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miércoles, 22 de julio de 2015
Leo Masliah - Generación de contenidos - 2015
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domingo, 12 de julio de 2015
Jaime Poniachik - El dado egocéntrico
EL DADO EGOCÉNTRICO
Atribuido a Julio Cortázar
Autor verdadero: Jaime Poniachik
Ése era un dado egocéntrico. Cayera como cayera, siempre caía de cara, y con la misma sonrisa entonaba: soy yo, soy yo. Le hacíamos las mil y una al pobre dado: lo lanzábamos desde el balcón, adentro del plato de sopa, o justo antes de que se sentara tía Albertina (105 kilos), lo poníamos sobre el banco. Los insultos de tía no nos incumbían, se los cargábamos al dado. Pero igual, volvíamos a arrojarlo y zácate, caía de cara y dale cantar: soy yo, soy yo, soy yo.
Una vez al Beto se le ocurrió limarle las aristas. Estuvimos como dos días sin parar hasta que quedó hecho una bolita. Vamos a ver si ahora cantás, dijo el Beto, y lo lanzó sobre las baldosas del patio. Apenas tocó el suelo, el dado empezó a decir: puta que te parió, puta que te parió. Y continuó rodando sin parar y meta cantar: puta que te parió, puta que te parió, puta que te parió...
******
Cortázar, Poniachik y el dado egocéntrico
Entre 1969 y 1975 un breve texto apócrifo de Julio Cortázar desencadenó -a través del dado protagonista- una compleja red de carambolas internacionales. Una especie de caso policial al mejor estilo de Erle Stanley Gardner, en el que tuvieron que ver Elvio Gandolfo, Jaime Poniachik, Félix Grande, H.P. Lovecraft, Abelardo Castillo, el propio Cortázar y Edmundo Valadés.
Desde 1968, Francisco Gandolfo y su hijo Elvio, editaban en Rosario una revista cultural con un curioso nombre extraído de un poema de César Vallejo: "El lagrimal trifurca", la que fue apareciendo cada vez que pudo hasta morir ocho años después, en 1976 después de 13 números aparecidos. Hacia fines de 1969, recibieron una carta de Jaime Poniachik, un amigo que más adelante se convertiría en un generador inagotable de acertijos y paradojas para revistas como "Satiricón", "Humor y Juegos" y "Cacumen".
En ese entonces Poniachik estaba empeñado en una traducción de "La caza del Snark", de Lewis Carroll (empeño que se vio frustrado cuando la editorial Brújula editó otra traducción). En la misma carta les informó que había llegado a sus manos un cuentito inédito de Cortázar por intermedio de Fassio, que era amigo de Porrúa, que era amigo de Cortázar y que se lo había cedido para una posible revista de aparición incierta.
(...)
Elvio Gandolfo sabía que Porrúa era asesor literario de la Editorial Sudamericana y director de Ediciones Minotauro, y recordaba vagamente que Fassio había diseñado un rayuelómetro para leer "Rayuela". Sin embargo, como director de la revista, decidió no publicarlo porque le pareció un texto flojo.
Hacia 1972, Francisco Gandolfo empezó a publicar unas plaquetas alargadas y desplegables en las que incluía -por lo general- a poetas jóvenes. En cierta oportunidad, una de las ocho caras que tenía la publicación quedó en blanco ya que no tenía otros poemas publicables a mano. Entonces recordó al viejo original de Cortázar. Lo desenterró de unos desvencijados biblioratos y lo imprimió allí, reproduciendo el breve fragmento de la carta de Poniachik que indicaba su procedencia, sin sospechar la compleja maquinaria que ponía en marcha.
El primer indicio de sus efectos fue una breve nota incluida en el diario "La Capital" de Rosario el 11 de junio de 1972, en una columna cultural escrita por Alberto Vila Ortiz. Ese diario -decano de la prensa argentina- solía dedicar poca atención a la cultura y a los escritores locales menores de cien años. Sin embargo, esa vez "El dado egocéntrico" había hechizado al comentador de la plaqueta, que afirmó en su columna: "Se completa esta entrega con una pequeña página inédita de Julio Cortázar, que como el dado de esa historia llegó hasta el lagrimal rodando, diciendo soy yo, soy yo. Como esos poemas que Cortázar escribió alguna vez en un antiguo viaje a Europa y que sus poseedores guardan celosamente, o cierta foto en Praga o en Viena -no recordamos- de Cortázar casi de espaldas, este cuentito pertenece a ese tipo de obra que está iluminada por la obra total del autor. El tiempo las irá agregando, lentamente, a la memoria de todos, que es la verdadera forma que deben tener las obras completas, con sus hallazgos, sus olvidos, sus páginas secretas compartidas por dos o tres personas, poco más".
