to vault the millionaires-only hurdle.” What began as one of Dizzy’s famous practical jokes, and a way to raise money for CORE (Congress for Racial Equality) and other civil rights organizations became something more, a way for Dizzy’s fans to imagine an alternative to the “millionaire’s-only” club represented by Lyndon Johnson and Barry Goldwater.
A take on his trademark tune “Salt Peanuts,” “Vote Dizzy” was Gillespie’s official campaign song and includes lyrics like:
Your politics ought to be a groovier thing Vote Dizzy! Vote Dizzy! So get a good president who’s willing to swing Vote Dizzy! Vote Dizzy!
It’s definitely groovier than either one of our current campaigns. Dizzy “believed in civil rights, withdrawing from Vietnam and recognizing communist China,” and he wanted to make Miles Davis head of the CIA, a role I think would have suited Miles perfectly. Although Dizzy’s campaign was something of a publicity stunt for his politics and his persona, it’s not unheard of for popular musicians to run for president in earnest. In 1979, revolutionary Nigerian Afrobeat star Fela Kuti put himself forward as a candidate in his country, but was rejected. More recently, Haitian musician and former Fugee Wyclef Jean attempted a sincere run at the Haitian presidency, but was disqualified for reasons of residency. It’s a little hard to imagine a popular musician mounting a serious presidential campaign in the U.S., but then again, the 80s were dominated by the strange reality of a former actor in the White House, so why not? In any case, revisiting Dizzy Gillespie’s mid-century political theater may provide a needed respite from the onslaught of the current U.S. campaign season.
Josh Jones is a doctoral candidate in English at Fordham University and a co-founder and former managing editor of Guernica / A Magazine of Arts and Politics.
Afro is an album by trumpeter Dizzy Gillespie recorded in 1954 and originally released on the Norgran label, The Allmusic review states "Pairing Dizzy Gillespie with Cuban arranger/composer Chico O'Farrill produced a stunning session which originally made up the first half of a Norgran LP... A later small-group session features the trumpeter with an all-Latin rhythm section and flutist Gilberto Valdes... it is well worth acquiring".
Track listing : "Manteca Theme" (Gil Fuller, Dizzy Gillespie, Chano Pozo) - 00:00 "Contraste" (Gillespie, Chico O'Farrill, Pozo) - 4:56 "Jungla" (Gillespie, O'Farrill, Pozo) - 7:00 "Rhumba Finale" (Gillespie, O'Farrill, Pozo) - 11:48 "A Night in Tunisia" (Gillespie, Frank Paparelli) - 16:31 "Con Alma" (Gillespie) - 20:54 "Caravan" (Juan Tizol) - 26:01 Personnel: Dizzy Gillespie - trumpet, vocals Gilbert Valdez - flute (tracks 5-7) Quincy Jones, Jimmy Nottingham, Ernie Royal - trumpet (tracks 1-4) Leon Comegys, J. J. Johnson, George Matthews - trombone (tracks 1-4) George Dorsey, Hilton Jefferson - alto saxophone (tracks 1-4) Hank Mobley, Lucky Thompson - tenor saxophone (tracks 1-4) Danny Bank - baritone saxophone (tracks 1-4) Rene Hernandez (tracks 5-7), Wade Legge (tracks 1-4) - piano Lou Hackney (tracks 1-4), Roberto Rodriguez - bass Charlie Persip - drums (tracks 1-4) Candido Camero - congas, percussion Mongo Santamaria - congas (tracks 1-4) Jose Mangual - bongos, percussion Ubaldo Nieto - timpani, percussion Ralph Miranda - percussion (tracks 5-7) Chico O'Farrill - arranger (tracks 1-4)
La anciana madre de Freddie Mercury desmitifica a su hijo
IÑIGO LÓPEZ PALACIOS 22 SEP 2012
El líder de Queen alimentó una imagen salvaje, provocativa y bisexual 21 años después de su muerte, su madre airea un pasado religioso y una cándida relación familiar
Hay una cosa en la que todo el mundo parece estar de acuerdo: nunca hubo un solo Freddie Mercury. Para el periodista Sean O’Hagan, de The Guardian, nada expresa esta idea mejor que la imagen del divo en el famoso vídeo de Bohemian rhapsody, rodado en 1975: “Un prisma, repetido como una representación caleidoscópica de sí mismo. Ahí estaba Freddie: el showman, el camaleón, el fantasioso en el más estricto sentido del término. Todos ellos eran tan solo pistas del que llegaría a ser con el tiempo”, escribe en uno de los textos que acompañan a Freddy mercury, the great pretender. A life in pictures, un libro recién publicado que sirve de homenaje visual al cantante fallecido el 21 de noviembre de 1991 a causa de una bronconeumonía asociada al sida.
