There Is Nothing Left to Lose es el tercer álbum de Foo Fighters, lanzado en 1999. Siendo su primer trabajo con BMG, el álbum debutó en el nº 10 tanto en Europa como el Reino Unido, expandiendo su número de fans aún más con hits como Learn to Fly, Stacked Actors, Breakout y Next Year. Muchas de las canciones se alejan de las raíces grunge de la banda y el disco logra cierta sensación experimental.
BREAKOUT
La atmósfera más melódica en general encontrada en el álbum pudiera venir también de la situación en que fue grabado. Dave Grohl ha hecho público el hecho de que el disco fue grabado en su casa y que la banda haría "una carne asada todos los días después de grabar". Las primeras impresiones del disco incluían un tatuaje temporal parecido al que se muestra en la portada.
STACKED ACTORS
Un muy divertido vídeo con la participación especial del duo Tenacious D. El resto de los personajes son interpretados por los tres Foo Fighters de entonces...Payasadas sello personal de Grohl y sus muchachos.
PERSONAL Dave Grohl – voz, guitarra Nate Mendel – bajo Taylor Hawkins – batería Producción Producido por Adam Kasper y Foo Fighters Grabado por Adam Kasper en Studio 606, Virginia Grabación adicional en Conway Studios, Los Angeles Canciones mezcladas por Adam Kasper en Conway Studios Exceptuando "Learn to Fly", "Aurora" y "Live-In Skin", mezclado por Andy Wallace en Larrabee Studios, Los Angeles Ingeniero de mezcla adicional en Conway Studios: John Nelson Ingeniero de mezcla adicional en Larrabee Studios: Tod Reiger Masterizado por Bob Ludwig en Gateway Studios Dirección artística de Henry Marquez y Foo Fighters Fotografía de Danny Clinch Management: G.A.S Entertainment co.
"Exit Planet Dust" es el primer álbum de estudio del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers (Tom Rowlands y Ed Simons), publicado en el Reino Unido el 26 de junio de 1995 y en los Estados Unidos el 15 de agosto de 1995. Uno de los discos fundamentales de su época en opinión de un servidor, junto a "Blue Lines" o "Play" de Massive Attack y Moby respectivamente.Con la virtud de encantar tanto a aficionados de la electrónica y rockeros ortodoxos por igual por su consistente sonido que acerca ambos mundos musicales.
El principio de "Leave Home" está sampleado del inicio de la canción "Ohm Sweet Ohm" del álbum "Radio-Activity" de Kraftwerk.
LEAVE HOME
La secuencia vocal de "Song to the Siren" es una secuencia invertida de la canción "Song of Sophia" del álbum "The Serpent's Egg" de Dead Can Dance.
SONG TO THE SIREN
CHEMICAL BEATS
THREE LITTLE BIRDIES DOWN BEATS
ONE TOO MANY MORNINGS
PROGRAMA (Todas las canciones escritas por Tom Rowlands y Ed Simons). "Leave Home" – 5:32 "In Dust We Trust" – 5:17 "Song to the Siren" – 3:16 "Three Little Birdies Down Beats" – 5:38 "Fuck Up Beats" – 1:25 "Chemical Beats" – 4:50 "Chico's Groove" – 4:48 "One Too Many Mornings" – 4:13 "Life Is Sweet" – 6:33 "Playground for a Wedgeless Firm" – 2:31 "Alive Alone" – 5:16
Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos. Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").
AND YOU AND I
Se trata de una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de métrica variada. En el caso del tema "close..." se observa también superposición de acentuaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales from Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras.