En aquella época (en la que abundaban las revistas literarias buenas y entretenidas), Abelardo Castillo editaba en Buenos Aires "El Escarabajo de Oro", sucesora de "El Grillo de Papel" y antecesora de "El Ornitorrinco". Colaboraban en la edición Liliana Heker, Ricardo Piglia, Humberto Constantini, Miguel Briante, Alejandra Pizarnik y Haroldo Conti. En México, por otra parte, Edmundo Valadés, viejo amigo de Juan Rulfo, publicaba "El cuento", una espléndida y heterodoxa revista de relatos de todo tipo y procedencia. A ambas revistas Gandolfo les enviaba sus publicaciones en canje, y ambas publicaron "El dado egocéntrico".
También lo publicó la revista "Cuadernos Hispanoamericanos" de Madrid en enero de 1973. Uno de sus integrantes, el poeta Félix Grande (entusiasta admirador de "Rayuela"), se puso a delirar con el texto en una extensa nota titulada "El romance del dado y la ratita" que decía así: "En esto, el famoso primo de Cortázar llamado el Beto, encantado por aquella frase de mi artículo que dice que Cortázar nos certifica el sagrado derecho a la desobediencia, me pasó con disimulo un pequeño papel que yo imaginé octavilla y que no dejaba de serlo: era un relato de Julio Cortázar, y cuando acabé de leerlo en voz alta se comprobó que decía así: (transcripción textual del cuento) y a continuación ¡Pero qué dado tan encantador!, clamó suavemente, con abundante lenocinio en la voz, la ratita desobediente, emergiendo desde la remota tía Albertina y acompañada de Hamelina y del avieso Forges. Y añadió: Dime cómo te llamas, majo... El dado, abalanzándose hacia ella y citando una frase famosa de La casa de Bernardo Alba, susurró: ¡Me llamo el dado Paredro!, ¡ven que te tiente! Y más adelante: ...vimos todos cómo el dado Paredro y la ratita desobediente se besaban en la boca en señal de matrimonio. Inútilmente, Cortázar trataba de apaciguar el ruido de risas y felicitaciones y grititos orgiásticos, con intención de tocar la trompeta...".
A todo esto, Jaime Poniachik había recibido la plaqueta en la que aparecía "El dado egocéntrico", y también había leído el número de "El Escarabajo de Oro" que reproducía el texto. Entonces se comunicó con la redacción de "El lagrimal trifurca" y aclaró: "Eso no es de Cortázar. Lo escribí yo". Julio Cortázar, por su parte, llegaba a París proveniente de uno de sus numerosos viajes, y al revisar el buzón se sncontró con una serie de materiales que lo llevaron a escribir una extensa carta dirigida a sus "Infectos amigos", en la que discutía con energía y humor un par de interpretaciones de su obra, pero que parecía tener como centro espectacular al dado egocéntrico, que no dejaba de girar. El título de la carta era extenso: "La agarrada a patadas o el despertar de los monstruos o más sobre dados y ratitas o la respuesta del involuntario pero vehemente responsable: precisiones necesarias a Carlos Curutchet, a Félix Grande y al pugilista del Escarabajo de Oro".