Esas imágenes de las que habla O’Hagan son solo la cara visible del vocalista de Queen. Al parecer, había más. Algunas, muy alejadas de esa figura de personaje salvaje, histriónico, aficionado a las fiestas en las que no faltaba de nada. Como la de su 39º cumpleaños celebrada en un club de Múnich en 1985, que aparecerá en el documental The great pretender, que se publicará en DVD el lunes. “Hay cuero, culos desnudos, bigotes, strippers y está Brian May vestido como una bruja”, dice su director, Rhys Tomas. Lo esperable, en suma.
“Freddie mantenía una estricta separación entre su trabajo, su hogar y su vida”, explicaba hace unas semanas la señora Jer Bulsara, de 90 años, en una entrevista con el Daily Telegraph. La señora Bulsara, que vive en un bungalow de tres habitaciones en la ciudad de Nottingham, es la madre de Freddie Mercury. Él jamás habló de su bisexualidad en casa. Ni siquiera con ella. Ni cuando estuvo muy enfermo. “Evitaba ciertos temas para protegernos”, contaba. “Hoy habría sido diferente, pero entonces le habría resultado muy difícil contárnoslo, y nosotros lo respetábamos”.
Brian May ha dado vía libre a Sacha Baron Cohen (Borat) para rodar un biopic centrado en los orígenes de Queen. La película recordará que Mercury tuvo una novia durante seis años, Mary Austin (un papel que se ha ofrecido a hacer Katy Perry). A pesar de que su relación se rompió cuando el cantante se inclinó por los hombres, dedicó a Austin la balada Love of my life y estableció en su testamento que ella heredara su casa de Londres.
Muchas de las fotos menos conocidas del libro que ahora se publica, fechadas en los años cincuenta, las ha donado su progenitora. Entre ellas, el retrato de un niño dentón de cuatro años con una guirnalda de flores en el pecho y un sombrero blanco de oración. U otra, realizada ese mismo día, en la que la señora Bulsara, vestida al estilo indio, y el pequeño Freddie, que entonces era Farrokh, se trasladan a un templo en un rickshaw, el taxi local de Zanzíbar, una especie de calesa de la que tira un conductor.
Porque antes de que naciera Mercury, el cantante de Queen, la superestrella del rock más teatral de la historia, en su lugar estaba Farrokh Bomi Bulsara, el hijo mayor de Jer y Bomi Bulsara, un funcionario indio de la Administración colonial británica, desplazado a la isla de Zanzíbar, en la actual Tanzania, por motivos laborales.
La familia Bulsara son parsis, seguidores de Zoroastro, al que se considera primer profeta de la historia. Una pequeña comunidad que apenas supera los 60.000 integrantes y que se agrupa principalmente en Bombay, donde son conocidos por las torres del silencio, unas estructuras circulares en las que colocan a sus muertos envueltos en un sudario para que los cadáveres sean devorados por los buitres.
