"Rádio Pirata ao Vivo" es el segundo álbum de la banda de synth rock brasileña RPM, lanzado en 1986. Está entre los discos mas vendidos de la historia de la industria fonográfica del Brasil, con más de 3 millones de copias vendidas.Para quien ésto escribe, es un disco imprescindible del rock/pop sudamericano de su época...y de todas las épocas también...
Grabada en directo en el Pavilhão de Exposições del Complexo do Anhembi, São Paulo los días 26 y 27 de mayo de 1986, el show contó con la dirección del cantautor Ney Matogrosso.
La placa incluye grandes éxitos como Revoluções Por Minuto, Rádio Pirata, Olhar 43 y las inéditas hasta entonces Naja (excelente tema instrumental electrónico con aires andinos basado en los teclados de Luiz Schiavon) y Alvorada Voraz, además de las regrabaciones de dos "covers" de lujo: London, London (de Caetano Veloso) y Flores Astrais (originalmente del grupo Secos & Molhados, del cual Ney Matogrosso fue integrante).
REVOLUÇOES POR MINUTO
LONDON, LONDON
FLORES ASTRAIS
ALVORADA VORAZ
RPM
Fernando Deluqui - Guitarras, voces
Paulo Pagni - Batería, voces
Paulo Ricardo - Bajos, voz
Luis Schiavon - Teclados
Producido por Mazola
ESTAÇAO NO INFERNO
OLHAR 43
LISTA DE TEMAS
Autores de todas: Luiz Schiavon e Paulo Ricardo, salvo indicadas.
"Revoluções Por Minuto"
"Alvorada Voraz" (Luiz Schiavon; Paulo P.A. Pagni; Paulo Ricardo)
"A Cruz e a Espada"
"Naja (Instrumental)"
"Olhar 43"
"Estação no Inferno"
"London, London" (Caetano Veloso)
"Flores Astrais" (João Apolinário; João Ricardo)
"Rádio Pirata / Incidental: Light My Fire (Robby Krieger)
Acústico MTV es el segundo álbum en vivo de la banda de rock brasileña Titãs, dentro de la exitosa serie de acústicos ("unplugged") de la cadena MTV. El álbum incluye unos cuántos invitados estelares, como el ex integrante de la banda Arnaldo Antunes, Liminha, Marisa Monte, Fito Páez, Jimmy Cliff, Rita Lee y Marina Lima. Éste álbum acabó siendo el más exitoso, el más vendido de la carrera de la banda.Y con justicia, porque el resultado de ésta experiencia acústica lleva a ese puñado de excelentes canciones que recorren la importante trayectoria de Titãs a una dimensión de exquisitez sumamente disfrutable. Algunas favoritas: "Comida", "Os cegos do castelo", "Palavras", "Homem primata" "32 dentes"..."O pulso" con Arnaldo Antunes..."Querem meu sangue" con Jimmy Cliff... En realidad sólo puedo recomendar todo el programa completo, nota por nota, letra a letra, músico a músico.
COMIDA
GO BACK
OS CEGOS DO CASTELO
O PULSO
PROGRAMA 01.Comida ("Food")5:22Arnaldo Antunes/Marcelo Fromer/Sérgio Britto 02.Go Back (featuring Fito Páez)3:50Sérgio Britto/Torquato Neto 03.Prá Dizer Adeus ("To Say Goodbye")3:42Toni Bellotto/Nando Reis 04.Família ("Family")3:38Arnaldo Antunes/Toni Bellotto 05.Os Cegos Do Castelo ("The Blind of the Castle")4:50Nando Reis 06.O Pulso (featuring Arnaldo Antunes) ("The Pulse")3:19Arnaldo Antunes/Marcelo Fromer/Toni Bellotto 07.Marvin 4:24 Ron Dunbar/G.N. Johnson (version by Sérgio Britto/Nando Reis) 08.Nem 5 Minutos Guardados ("Not Even 5 Minutes Kept")4:05Sérgio Britto/Marcelo Fromer 09.Flores (featuring Marisa Monte) ("Flowers")3:35Charles Gavin/Toni Bellotto/Paulo Miklos/Sergio Britto 10.Palavras ("Words")2:38Sérgio Britto/Marcelo Fromer 11.Hereditário ("Hereditary")2:31Arnaldo Antunes/Branco Mello/Charles