La carta apareció en el número de febrero de 1974 de "Cuadernos Hispanoamericanos": "El gaucho Félix, en un momento dado se refiere a un texto mío que un supuesto primo también mío y llamado el Beto le habría pasado, texto que se apresura a reproducir en su totalidad. No tiene título, es brevísimo, excelente y su protagonista es un dado. Como la casualidad hace bien las cosas, a mi llegada a París no sólo encontré ésto sino un número de El Escarabajo de Oro (agosto- septiembre de 1972) en el que también figura dicho texto. Al presentarlo, Abelardo Castillo le pone un copete donde se dan las simplísimas explicaciones siguientes: a) El texto apareció en una revista de Rosario llamada Lagrimal trifulca (sic); b) La revista citada indica que lo recibieron por intermedio de Fassio, que para mí sólo puede ser Juan Esteban Fassio, autor de una célebre máquina para leer Rayuela, el cual lo habría cedido a Jaime Poniachik, presumible director de la trifulca en cuestión; c) El tal Beto, mi primo según Félix, sería el puente entre una de las dos revistas y el inocente guitarrero madrileño que no perdió tiempo en incluirlo en su estudio. Tiene algo de penoso que tantas precisiones y medios paréntesis sean propiamente al cuete, por la mera razón de que ese texto no es mío. Sí, viejos, han leído bien, qué le vachaché. Se trata de un pastiche muy inteligente y que celebro como fraternal homenaje a mi mundo de cronopios, pero no es del Julio. Se sabe que en su vejez le pidieron a Matisse que identificara un cuadrito sobre el cual había dudas, y que luego de mucho mirarlo les dijo a los expertos que era tan incapaz de reconocerlo como de negarlo. Yo también estoy viejo, pero si algo sé es que en un texto mío jamás ha figurado ni figurará la interjección zácate, qué me parece obscena y centroamericana. Heaki (sic) lo que pasa, don Abelardo, cuando se publican textos sin primero mandarle dos líneas al supuesto autor para que autorice al Escarabajo a transportarlo sobre su quitinoso lomo. En cuanto a vos, Félix Grande, no tenes otra culpa que la de quererme tanto, cosa que por lo demás también sé de Abelardo, sin hablar del desencadenante de todas estas catástrofes bibliográficas, porque este jodido que nos ha metido a todos en el baile ya está camino de la ducha, lo han frotado con el linimento que perfuma los gimnasios y nos espera en el café de la esquina para beber el vinito de la amistad, probablemente con nuevas y asombrosas explicaciones de mis cuentos y novelas (se refiere a Curutchet)".
En el mismo número de "Cuadernos Hispanoamericanos", Félix Grande redactaba una extensa respuesta a la carta de Cortázar, bajo el título "Nadando en las paredes", en la que vuelve a reproducir a pie de página el texto multiplicador para goce de los lectores y donde además se mostraba nostálgico por su corta existencia cortazariana. Después de diversas agudezas sobre la paternidad de Cortázar y citando al gran cronopio en persona (¿Dónde empieza y termina nuestra libertad? ¿Qué escribimos? ¿Quién escribe?), expresa claramente la réplica en este párrafo: "Primero, me sorprendió que una página tan memorable y ácrata no fuese tuya. Luego, no comprendí tu desdén por la palabra zácate, tan hermosa. Más tarde, supuse -sin entusiasmo- que en un instante de debilidad habías resuelto ver en el espejo únicamente el rostro tuyo, en lugar de la multitud y la nada. Después, me sorprendió la grandeza del clandestino autor del dado al renunciar a una porción de gloria. Y, finalmente, Julio, he logrado entenderlo todo: tu desdén y tu súbita fijación en el YO eran meras simulaciones que encubrían tu modestia atroz. Lo demás fue sencillo. Se trataba de recordar a Lovecraft: en el primer tercio del siglo, algunos admirados amigos del narrador oscuro comenzaron a aportar temas, imágenes, horrores, para el bestiario del maestro. Le sugirieron lecturas, nombres de dioses, culturas apagadas, rasgos para los Primordiales, en un afán de colaboración que se les convirtió en destino. Era el homenaje de unos deslumbrados, y a su afán se le llamó más tarde, en las historias de la Literatura, El círculo de Lovecratf. Te imaginé pensándote como centro de otro círculo en embrión, temiendo esa situación central privilegiada y rechazándola, ofuscado por la modestia".
A esta altura del girar de su dado, Jaime Poniachik se sentía entre orgulloso e incómodo. Con respeto y humildad, decidió pedir disculpas postales a quien durante varios meses, en varios países, había pasado por autor del texto. Poco después (el 13 de abril de 1975), Cortázar le respondió: "Gracias por su carta y su libro, que leeré apenas mis muchos viajes de esta época me den un respiro. No tiene por qué excusarse de su broma, que no llegaba a mayores; peores cosas me han hecho, sin tomarse el trabajo de pedir disculpas. Como tal vez haya leído por ahí, su divertido texto (que prueba su talento mimético sin la menor duda) me dio la ocasión de escribir unas páginas en las que a mi vez me entretuve a costa del buen amigo Abelardo Castillo que se había ensartado con su broma. Yo creo que cuando se procede sin mala intención, estas cosas son divertidas y útiles, y que los argentinos deberían hacerlas con más frecuencia, para agilizar las relaciones entre escritores, que son siempre almidonadas, broncosas y narcisistas. Ya ve que no me preocupó su broma y que ahora le agradezco muy cordialmente sus envíos. Hasta siempre, un saludo muy cordial. Julio Cortázar".