QUEEN - LOVE OF MY LIFE
La personalidad exuberante de Mercury no encajaba excesivamente bien en el conservadurismo del culto. Tras estudiar desde los ocho años en internados británicos de la India, fundó su primer grupo con 12. Cuando tenía 15, Tanzania se declaró independiente y la familia Bursala se trasladó a Reino Unido. Para sus padres y su hermana pequeña, Kashmira, que ahora tiene 60 años, fue un trauma, pero no para él, que descubrió en el Reino Unido de mediados de los sesenta un ambiente mucho más adecuado para sus intereses. “La mayoría de nuestra familia eran abogados o contables. Pero Freddie insistía en que él no era lo bastante listo y que lo que quería era bailar y cantar”, explicaba la señora Bulsara en aquella misma entrevista. Mientras buscaba el éxito con sus bandas de juventud, Mercury vendía ropa de segunda mano en el mercadillo de Kensington, despachaba el catering del aeropuerto de Heathrow o ejercía de mozo de almacén. “Mi marido y yo pensamos que era una fase y confiábamos en que pronto entraría en razón y regresaría a estudiar cosas serias. Nunca ocurrió”.
Cómo ser Freddie por un día
Decía la señora Bulsara que la omnipresencia de la música y la imagen de su hijo le habían ayudado a soportar su ausencia. De hecho, fue una de las estrellas del rock fallecidas que aparecieron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. “También salió John Lennon, pero aplaudieron mucho más a mi Freddie”, recordaba la madre del cantante en su entrevista al ‘Daily Telegraph’. Es cierto que la figura de Mercury se ha agrandado en las dos décadas y pico transcurridas desde su fallecimiento. Hay que entender que solo tenía 45 años y que fue uno de los primeros famosos en morir por el sida, en un momento en que la enfermedad todavía era considerada por muchos un castigo a los homosexuales. Actualmente, cada 3 de septiembre se celebra el Freddie For a Day, una jornada anual en la que los participantes se visten como una de las múltiples caracterizaciones del divo para recaudar fondos para el Mercury Phoenix Trust Aids Charity. Del poder de convocatoria de esta organización da cuenta que a la gala que este año se organizó en el hotel Savoy de Londres asistió la princesa Eugenia de York.
Xanadu es una película musical de 1980 dirigida por Robert Greenwald. Catalogada como "fantasía musical", por la temática es un remake no-oficial de la película de 1947 "Down to Earth" protagonizada por Rita Hayworth. El título del filme es una referencia al poema "Kublai Khan, o la visión en un sueño”, de Samuel Taylor Coleridge.Xanadu el nombre de la provincia china donde Kublai Kan establece su jardín para el placer.
Los protagonistas son la cantante australiana Olivia Newton-John, Michael Beck y el gran Gene Kelly nada menos. Parece que la película fue un fracaso de taquilla en su momento aunque la banda sonora sí triunfó comercialmente.
LA TRAMA Personalmente tengo particular afecto por Xanadu y creo que es de las mejores en su género. El argumento es simple, y muchos pueden calificar a ésta cinta de cursi o "ñoña" pero para mi uno de los mayores encantos de la misma es precisamente la ingenuidad que lo impregna todo. Sonny Malone (Beck) es un talentoso artista gráfico que diseña carteles promocionales para discos, pero que no es feliz con su trabajo y tiene "grandes sueños".Sonny se obsesiona con la visión fugaz de una chica que resulta ser Kira (Olivia), que no es una chica común en lo absoluto.No.Es una de las nueve Musas, nada menos.Kira es Terpsícore, la Musa de la Danza. El tercer protagonista es un veterano ex director de una big band, Danny McGuire (Kelly), ahora un millonario reposado que en los años cuarenta había dejado escapar a su Musa y que simpatiza inmediatamente con Sonny y se hacen amigos. El bueno de Danny (¿con un amigo así de buena onda quién no sueña tranquilo?) ayudará a perseguir su sueño al joven Sonny...y a su Musa. El resto de la historia trata de como remodelan una vieja gloria arquitectónica, el Auditorium, para convertirlo en su espectáculo, su Xanadu.Y de la historia de amor entre un hombre y una criatura divina... Bueno, no tenía intenciones de contar la película aquí.Suficiente.Sólo diré que aquí no hay sangre, antagonistas malvados y otros lugares muy muy comunes de la narrativa del cine.Es una historia muy mágica, muy cándida y muy musical.Por todo ello, la defiendo...a capa y espada.