Gavin/Marcelo Fromer/Nando Reis/Paulo Miklos/Sérgio Britto/Tony Belloto 12.A Melhor Forma ("The Best Way")3:11Sérgio Britto/Paulo Miklos/Branco Mello 13.Cabeça Dinossauro (vinheta) (featuring Marina Lima) ("Dinossaur Head (jingle)")0:37Arnaldo Antunes/Paulo Miklos/Branco Mello 14.32 Dentes ("32 Teeth")3:04Branco Mello/Marcelo Fromer/Sérgio Britto 15.Bichos Escrotos (vinheta) ("Caddish Animals (jingle)")1:44Arnaldo Antunes/Sérgio Britto/Nando Reis 16.Não Vou Lutar ("I Won't Fight")3:09Paulo Miklos/Sérgio Britto 17.Homem Primata (vinheta) ("Primate Man (jingle)")0:34Sérgio Britto/Marcelo Fromer/Nando Reis/Ciro Pessoa 18.Homem Primata ("Primate Man")3:18Sérgio Britto/Marcelo Fromer/Nando Reis/Ciro Pessoa 19.Polícia (vinheta) ("Police (jingle)")0:56Toni Bellotto 20.Querem Meu Sangue/The Harder They Come (featuring Jimmy Cliff) ("They Want My Blood/The Harder They Come")3:32Jimmy Cliff (version by Nando Reis) 21.Diversão ("Fun")4:41Sérgio Britto/Nando Reis 22.Televisão (featuring Rita Lee) ("Television")4:53Arnaldo Antunes/Marcelo Fromer/Toni Bellotto
QUEREM MEU SANGUE
HOMEM PRIMATA
CRÉDITOS Branco Mello – vocals Charles Gavin – drums Marcelo Fromer – acoustic guitar Nando Reis – Vocals, Bass, Acoustic guitar in "Os Cegos do Castelo" Paulo Miklos – Vocals, Mandolin Sérgio Britto – Vocals, Piano, Hammond organ Tony Bellotto – Acoustic guitar, Twelve-string guitar, slide Liminha – Acoustic guitar, bass in "Os Cegos do Castelo" Marcos Suzano – percussion Antonella "Fievel" Pareschi – Violin Mariana "Rapunzel" Salles – Violin Cassia Passaroto – Cello Maria Flavia Martins – Cello Cristina Braga – Harp Flavio de Mello – Trumpet Vitor Santos – Trombone Philip Doyle – Horn José Canuto – Alto Saxophone Marcelo Martins – Tenor Saxophone
"Out of the Blue", lanzado en 1977, es el séptimo álbum de estudio de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne compuso todas las canciones del álbum en menos de tres semanas y media, mientras estaba viviendo en un chalet en los Alpes suizos.Tras ese arranque de creatividad, se desplaza con la banda a Múnich, donde graban el álbum en los Musicland Studios, donde ya habían realizado los dos impresionantes álbumes previos, "A New World Record" y "Face the Music".
TURN TO STONE
El álbum incluyó la sinfonía Concerto for a Rainy Day, incluída en la cara a del segundo disco en la edición en lp; y está integrada por cuatro canciones unidas por transiciones musicales que le confieren una unidad.En ésta suite, los efectos sonoros fueron grabados por el propio Lynne durante un lluvioso verano en Múnich, en 1977.El concepto del "concerto" gira alrededor de cómo el clima puede afectar los estados de ánimo. "Standing in the Rain" comienza con un teclado sonando sobre el sonido de lluvia.Sobre el primer minuto, las cuerdas deletrean "e.l.o." en código morse.Es la canción que utilizaron para abrir los conciertos en la gira de promoción.
Le siguen "Big Wheels" y "Summer and Lightning" y finaliza con la canción "Mr. Blue Sky", extraída como single del álbum, y que representa la salida del sol y la felicidad.
MR.BLUE SKY
En la portada aparece una gran nave espacial con el diseño de "jukebox", emblema de la ELO, y que apareció por primera vez en el espectacular "A New World Record", el cual es un diseño de Kosh. La ilustración fue realizada por Shusei Nagaoka.