Es posible imaginar que "El dado egocéntrico" haya sido traducido al francés, al inglés o al búlgaro, por personas que nunca leyeron la aclaración de Cortázar, o reproducciones en español, en otras revistas. En su corta trayectoria como hijo de Julio Cortázar, "El dado egocéntrico" convenció a más de un cortazarista, multiplicó la extensión propia por varias veces en textos que también lo tuvieron de protagonista y demostró ampliamente su poder. Lo más lógico sería que a la larga integrase no las obras completas de Cortázar (salvo como una traviesa nota al pie) sino las de Jaime Poniachik.
(fuente: http://eljineteinsomne2.blogspot.com.es/2007/09/cortazar-poniachik-y-el-dado.html)
domingo, 5 de julio de 2015
Fleetwood Mac - The Dance - 1997
"The Dance" es un álbum en vivo de la banda británico- norteamericana Fleetwood Mac, publicado en 1997, que cuenta con más de siete millones de copias vendidas a nivel mundial.
Marca el regreso de la banda en su formación más exitosa y clásica, desde "Tango in the Night" de 1987.Hablamos por supuesto de Lindsey Buckingham, Christine McVie, Stevie Nicks, John McVie y Mick Fleetwood.La reunión se produjo como conmemoración de los veinte años del lanzamiento de "Rumours", para lo cual iniciaron un tour.La cadena MTV produjo un especial con la presentación en Burbank el 23 de mayo, lanzado en en CD y en DVD.
Reconozco que tengo debilidad por ésta particular banda y su historia...ídem.De aquella formación británica de blues rock los sesentas, capitaneada por el guitarrista mágico Peter Green, sólo sobrevive la dupla de la sección rítmica que da nombre a la banda y sentido a su continuidad.Pero esas dos damas espléndidas, mágicas y talentosas cambiaron para siempre la orientación de la banda y la catapultaron al éxito masivo en la década de los setentas con canciones de perfecta factura.
El guitarrista Buckingham, ex pareja de Stevie, es solvente y preciso, con un sentido aguzado de lo que "funciona" en la música, comercialmente hablando.
Stevie Nicks es una estupenda compositora y una cantante incomparable.
Y de Christine, la ex del bajista, puede decirse poco más de lo mismo.
Por último pero fundamental, Mick en la batería y John en el bajo son historia viva, desde luego.
La presencia en escena del quinteto es algo que vale la pena ver, aunque más no sea en imágenes grabadas en el caso de quienes no hemos podido estar en persona en sus conciertos.El especial "The dance" es uno de esos conciertos (y álbumes) que no tienen desperdicio, donde la banda hace un repaso de lo que podríamos realmente considerar sus mejores temas.
La portada del CD fue creada por David LaChapelle, y en la fotografía Mick emula la posición de la carátula de "Rumours" (1977) y Buckingham aparece con el mismo bastón que en la portada de "Fleetwood Mac"(1975).
Créanme, yo que tengo el "Greatest Hits" les digo éste album completo es MUCHO mejor.
Disco y actuación abren con un temazo,única composición conjunta de los cinco miembros:
THE CHAIN
RHIANNON
LANDSLIDE
Lindsey Buckingham nos regala intensos y efectivos momentos guitarrísticos y un solo final de larguísima duración de esos de agradecer y que deja los pelos de punta (para haber estado ahi...y...en fin), en ésta tremenda balada:
I´M SO AFRAID
(Uff...Uff...)
Buckingham otra vez, con una de sus aportaciones al "Tango in the night" seguida de versión acústica de uno de sus éxitos solista de los ochenta (el original era más bien en clave synth pop/new wave).