LA BANDA SONORA Las canciones de la banda sonora original están repartidas entre las que interpreta la misma Olivia y canciones de la Electric Light Orchestra, repartidas "lado por lado" en los antiguos formatos de lp de vinilo o compact casette (los formatos originales de su época obviamente). Éstas últimas naturalmente son composiciones de Jeff Lynne.En el caso de las interpretadas por Olivia Newton-John, son composiciones de John Farrar. Evidentemente quien ésto escribe es un gran admirador del trabajo de Lynne y la E.L.O., sus canciones siempre serán "las mejores" sin embargo tengo que decir que la "mitad Olivia" de la banda sonora es muy buena, es más que digna y agradable musicalmente. Olivia hace duetos con Gene Kelly, con Cliff Richard, la banda de rock estadounidense The Tubes y finalmente pone su voz en el tema principal de la película con la E.L.O. en pleno, obviamente ésta una composición de Lynne.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - I´M ALIVE
OLIVIA NEWTON-JOHN Y GENE KELLY - WHENEVER YOU´RE AWAY FROM ME
OLIVIA NEWTON-JOHN Y THE TUBES - DANCIN´
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ALL OVER THE WORLD
OLIVIA NEWTON-JOHN Y CLIFF RICHARD - SUDDENLY
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE FALL
OLIVIA NEWTON-JOHN - MAGIC
Si me lo preguntan, el siguiente es uno de los momentos más románticos de la música de ELO, de la historia de los dibujos animados; y del cine y la música en general.Ñoño nivel premium, eso si.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - DON´T WALK AWAY
No hay dudas, la voz de Olivia tiene encanto, y los temas que Farrar compone para ella, también. OLIVIA NEWTON-JOHN - SUSPENDED IN TIME
OLIVIA NEWTON-JOHN Y ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - XANADU
Television, banda estadounidense liderada por Tom Verlaine y Richard Lloyd, integró la primera ola del punk neoyorquino.Fueron los primeros en tocar en el famoso club CBGB,por donde luego pasarían Patti Smith,Ramones, Blondie,Talking Heads, etc.Su primer álbum, Marquee Moon (1977) es un disco de culto.Tras Adventure (1978) el grupo se separó, para regresar en 1992 con este trabajo poseedor de un sonido fresco y refinado.Es uno de esos discos, de esos pocos, que no puedo dejar de escucharlo de principio a fin, e incluso un par de veces seguidas con total placer.Realmente uno de mis preferidos en mi colección. Por lo mismo, mejor prestarle oídos que hablar de él.
1880 OR SO
SHANE, SHE WROTE THIS
IN WORLD
CALL MR. LEE
RHYME
NO GLAMOUR FOR WILLI
BEAUTY TRIP
THE ROCKET
THIS TUNE
PROGRAMA
01. 1880 Or So – 3:41 02. Shane, She Wrote This – 4:21 03. In World – 4:12 04. Call Mr. Lee – 4:16 05. Rhyme – 4:47 06. No Glamour for Willi – 5:00 07. Beauty Trip – 4:22 08. The Rocket – 3:23 09. This Tune – 3:42 10. Mars – 4:56 PERSONAL Tom Verlaine - guitarra, voz, producción, mezcla Richard Lloyd - guitarra y voz Fred Smith - bajo, guitarra, voz, producción, mezcla Billy Ficca - batería Para el final, uno de los TEMAZOS, el más intenso tal vez:
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