SWEET TALKIN´WOMAN
PERSONAL
ELO
Jeff Lynne – lead vocals, backing vocals, lead, rhythm & slide guitars, Gibson EDS-1275, Gibson Les Paul Custom, Gibson Marauder, Ovation 1615/4, Ovation 1619/4, Wurlitzer electric piano, Minimoog
Bev Bevan – Slingerland drums, Remo Rototoms, Avedis Zildjian cymbals, Slingerland Bev Bevan drumsticks, Remo drumheads, gong, various percussion instruments, backing vocals, fire extinguisher on "Mr. Blue Sky"
Richard Tandy – Yamaha Corporation piano, Wurlitzer electric piano, ARP 2600, Minimoog, Polymoog, ARP Omni, ARP Odyssey, Hohner clavinet, SLM Concert Spectrum, Mellotron M400, sequencers, Gibson SG Custom electric guitar
Kelly Groucutt – co-lead vocals on "Sweet is the Night", backing vocals, Gibson G3 bass guitar, percussion
Mik Kaminski – violin (three tracks only)
Melvyn Gale – cello (credits only, but did not play it), jangle piano on "Wild West Hero" (uncredited)
Hugh McDowell – cello (credits only, but did not play it)
Producción
Jeff Lynne – Producer
Mack – Engineer
Jeff Lynne, Richard Tandy and Louis Clark – Orchestral and Choral arrangements
Orchestra conducted by Louis Clark
OUT OF THE BLUE - FULL ALBUM
PROGRAMA (Edición original de doble LP) Cara A 01.«Turn to Stone»3:42 02.«It's Over»4:08 03.«Sweet Talkin' Woman»3:48 04.«Across the Border»3:52 Cara B 01.«Night in the City»4:02 02.«Starlight»4:30 03.«Jungle»3:51 04.«Believe Me Now»1:21 05.«Steppin' Out»4:38 Cara C: Concerto for a Rainy Day 01.«Standin' in the Rain»4:20 02.«Big Wheels»5:10 03.«Summer and Lightning»4:13 04.«Mr. Blue Sky»5:05 Cara D 01.«Sweet Is the Night»3:26 02.«The Whale»5:05 03.«Birmingham Blues»4:21 04.«Wild West Hero»4:40
A finales de los 60, el famoso Manolo Díaz, que a la sazón ya había superado su etapa de cantautor para integrarse en la alta dirección de compañías discográficas, fue el instigador musical del asunto, compositor y orientador de todos los temas de los comienzos, aunque nunca subió a un escenario como parte del grupo. José Antonio Muñoz, hombre de letras, poesía y teatro, era a su vez el alma espiritual del fondo intelectual del proyecto, que era básicamente eso : musicar e interpretar en teatro a los poetas malditos y las creaciones propias de contenido crítico político y social en la misma línea. Los nombres importantes de la etapa inicial (67-70), incluyendo la primera experiencia italiana, eran como sigue : El soporte fundamental del grupo desde fuera del escenario estaba compuesto por : Manolo Díaz, compositor, líder musical y factotum o gran maestre, responsable íntegro del primer disco. En alguna ocasión venía a ver las actuaciones. Paloma Pardo, cerebro administrativo y logístico, y Ricardo Duque, técnico de sonido, iluminación, atrezzo y constructor de decorados, que acompañaban necesariamente al grupo en todas sus actuaciones. Las voces principales eran : José Antonio Muñoz, gran recitador y actor teatral, selector de obras y textos, autor también de algunos textos y letras. Juan Carlos Ramírez, cantante principal y buen tañedor de guitarra española. Rosa Sanz, cantante y buena recitadora. Carmen Sarabia, cantante de gran calidad de voz. José María Jiménez, cantante y ocasional guitarrista de acompañamiento (esposo de Paloma Pardo). Teresa Aranguren, cantante. José Luís Heras, cantante. Luís Díaz, cantante (hermano de Manolo Díaz). Hubo algunas otras personas en el grupo, pero no se consolidaron de forma significativa. Los músicos en escena : José María Panizo, bajista, que estuvo en el grupo durante casi toda su trayectoria (actualmente es, desde hace más de 20 años, el contrabajista de María Dolores Pradera). Johnny Galvao, excelente guitarrista eléctrico portugués. En la etapa quizás más brillante del grupo (desde fines del 70 a mediados del 71, con 'Poetas Andaluces' en listas de éxito de varios países y el lanzamiento del LP 'Apocalipsis'), AGUAVIVA