BIG LOVE/ GO INSANE
Además Buckingham escribió dos nuevos temas:"Bleed to Love Her" y "My Little Demon"
La composición de Christine es una de las canciones de amor más tiernas que jamás he escuchado.Lamentablemente está en el vídeo pero no en el álbum o cd de audio.
BLUEBIRD
Llegando a la culminación, a toda "orquesta"...y banda, con la USC. Trojan Marching Band en el escenario.
TUSK
PROGRAMA
01.«The Chain» Buckingham, Nicks, C. McVie, J. McVie, Fleetwood 5:11
02.«Dreams» Nicks 4:39
03.«Everywhere» C. McVie 3:28
04.«Rhiannon» Nicks 6:48
05.«I'm So Afraid» Buckingham 7:45
06.«Temporary One» C. McVie 4:00
07.«Bleed to Love Her» Buckingham 3:27
08.«Big Love» Buckingham 3:06
09.«Landslide» Nicks 4:28
10.«Say You Love Me» C. McVie 5:00
11.«My Little Demon» Buckingham 3:33
12.«Silver Springs» Nicks 5:41
13.«You Make Loving Fun» C. McVie 3:50
14.«Sweet Girl» Nicks 3:19
15.«Go Your Own Way» Buckingham 5:00
16.«Tusk» Buckingham 4:22
17.«Don't Stop» C. McVie 5:31
Stevie Nicks: voz
Lindsey Buckingham: guitarra, banjo y voz
Christine McVie: teclados, piano, acordeón y voz
John McVie: bajo
Mick Fleetwood: batería
MÚSICOS ADICIONALES
Brett Tuggle: teclados, guitarra y coros
Neale Heywood: guitarra y coros
Lenny Castro: percusión
Sharon Celani: coros
Mindy Stein: coros
USC. Trojan Marching Band en «Tusk»
Y finalizando hay un tremendo rock and roll que es como parar un tren, una inyección de energía en forma de música, obra de Christine, en que ella,Lindsey y Stevie comparten las vocales.
DON´T STOP
domingo, 28 de junio de 2015
Chris Squire (1948-2015)
Chris Squire (4 de marzo de 1948 - 28 de junio de 2015)
El único miembro de Yes que ha participado en todas sus formaciones, y presente en toda su discografía, ha fallecido.
El incomparable bajista y compositor, importante motor de la banda en todas sus diferentes etapas de vida, padecía un tipo de leucemia que en el pasado mes de mayo le hizo retirarse de la banda.
Un día de duelo para la música y en particular para el rock progresivo.
Lo recordamos con su música.
YES - INTO THE LENS
YES - OWNER OF A LONELY HEART
YES - YOURS IS NO DISGRACE
SQUACKETT (CHRIS SQUIRE Y STEVE HACKETT) - DIVIDED SELF
CHRIS SQUIRE - FISH OUT OF WATER (FULL ALBUM)
lunes, 15 de junio de 2015
Sonido Vivo
TEARS FOR FEARS -YEAR OF THE KNIFE
THE CURE - PICTURES OF YOU
THE KINKS - LOST AND FOUND
ALAN PARSONS LIVE PROJECT - TIME
MOODY BLUES - TUESDAY AFTERNOONS
DEEP PURPLE - BLACK NIGHT
viernes, 5 de junio de 2015
40 Years Ago: Syd Barrett Visits Pink Floyd During ‘Wish You Were Here’ Sessions
40 Years Ago: Syd Barrett Visits Pink Floyd During ‘Wish You Were Here’ Sessions
Syd Barrett‘s tortured spirit was already hovering over Pink Floyd‘s ninth studio album, Wish You Were Here – even before he unexpectedly crashed the studio sessions on June 5, 1975.
Both the emotive title track and shimmering, psychedelic epic “Shine On You Crazy Diamond” were inspired by Barrett, the band’s fledgling former frontman, with chief writer Roger Waters meditating on themes of isolation and inward escape. So when the long-absent musician – portly, with distant gaze, shaved head and eyebrows – randomly arrived during a mixing session for “Diamond” on June 5, the coincidence reduced the band to a mixture of shock and depression.
It’s not as if Barrett, Floyd’s co-founder and the driving creative force behind their debut LP, 1967′s The Piper at the Gates of Dawn, left the band on good terms. His mental instability, erratic stage behavior and addiction to LSD made him a liability, and guitarist-singer David Gilmour was brought in as a temporary – then permanent – replacement.