La estructura de "Close to the Edge" guarda relación con ciertos temas básicos en la novela de Hesse, que narra la vida de Brahmin Siddartha de los 18 a los 60 años, y en donde resaltan dos tópicos: el contraste entre el mundo espiritual y el material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. La novela se divide en tres partes en las cuales Siddartha experimenta la vida del asceta, la del mundo material y sensual y el iluminamiento por el río, que actúa como símbolo de eternidad a lo largo de la novela, y es la imagen central alrededor del cual se desarrolla la historia. Afirma de inmediato que no debemos entender la pieza de Yes como una reproducción de la novela o algún personaje. Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos. (Wikipedia)
PERSONAL Jon Anderson - vocales Chris Squire - bajo, vocales Steve Howe - guitarra, vocales Rick Wakeman - teclados Bill Bruford - batería
PROGRAMA 01."Close to the Edge" (Jon Anderson/Steve Howe) - 18:41 "The Solid Time of Change" "Total Mass Retain" "I Get Up I Get Down" "Seasons of Man" 02."And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bill Bruford/Steve Howe/Chris Squire) - 10:08 "Cord of Life" "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe) "The Preacher the Teacher" "Apocalypse" 03."Siberian Khatru" (Jon Anderson; algunos temas por Jon Anderson/Steve Howe/Rick Wakeman) - 8:55
El culebrón de Supertramp Roger Hodgson y Rick Davies, los cabecillas de la banda británica se distancian mientras actúan en España por separado LINO PORTELA Madrid 29 JUL 2010 - 17:38 CET http://cultura.elpais.com/cultura/2010/07/29/actualidad/1280354412_850215.html
Si cada periodista o político donara un euro cada vez que ha (hemos) utilizado en un titular el nombre de su disco más conocido -Crisis? What Crisis?-, Supertramp superaría en fondos a Bill Gates. "No es mala idea", bromea al teléfono desde su casa de California (EEUU) Roger Hodgson , ex cantante y ex 50% del grupo británico. "Déjame que lo proponga..." La historia de Supertramp , uno de los grandes grupos de los setenta, es una golosina. Un culebrón de principio a fin. En 1969 un empresario millonario holandés, Stanley August Miesegaes, alucinado con el talento musical del joven pianista Rick Davies, se convierte en su mecenas. Davies pone un anuncio en una revista musical británica al que responde Roger Hodgson y juntos forman lo que un año después, en 1970, se convertiría en Supertramp. Una fructífera mezcla de rock progresivo, pop, pelos largos y éxito comercial. Sus canciones The logical song, Dreamer, School o Breakfast in America se convierten en parte del subconsciente colectivo de varias generaciones, incluida la del presidente Zapatero, que ha reconocido a Supertramp como su grupo favorito. "Sí, lo sé, alguien me lo dijo", confirma Hodgson. "Se nota que vuestro presidente tiene, por lo menos, buen gusto musical".
DOWNSTREAM
Hodgson y Davies formaron un tándem perfecto. Un interesante contrapunto entre la sensibilidad y la voz
aguda del primero con la armonía del segundo. Pero tras el éxito de los setenta, los años ochenta se presentaban cuesta arriba. Sobre todo para Roger que dejó el grupo. "Fue una aventura maravillosa. Aprendí mucho de la vida", recuerda. "Estoy muy orgulloso de Supertramp. Puse todo mi corazón y alma en aquello. Fue un viaje mágico. Pero llegó un momento en el que el cuerpo me pedía un descanso de la industria musical. Lo Necesitaba. Quería ser padre (tengo dos hijos). No fue fácil ni popular pero fue la decisión correcta". También fue una decisión que sentó mal a su compañero Rick, que siguió con el grupo mientras Hodgson se marchaba a vivir a una casa en el campo, en California, a poner en orden su relación "con la naturaleza y con Dios".
LORD IS IT MINE
Hodgson dejó la música durante 20 años. "Casi no tocaba la guitarra. Fue un cambio total. Me convertí en un hombre de familia. Y lo que me gustaba era ver crecer a mis hijos y llenar mi casa de buena energía. Perdí la relación con Rick". ¿Y ahora? ¿Cómo es esa relación? "Nos comunicamos, pero no tenemos relación", responde Roger. "He intentado que volviésemos a girar juntos pero él no quiere. Me alegra que haya vuelto a la carretera pero no de la forma que lo ha hecho: utilizando el reclamo de mi voz y mis canciones para promocional su gira actual".
JUST ANOTHER NERVOUS WRECK
Aquí empieza realmente el culebrón. Roger Hodgson está haciendo una gira mundial donde canta muchos grandes éxitos de la banda, que en realidad eran sus composiciones como The logical song o Dreamer. Esta noche actúa en Madrid (Veranos de la Villa) y el 2 de agosto en Gerona. Al mismo tiempo Rick Davies sigue actuando con el nombre de Supertramp, y también estará en España: el 11 de septiembre en La Coruña; el 15, en Madrid; el 17, en Bilbao y el 18, en Barcelona.
