This Mortal Coil (nombre tomado del "Hamlet" de Shakespeare) fue un supergrupo, creado por el británico Ivo Watts-Russell, co fundador del sello independiente 4AD. Estaba integrado por artistas vinculados al sello, de modo que más que de una banda estamos hablando de un "proyecto" en un modo similar al Project de Alan Parsons y Eric Woolfson. El socio de Watts-Russell, John Fryer, productor e instrumentisa, había trabajado con Depeche Mode y Fad Gadget, entre otros. Técnicamente Fryer y Watts-Russell eran los únicos miembros oficiales.
VELVET BELLY
El repertorio consistía en versiones de canciones de rock psicodélico,folk,etc de las décadas de los 60 y 70; y por otro lado canciones originales instrumentales compuestas por el dúo de productores.Todo ello en el marco de un sonido sofisticado y ciento por ciento oscuro y romántico, que podría etiquetarse - si fuera necesario hacerlo - como "dream pop gótico".
MY FATHER
Editaron 3 álbumes: "It´ll End In Tears" (1984), "Filigree And Shadow" (1986) y "Blood"(1991). En octubre de 1984 es lanzado el primer trabajo de TMC, titulado "It'll End in Tears" e incluye la participación de los Cocteau Twins (Elizabeth Fraser y Robin Guthrie),así como miembros de Modern English."Song to the siren", un cover de Tim Buckley,es el corte difundido de éste primer álbum (e incluído en 1997 en la película de David Lynch, "Carretera perdida"), y fue interpretado por Elizabeth Fraser y Robin Guthrie SONG TO THE SIREN
En 1986 se edita "Filigree & Shadow", por aquel entonces como doble lp.Originalmente, los "cuatro lados" formaban unidades conceptuales con cierta independencia, según la idea de Watts-Russell,algo que se pierde en la edición de cd.
FILIGREE AND SHADOW
THE JEWELLER
STRENGHT OF STRINGS, es una versión dramática y poderosa de un tema de Gene Clark, integrante de The Byrds en sus inicios.
ALONE
"Filigree & Shadow" alcanzó el puesto 2 en el chart de música independiente del Reino Unido, manteniéndose en total 16 semanas desde octubre de 1986. De los 25 tracks, 13 son instrumentales.
DRUGS, tema de autoría de David Byrne, grabado originalmente por los Talking Heads.
MORNING GLORY, versión delicada de una composición de Tim Buckley.
COME HERE MY LOVE
PROGRAMA CARA A "Velvet Belly" - 1:19 "The Jeweller" (Vocals by Dominic Appleton) (Pearls Before Swine, Music Simon Raymonde) - 3:15 "Ivy and Neet" - 4:48 Simon Raymonde "Meniscus" - 2:28 "Tears" - 0:21 Simon Raymonde "Tarantula" (Vocals by Dominic Appleton, Deirdre & Louise Rutkowski) (Colourbox) - 4:58 CARA B "My Father" (Vocals by Alison Limerick) (Judy Collins) Music Simon Raymonde- 5:58 "Come Here My Love" (Vocals by Jean) (Van Morrison) Music Simon Raymonde - 3:42 "At First, and Then" - 1:58 "Strength of Strings" (Vocals by Dominic Appleton) (Gene Clark) - 4:41 "Morning Glory" (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) (Tim Buckley) - 2:56 CARA C "Inch-Blue" - 1:08 "I Want to Live" (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) (Gary Ogan & Bill Lamb) - 4:05 "Mama K" (1) - 0:53 "Filigree & Shadow" - 1:19 "Firebrothers" (Vocals by Richenel) (Quicksilver Messenger Service) - 3:53 "Thaïs" (1) - 1:08 "I Must Have Been Blind" (Vocals by Richenel) (Tim Buckley) - 3:30 "A Heart of Glass" - 3:45 CARA D "Alone" (Vocals by Caroline Seaman & Alison Limerick) (Colin Newman) - 4:13 "Mama K" (2) - 0:34 "The Horizon Bleeds and Sucks Its Thumb" - 2:53 "Drugs" (Vocals by Alison Limerick) (Talking Heads) - 3:09 "Red Rain" (Vocals by Caroline Seaman) Music Simon Raymonde- 3:52 "Thaïs" (2) - 3:13
I MUST HAVE BEEN BLIND
PERSONAL Dominic Appleton (Breathless) - background vocals Deirdre Rutkowski - background vocals Louise Rutkowski - background vocals Simon Raymonde (Cocteau Twins) - guitar, bass, keyboards Richard Thomas (Dif Juz) - saxophone David Curtis (Dif Juz) - guitar John Turner - keyboards Alison Limerick - vocals Jean (recorded as Jeanette on Survival Records) - vocals Peter Ulrich (Dead Can Dance) - percussion Keith Mitchell - guitar Nigel K. Hine - guitar Anne Turner - background vocals Les McKeown - background vocals Martin McCarrick - background vocals Hubertus "Richenel" Baars - vocals Chris Pye - guitar Caroline Seaman (Heavenly Bodies, ex-members of Dead Can Dance) - vocals Alan Curtis (Dif Juz) - guitar Mark Cox (The Wolfgang Press) - keyboards Andrew Gray (The Wolfgang Press) - guitar Steven Young (Colourbox) - drum programming Tony Waera - didgeridoo
Storm Thorgerson, el diseñador gráfico creador de algunas de las más imaginativas, surrealistas, oníricas carátulas de discos desde los años 70, falleció el pasado 18 de Abril de 2013.