Barrett made minimal contributions to 1968′s A Saucerful of Secrets, but his warped mysticism ultimately vanished: He released two studio albums – 1970′s The Madcap Laughs and Barrett, both co-produced by Gilmour and featuring Waters and keyboardist Richard Wright, respectively – but the troubled musician rarely worked after that point, eventually retreating from the spotlight.
Barrett’s fortunes seemed to be changing in 1974, when the rejuvenated songwriter made some formative – but ultimately fruitless – recordings at Abbey Road. But when he crashed the same studio during Floyd’s session less than a year later, he was bloated and mentally foggy – a sad shell of the psychedelic warrior whose warped vision guided Floyd to stardom.
The band was confused by his presence, assuming he had to be a crew member. But when Gilmour eventually identified their former bandmate, Waters broke down in tears. That June day also happened to be Gilmour’s wedding day, so Barrett wandered into the guitarist’s wedding reception at EMI. He left without telling anyone, disappearing as strangely as he’d arrived.
The experience had a profound impact on the band, particularly Waters, who even incorporated a lyrical reference to the Barrett-penned single “See Emily Play” on the LP.
“I’m very sad about Syd, [though] I wasn’t for years,” Waters commented in 1975. “For years I suppose he was a threat because of all that bollocks written about him and us. Of course, he was very important and the band would never have f—ing started without him because he was writing all the material. It couldn’t have happened without him, but on the other hand, it couldn’t have gone on with him. He may or may not be important in rock ‘n’ roll anthology terms, but he’s certainly not nearly as important as people say in terms of Pink Floyd. So I think I was threatened by him.”
Gilmour, who co-wrote the music to both the title track and “Shine On,” has trouble separating these classic songs from his memories of the former Floyd icon.
“Although ‘Shine On You Crazy Diamond’ is specifically about Syd and ‘Wish You Were Here’ has a broader remit,” Gilmour said in the 2012 documentary Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here, ”I can’t sing it without thinking about Syd.”
http://ultimateclassicrock.com/syd-barrett-wish-you-were-here-sessions/
PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE - FULL ALBUM 1975
miércoles, 3 de junio de 2015
Emerson,Lake And Palmer - Brain Salad Surgery - 1973/ Deluxe Edition - 2014
"Brain Salad Surgery" es el cuarto álbum de estudio de la banda de Keith, Greg y Carl; álbum que algunos consideran su mejor trabajo.Junto al anterior "Trilogy" ocupa un lugar más que destacado en mi discoteca personal desde siempre.
BRAIN SALAD SURGERY (FULL ALBUM)
El álbum arranca con "Jerusalem", un himno religioso popular en Inglaterra que posteriormente adoptaran también los laboristas.La música pertenece a Hubert Parry y la letra al poeta William Blake.
JERUSALEM
El disco continúa con la "Toccata", constituída por pasajes extraídos del cuarto movimiento del "Concierto para piano Nº 1" del argentino Alberto Ginastera. La excelente adaptación contó con el beneplácito del compositor original.
TOCCATA
Pero, como en anteriores trabajos, es una balada compuesta en letra y música por Lake la encargada de dar un toque de dulzura ante las fanfarrias dominadas por los teclados de Emerson y la furiosa percusión de Palmer.
Una de mis canciones absoultamente "top" es la impresionante...
STILL...YOU TURN ME ON
STILL...YOU TURN ME ON
Do you want to be an angel?
Do you want to be a star?
Do you want to play some magic on my guitar?
Do you want to be a poet?
Do you want to be my string?
You could be anything.
Do you want to be the lover of another,
Undercover?
You could even be the man on the moon.
Do you want to be the singer?
Do you want to be the song?
Let me tell you something,
You just couldn't be more wrong.
You see I really have to tell you,
When you're buried in disguise,
By the dark glass on your eyes.
Though your flesh has crystalized,
Still...you turn me on.
Still...you turn me on.
Letras de canciones similares en http://es.mp3lyrics.com/QGk
Mmm-mmmm-mm, you turn me on.
Do you want to be the pillow where I lay my head?
Do you want to be the feathers lying in my bed?
Do you want to be a color cover magazine;
Create a scene?
Every day a little sadder, a little madder,
Someone get me a ladder.
Do you want to be the player?
Do you want to be the string?