se afincó de forma bastante estable en Milán para proyectarse por Italia, donde tenía gran repercusión popular, y acceder fácilmente a otros países de Europa. Además de la permanencia de los ya citados anteriormente, el extraordinario músico Pepe Nieto se implicó de forma importante en el proyecto durante los ensayos y preparación del LP 'Apocalipsis' en 1970, siendo el arreglista de dicho disco. Pepe colaboró ya de forma fundamental y permanente con el grupo hasta su final. Compuso íntegramente la música de la gran obra 'Cosmonauta' y otras muchas canciones de la última época de la banda, y dirigió la orquesta del Festival de San Remo durante la participación de AGUAVIVA. Juan Carlos Ramírez abandonó el grupo y entró en su lugar Luís Gómez Escolar, cantante, guitarrista, genio estético (véase su carátula de Cosmonauta, una obra maestra) y reputado letrista. Se incorporó Miguel Labrada como voz masculina. Se incorporaron Luisa López, en lugar de Teresa Aranguren, y Ana Fernández como voces femeninas. Luisa más tarde sería la esposa de Johnny Galvao. Francis Cervera, guitarrista que ya había colaborado esporádicamente con AGUAVIVA para reemplazar las ausencias de Johnny Galvao, sustituyó definitivamente a éste en el grupo. Así, en la etapa de la experiencia europea de 1971, con la participación en el MIDEM de Cannes (Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical) y en el Festival de San Remo, más las actuaciones como figura estelar en el Festival del Sonido de París (en el Palais d’Orsay) y el Festival de la Música en Zagreb, más representaciones teatrales de la obra completa en Italia (Teatro Lírico de Milán) e innumerables actuaciones en grandes salas, Palacios de Deportes y televisiones de varios países europeos, AGUAVIVA conoció gran repercusión internacional, mucho más limitada en España debido a la férrea censura del momento. Las personas que protagonizaron esta época fueron, pues : Voces masculinas : José Antonio Muñoz, Luís Gómez Escolar, José María Fernández, Luís Díaz y Miguel Labrada. Voces femeninas : Rosa Sanz, Carmen Sarabia, Ana Fernández y Luisa López. Músicos : José María Panizo y Francis Cervera. Soporte organizativo y técnico : Paloma Pardo y Ricardo Duque. José Luís Heras y Teresa Aranguren comenzaron la gira, pero dejaron el grupo tras el MIDEM de Cannes y ya no participaron en el resto de la experiencia europea. José Luís no fue reemplazado, pero Luisa entró para suplir la ausencia de Teresa. AGUAVIVA siguió participando en grandes eventos europeos, aunque ya afincados establemente en Madrid. Se produjo el lanzamiento del disco “La Casa de San Jamás” en 1972, fresco y novedoso, y 'Poetas Andaluces de Ahora', en 1975, que fue una gran revitalización cuando el grupo parecía que había perdido su empuje inicial. La presentación del espectáculo teatral de AGUAVIVA en el Teatro de Bellas Artes de Madrid ayudó a popularizar el grupo en España, y más aún con su genial espectáculo “¡No hay derecho!”, correspondiente al disco del mismo título publicado en 1977. Poco a poco, el colectivo se fue renovando, saliendo del mismo primero Francis Cervera y Miguel Labrada, posteriormente Luís Díaz y Luís Gómez Escolar, e incorporándose nombres luego ilustres en la música y el show business, como el ya fallecido Honorio Herrero, el guitarrista Julio Seijas y, posteriormente, Rogelio Lorenzo. Con respecto a los músicos, Francis Cervera transmitió el rol de guitarrista principal a Julio Seijas en primera instancia y más tarde a Luis Miguel Villavicencio (“El Pelos”), aunque siguió colaborando esporádicamente en actuaciones específicas hasta el año 1975. Con el tiempo, José Manuel Yanes (“El Canario”), pianista y José Ramón “Pancho” Company, batería, colaboraron asiduamente con el grupo, por ejemplo, en el espectáculo “¡No hay derecho!”