Como miembro del colectivo Hipgnosis ( junto a Aubrey Powell, Peter Christopherson y otros numerosos artistas) fue responsable del diseño de notables títulos de Pink Floyd, Peter Gabriel,Led Zeppelin,10cc y muchos otros.
Era la época de los LP´s de vinilo, en que uno podía apreciar el arte de éstos trabajos visuales en un formato razonable de 30 x 30 cmts, algo que el formato diminuto del librito del CD arruinó.
Luego, tras dejar de existir Hipgnosis, Storm Thorgerson continuó bajo su nombre propio, estableciendo más tarde los StormStudios, que ahora continuarán sin su fundador.
Son muchos los ábumes que ha diseñado, algunos de los cuales presentamos en los dos "collages" de imagenes sobre éstas líneas (extraídas del sitio oficial).El juego es saber qué título corresponde a cada imagen.
Biffy Clyro - Only Revolutions (2009)
Disco Biscuits - Planet Anthem (2009)
Muse - Black Holes and Revelations (2006) (*)
The Mars Volta - Jelly Head (2003)
Audioslave - Audioslave (2002)
Alan Parsons - Try Anything Once (1993)
Quatermass - Quatermass (1968)
Peter Gabriel - Peter Gabriel 1 (1977)
Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)
Nice - Elegy (1971)
Ian Dury And The Blockheads - Mr Love Pants (1998)
Led Zeppelin - In Through The Out Door (1979)
Pink Floyd - The Division Bell (1994)
Peter Gabriel - Peter Gabriel 3 (1979)
Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)
Pink Floyd - Animals (1977)
The Cranberries - Bury The Hatchet (1999)
Led Zeppelin - Houses Of The Holy (1973)
Styx - Pieces Of Eight (1978)
La historia detrás de alguna de éstas portadas es realmente digna de contarse, como por ejemplo la colocación de esas camas de hospital a lo largo de la playa , para "A momentary lapse of reason", de Pink Floyd,1986.Nada de informática ni efectos: ¡Camas reales, 700 de ellas, sólidas, colocadas una a una en la arena!
Y ni modo de saber el tiempo en que el sujeto de la siguiente toma tuvo que contener la respiración hasta que desapareciecen las ondas del agua a su alrededor...Para ésta inolvidable imagen de "Wish you were here" de Pink Floyd, 1975.
Es todo por hoy, éste ha sido mi humilde homenaje a un artista visual que en mi caso ha acompañado durante años la audición de mucha música igualmente asombrosa, onírica y surrealista.
Global Communication es un duo de música electrónica, compuesto por Tom Middleton y Mark Pritchard. Ellos también han grabado y remezclado a otros artistas bajo otros seudónimos: Jedi Knights, Secret Ingredients, The Chameleon... Su álbum debut como Global Communication, data de 1994 y fue titulado "76:14"; y ya es un clásico de la música ambient de los años 90. El título del álbum hace referencia a la duración total del disco,y consecuentemente cada track también está titulado simplemente según la duración de cada uno. La intención declarada de los músicos era dejar a la imaginación del oyente la interpetación de la música sin condicionarla con un título determinado. Está en la lista de The Guardian de los "1.000 álbumes que hay que oír antes de morir", de los cuales ya llevo escuchados unos cuantos por si acaso, más allá de que hay entre esos mil unos cuantos que no creo que haga el intento. Pero el presente, sin duda, vale la pena. Sugerencia de la casa: Escúchese junto a algunos trabajos de Harold Budd, Tangerine Dream o Brian Eno...(antes, después o en "random play") Marqué con un (*) los que me gustan o los que repito más.
Hubo una reedición en 2005 con bonus track, pero no la tengo así que no opino. Los "videos" de "youtube" insertados a continuación en éste caso son todos de la cuenta de "TheAmbientFox", o sea, gracias. Ahí va el disco completo, los 10 tracks.
Track 01 Global Communication - "4:02"
Track 02 Global Communication - "14:31"
Track 03 (*) Global Communication - "9:25"
Tracks 05/06 Global Communication - "7:39" / "0:54"
Track 07 (*) Global Communication - "8:07"
Tracks 08/09 (*) Global Communication - "5:23" / "4:14"
Alan Parsons era ingeniero en los famosos estudios "Abbey Road" y había sido asistente en el álbum homónimo de los Beatles en 1969. En 1972 participa activamente en el "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, en donde sus aportes conceptuales y sonoros hacen de Parsons un quinto miembro de la banda en cuanto a la atmósfera lograda en el álbum y su calidad sonora.