FROM NOW ON
FOOL´S OVERTURE
"Cuando me fui del grupo llegamos a un acuerdo: Supertramp sería el vehículo de su música y yo iría en solitario", quiere dejar claro Roger. "Quedamos en que él no cantaría mis canciones. Fue un pacto entre caballeros. En aquel momento éramos amigos y confié en él. Ahora ha traicionado ese acuerdo y canta las canciones que yo compuse. Soy un hombre de naturaleza pacífica, pero Rick está equivocado. Supertramp es su banda ahora y debería utilizar sólo sus canciones, que son maravillosas, y no engañar a los fans con mis temas. Lo curioso más curioso es que a Rick nunca le gustaron mis canciones", añade con pacífica sorna Roger. "Y ahora las utiliza".
Tengo un animal curioso mitad gatito, mitad cordero. Es una herencia de mi padre. En mi poder se ha desarrollado del todo; antes era más cordero que gato. Ahora es mitad y mitad. Del gato tiene la cabeza y las uñas, del cordero el tamaño y la forma; de ambos los ojos, que son huraños y chispeantes, la piel suave y ajustada al cuerpo, los movimientos a la par saltarines y furtivos. Echado al sol, en el hueco de la ventana se hace un ovillo y ronronea; en el campo corre como loco y nadie lo alcanza. Dispara de los gatos y quiere atacar a los corderos. En las noches de luna su paseo favorito es la canaleta del tejado. No sabe maullar y abomina a los ratones. Horas y horas pasa al acecho ante el gallinero, pero jamás ha cometido un asesinato.
Lo alimento a leche; es lo que le sienta mejor. A grandes tragos sorbe la leche entre sus dientes de animal de presa. Naturalmente, es un gran espectáculo para los niños. La hora de visita es los domingos por la mañana. Me siento con el animal en las rodillas y me rodean todos los niños de la vecindad.
Se plantean entonces las más extraordinarias preguntas, que no puede contestar ningún ser humano. Por qué hay un solo animal así, por qué soy yo el poseedor y no otro, si antes ha habido un animal semejante y qué sucederá después de su muerte, si no se siente solo, por qué no tiene hijos, como se llama, etcétera.
No me tomo el trabajo de contestar: me limito a exhibir mi propiedad, sin mayores explicaciones. A veces las criaturas traen gatos; una vez llegaron a traer dos corderos. Contra sus esperanzas, no se produjeron escenas de reconocimiento. Los animales se miraron con mansedumbre desde sus ojos animales, y se aceptaron mutuamente como un hecho divino.
En mis rodillas el animal ignora el temor y el impulso de perseguir. Acurrucado contra mí es como se siente mejor. Se apega a la familia que lo ha criado. Esa fidelidad no es extraordinaria: es el recto instinto de un animal, que aunque tiene en la tierra innumerables lazos políticos, no tiene un solo consanguíneo, y para quien es sagrado el apoyo que ha encontrado en nosotros.
A veces tengo que reírme cuando resuella a mi alrededor, se me enreda entre las piernas y no quiere apartarse de mí. Como si no le bastara ser gato y cordero quiere también ser perro. Una vez -eso le acontece a cualquiera- yo no veía modo de salir de dificultades económicas, ya estaba por acabar con todo. Con esa idea me hamacaba en el sillón de mi cuarto, con el animal en las rodillas; se me ocurrió bajar los ojos y vi lágrimas que goteaban en sus grandes bigotes. ¿Eran suyas o mías? ¿Tiene este gato de alma de cordero el orgullo de un hombre? No he heredado mucho de mi padre, pero vale la pena cuidar este legado.
Tiene la inquietud de los dos, la del gato y la del cordero, aunque son muy distintas. Por eso le queda chico el pellejo. A veces salta al sillón, apoya las patas delanteras contra mi hombro y me acerca el hocico al oído. Es como si me hablara, y de hecho vuelve la cabeza y me mira deferente para observar el efecto de su comunicación. Para complacerlo hago como si lo hubiera entendido y muevo la cabeza. Salta entonces al suelo y brinca alrededor.
Tal vez la cuchilla del carnicero fuera la redención para este animal, pero él es una herencia y debo negársela. Por eso deberá esperar hasta que se le acabe el aliento, aunque a veces me mira con razonables ojos humanos, que me instigan al acto razonable.