Let me just tell you something,
It just don't mean a thing.
You see I really have to tell you,
That it all gets so intense.
From my experience,
It just doesn't seem to make sense.
(but) Still...you turn me on.
Mmm-mmmm-mm, you turn me on, yeah.
Mmm-mmmm-mm, you turn me on.
BENNY THE BOUNCER
El disco se cierra con una obra aplastante,"Karn Evil 9", dividida en tres secciones, llamadas aquí "impresiones":
La primera y más popular , es la que comienza con la frase "Welcome back my friends to the show that never ends..." y es una alegoría sobre la guerra.
La segunda es un instrumental en el que Keith Emerson interpola partes del calipso "St. Thomas", de Sonny Rollins y el primero de los "Mephisto-Walzer", del compositor Liszt: "El baile en la taberna de la aldea" ("Der Tanz in der Dorfschenke").La tercera, en la que Keith Emerson distorsiona electrónicamente su voz, narra una historia fantástica sobre la pelea entre máquina y el hombre.
KARN EVIL 9
Keith Emerson: Órganos, piano, clavecín, acordeón, sintetizadores Moog construidos expresamente, Moog Polyphonic ensemble, voz de computadora en "Karn Evil 9. 3rd Impression".
Greg Lake – voz, guitarras, bajo eléctrico.
Carl Palmer – Batería, timbales, campanas de tubo, marimba, temple blocks, flexotono (flexatone en inglés), sintetizadores de percusión.
PROGRAMA (1973):
"Jerusalem" (Parry,Blake) - 2:44
"Toccata" (Ginastera) - 7:21
"Still...You Turn me On" (Lake) - 2:53
"Benny the Bouncer" (Emerson, Lake, Sinfield) - 2:21
"Karn Evil 9: 1st Impression, Part. 1" (Emerson, Lake, Sinfield) - 8:36
"Karn Evil 9: 1st Impression, Part. 2" (Emerson, Lake, Sinfield) - 4:46
"Karn Evil 9: 2nd Impression" (Emerson, Liszt {el primero de los "Valses de Mefisto"} , Sonny Rollins {"St. Thomas"}) - 7:07
"Karn Evil 9: 3rd Impression" (Emerson, Lake, Sinfield) - 9:23
En 2014 sale una edición especial de dos cds y un dvd, en el marco de una serie de reediciones de Legacy/Sony music de los títulos de E.L.P. que originalmente conocimos bajo el sello Atlantic.
Otra joya en nuestra humilde colección :)
EDICION ESPECIAL 40 ANIVERSARIO
DELUXE EDITION (2014):
*DISCO UNO:
CD - The original album 2013 remastered
Jerusalem
Toccata
Still…You Turn Me On
Benny The Bouncer
Karn Evil 9 - First Impression (part one)
Karn Evil 9 - First Impression (part two)
Karn Evil 9 - Second Impression
Karn Evil 9 - Third Impression
*DISCO DOS:
CD - The alternate Brain Salad Surgery
Karn Evil 9 - Third Impression Original Backing Track
Jerusalem First Mix
Still …You Turn Me On First Mix
Toccata *Previously Unreleased
Karn Evil 9 - First Impression (part one) *Previously Unreleased
Karn Evil 9 - First Impression (part two) *Previously Unreleased
Karn Evil 9 - Second Impression *Previously Unreleased
Karn Evil 9 - Third Impression *Previously Unreleased
Excerpts From Brain Salad Surgery NME Flexi Disc
When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Mind I'll Be Your Valentine B-Side Single (K13503)
Brain Salad Surgery B-Side Single (K10946)
Brain Salad Surgery Instrumental
Karn Evil 9 (3rd Impression) Diff Version
Karn Evil 9 (3rd Impression) Instrumental
*DISCO TRES:
DVD-A - SUPER STEREO BRAIN SALAD SURGERY
Super Sonic Brain Salad Surgery DVD-A
Featuring the original mix remastered & new 2014 stereo mix
Both in MLB Lossless 24/96 & LPCM 24/96
Flac Files are also included
Jerusalem
Toccata
Still… You Turn Me On
Benny The Bouncer
Karn Evil 9 1st Impression Part 1
Karn Evil 9 1st Impression Part 2
Karn Evil 9 2nd Impression
Karn Evil 9 3rd Impression
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