. El reputado pianista Eddy Guerin también participó en grabaciones y alguna actuación. En estos últimos años de AGUAVIVA como ente operativo, otras nuevas voces se incorporaron al proyecto, a destacar Pepe Egea, Virgilio Fernández y Miriam Moreno, piezas clave del excelente disco “Poetas andaluces de ahora”, de 1975. Es de justicia nombrar al también desaparecido director de la casa de discos Acción, Jesús Domingo, por haber estado muy cercano al proyecto, a pesar de ser básicamente un hombre de negocios y ser por lo tanto el “enemigo natural” de los artistas. Desconozco el momento y la causa de la desaparición del grupo, aunque imagino que por una parte la apertura democrática de España hacía menos atractivos y pertinentes los textos críticos sociales y, por otra, la prematura desaparición de José Antonio Muñoz (y posteriormente de José Manuel Yanes) precipitaron los acontecimientos. Luís Gómez Escolar, otro gran puntal de esta historia, también había abandonado el proyecto años antes, así como Honorio Herrero y Julio Seijas, todos ellos personas importantes en el mundo discográfico actual, y más aún Manolo Díaz, que fue llamado a presidir CBS Europa con sede en Londres. Discografia: 1970- Cada vez más cerca 1971- Apocalipsis 1971- 12 who sing the revolution 1971- Cosmonauta 1972- La casa de san Jamás 1975- Poetas andaluces de ahora 1977- No hay derecho 1979- La invasión de los bárbaros
(http://historiasderock.es.tl/Aguaviva.htm)
PROGRAMA Album : Cada Vez Más Cerca (Músicas: Manolo Díaz - Autores de los textos, indicados en cada track) 1-1Robot (José Antonio Muñoz) 1-2Cantaré (Manolo Díaz) 1-3Mía Es La Voz (León Felipe) 1-4Los Cuentos (León Felipe) 1-5Rolling Stones (Constantino Bértolo) 1-6La Nada (Manolo Díaz) 1-7Creemos El Hombre Nuevo (Rafael Alberti) 1-8Límites (Manolo Díaz) 1-9La Unión Del Mundo (Manolo Díaz) 1-10¡ Ay Amor ! (Federico García Lorca) 1-11Federico 1-12Luna, Luna, Luna (Federico García Lorca) 1-1324 Bofetadas (Federico García Lorca) 1-14Poetas Andaluces (Rafael Alberti) 1-15Bla, Bla, Bla (Manolo Díaz) Nota:Entre el 2 y el 3 originalmente se hubicaba Diario Hablado (Manolo Diaz) Album : Apocalipsis (Músicas: Manolo Díaz - Autores de los textos, indicados en cada track) 1-16Y Nace El Sol (A.Mañas) 1-17Los Jinetes (J.A.Muñoz) 1-18"El Hambre" (J.A.Muñoz) 1-19La Ciudad Es De Goma (Gabriel Celaya) 1-20El Niño Ha Muerto(Popular) 1-21La Guerra (J.A.Muñoz) 1-22Andalucian Poets (Bonus Track) Album : Apocalipsis (2ª Parte) (Músicas: Manolo Díaz - Autores de los textos, indicados en cada track) 2-1La Guerra Que Vendrá (Bertold Brecht) 2-2Cuando Mi Hijo Nació (N.Hikmer) 2-3La Muerte (J.A.Muñoz) 2-4Me Queda La Palabra (Blas De Otero) 2-5No Nos Dejan Cantar (N.Hikmer) 2-6La Peste (J.A.Muñoz) 2-7La Niña De Hiroshima 2-8Masa 2-9Himno Album : La Casa De San Jamás 2-10Llegando(J. Nieto) 2-11La Casa De San Jamás (L.G.Escolar,M.Diaz) 2-12La Canción Del Soñador (H.Herrero, J.A.Muñoz) 2-13La Canción Del Que Se Está Quieto (M. Diaz, R.Alberti) 2-14La Canción Del Que No Quería Mentir(G. Fuertes, H.Herrero) 2-15La Canción Del Justo (H. Herrero, J.A.Muñoz,M.Diaz) 2-16La Canción Del Hombre Libre (C.E.Ferreiro, M.Diaz) 2-17La Canción Del Pescador (C.Alvarez, H.Herrero) 2-18La Canción De Vencido (H.Herrero, L.G.Escolar) 2-19Anochece (J. Nieto) 2-20La Canción Del Niño Que Quería Ir A La Luna (H.Herrero,J.A.Muñoz) 2-21La Canción Del Peregrino (L.Felipe) 2-2213 Storia D'Oggi (Bonus Track)
Uno de los álbumes mas recordables de la época de oro del violinista de "jazz fusion" Jean-Luc Ponty. "Imaginary Voyage", editado en 1976, contiene la "suite" del mismo nombre, otros tantos temas de la mejor factura en su género, y también su gran "hit", "New country", el tema que abre el disco y que es como para bailar a los saltos disfrazados de gente del "far west". Un favorito mío, en vinilo, en cd...en cualquier formato audible que exista.
NEW COUNTRY
Entre sus acostumbrados músicos acompañantes de lujo, se encuentra aquí un joven Daryl Stuermer, el guitarrista que integraría luego con gran suceso durante años, la banda de apoyo de Phil Collins tanto en grabaciones como en presentaciones, y también junto al bateria Chester Thompson,, secundó al mismo Collins junto a Mike Rutherford y Tony Banks, es decir a la mismísima superbanda Genesis, en escena.
THE GARDENS OF BABYLON
WANDERING ON THE MILKY WAY
ONCE UPON A DREAM
TARANTULA
IMAGINARY VOYAGE PART ONE
IMAGINARY VOYAGE PART TWO
IMAGINARY VOYAGE PART THREE
IMAGINARY VOYAGE PART FOUR
PROGRAMA
"New Country" – 3:07
"The Gardens of Babylon" – 5:06
"Wandering on the Milky Way" – 1:50
"Once upon a Dream" – 4:08
"Tarantula" – 4:04
"Imaginary Voyage" – 19:55
"Parte I" – 2:22
"Parte II" – 4:05
"Parte III" – 5:28
"Parte IV" – 8:00
PERSONAL
Jean-Luc Ponty – violín eléctrico y acústico, órgano, sintetizadores de fondo
"Actually" es el segundo álbum del dúo inglés Pet Shop Boys (el tercero si contamos con el anterior "Disco" que en realidad es un compilado de versiones extendidas y remixes del álbum debut de 1985,"Please"), editado en 1987. Con una producción muy superior a su anterior trabajo, contaron además con destacados colaboradores, como la cantante Dusty Springfield, los compositores Angelo Badalamenti y Ennio Morricone, y el integrante de los Art Of Noise, J.J. Jeczalik. Neil Tennant y Chris Lowe nos han legado decenas de composiciones excelentes a lo largo de su carrera, pero en mi opinión éste álbum tiene la colección más lograda y redonda de canciones, con una calidad realmente pareja e irreprochable en la factura de canciones.Tanto es así que me cuesta nombrar algunas como favoritas.Sin embargo me juego a señalar algunas "joyitas" muy personales, muy especiales para mí: "One more chance" y la espectacular balada "King´s Cross". Además, esa portada en la que aparecen ambos en plan informativistas de t.v. (y el cantante bostezando) es ya una imagen icónica que ha sido referenciada, homenajeada y parodiada muchísimas veces.
ONE MORE CHANCE
WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS? (CON DUSTY SPRINGFIELD)
SHOPPING
RENT
IT´S A SIN
I WANT TO WAKE UP
HEART
KING´S CROSS
PROGRAMA 01 "One More Chance" (Neil Tennant, Chris Lowe, Bobby Orlando)- 5:30 02 "What Have I Done to Deserve This?" (con Dusty Springfield) (Lowe, Tennant, Victor Willis) - 4:18 03 "Shopping" (Tennant, Lowe) - 3:37 04 "Rent" (Tennant, Lowe) - 5:08 05 "Hit Music" (Tennant, Lowe) - 4:44 06 "It Couldn't Happen Here" (Tennant, Ennio Morricone, Lowe) - 5:20 07 "It's a Sin" (Tennant, Lowe) - 4:59 08 "I Want to Wake Up" (Tennant, Lowe) - 5:08 09 "Heart" (Tennant, Lowe) - 3:58 10 "King's Cross" (Tennant, Lowe) - 5:10
PERSONAL Neil Tennant Chris Lowe
Andy Richards - Programación de Fairlight y teclado en pistas 1, 4, 5, 7 & 9 Dusty Springfield - Voz invitada en pistas 2 J.J. Jeczalik - Progamación de Fairlight en pista 3 Gary Maughan - Programación adicional en pista 3 Angelo Badalamenti - Arreglo de orquesta en pista 6 Blue Weaver - Programación de Fairlight en pista 6 Adrian Cook - Programación en pista 8