Posteriormente, Parsons conoce en el estudio a un joven y prometedor compositor escocés, Eric Woolfson (1945-2009), quien tenía bajo el brazo un proyecto musical ambicioso,basado en la obra de Poe. Así nace el "Project", precisamente porque se trataba de un proyecto más que de una banda en el sentido común del término.Acordaron el nombre del proyecto, Parsons asumiendo tareas de producción e ingeniería de sonido,además de instrumentista y compositor; y Woolfson como compositor además de asumir la parte editorial de las canciones con Woolfsongs Ltd. Parte importantísima de los primeros años de The Alan Parsons Project era Andrew Powell, arreglista y director de orquesta. Así, Woolfson,Parsons y Powell,con diferentes vocalistas, instrumentistas y orquesta, dieron vida al "Tales Of Mystery And Imagination".
(portada de la edición de 1976)
El primer trabajo de The Alan Parsons Project, lanzado en abril de 1976, es álbum conceptual en el estilo del rock progresivo o rock sinfónico de la época,y su temática es la obra del genial escritor Edgar Allan Poe.
En la reedición de 1987 se incorporan los recitados de Orson Welles, que fueron grabados cuando el álbum original ya había salido.Así, podemos escuchar su inconfundible voz al principio de "A Dream Within A Dream" y en el "Prelude" de "The Fall Of The House Of Usher" (que abría la "cara B" en las ediciones de vinilo o casette.)
La edición especial "de luxe" de 2007 incluye varios "bonus": efectos sonoros usados en la obra, un promocional radiofónico del álbum en la voz de Orson Welles,etc.
PROMO ORIGINAL CON LA VOZ DE ORSON WELLES
El comienzo instrumental es con "A Dream Within A Dream",que anuncia con el irresistible pulso del bajo, el tema siguiente pegadito, dedicado a otro poema de Poe, el famoso "The Raven",en mi opinión uno de los puntos más altos del álbum y de lo más memorable.Con las vocales de Leonard Whiting, y la segunda voz,de Alan Parsons alterada,"robotizada" por un vocoder patentado por EMI, al que el propio Parsons contribuyó a desarrollar, el tema es un potente rock orquestado magníficamente que va creciendo y en donde están presentes los elementos clásicos que identificarán el sonido del Project en los años por venir.
A DREAM WITHIN A DREAM/THE RAVEN Versión de 1976
A DREAM WITHIN A DREAM, con la voz de Orson Welles en la reedición 1987
A RECURRING DREAM WITHIN A DREAM, Ésta versión, relectura o "remix" pertenece al álbum de Alan Parsons solista de 2004 "A Valid Path"
Para el homenaje musical a uno de mis cuentos preferidos de Poe, "The Tell-Tale Heart"( El corazón delator), Arthur Brown se hace cargo de la poderosa voz principal en un vertiginoso tema de rock y alaridos a tono con el relato.Brillante.
THE TELL TALE HEART
You should have seen him Lying alone in helpless silence in the night You should have seen him You would have seen his eye reflecting in the light
So for the old man Ashes to ashes, earth to earth and dust to dust No one will see me No one with guilt to share, no secret soul to trust
Louder and louder Till I could tell the sound was not within my ears You should have seen me You would have seen my eyes grow white and cold with fear
Heard all the things in Heaven and Earth I've seen many things in Hell But his vulture's eye of a cold pale blue Is the eye of the Devil himself
Take me away now But let the silence drown the beating of his heart
John Miles pone la voz al siguiente con Jack Harris, la apacible
"THE CASK OF AMONTILLADO".
(THE SYSTEM OF) DR.TARR AND PROFESSOR FETHER, cantada a dúo por John Miles y Jack Harris, es un agradable tema pop que anticipa el sonido de futuros cortes de la banda.
Luego llega,monumental la suite "The Fall of the House of Usher", orquestada por Andrew Powell, quien parte de una partitura inacabada del compositor francés Claude Debussy, a la cual adapta y complementa con su composición. Un instrumental sinfónico que ronda los 16 minutitos, cuyos movimientos se denominan: "Prelude","Arrival","Intermezzo","Pavane" y "Fall".
En la versión de 1987,Orson Welles le pone voz a Edgar Allan Poe en la introducción de la pieza:
"Sombras de sombras mueren. Es ahora 1.831, y como siempre estoy absorto en un delicado pensamiento. Es acerca de cómo la poesía tiene sensaciones indefinidas, para las que, en fin, la música es esencial. Puesto que la comprensión del dulce sonido es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando es combinada con una idea placentera, es poesía. La música sin una idea es simplemente música. Sin música o ninguna idea interesante, el color se vuelve pálido, el hombre se transforma en el cadáver de un animal, el hogar se convierte en catacumba, y los muertos están, por un momento, inmóviles."
THE FALL OF THE HOUSE OF USHER Completo.
THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (PAVANE)
Cierra el álbum "To One in Paradise",con la voz de Terry Sylvester y con Eric Woolfson en segunda voz.
TO ONE IN PARADISE
Orson Welles, Edgar Alan Poe...excelentes músicas y músicos...Una alineación de estrellas que no se repetiría en esa magnitud en The Alan Parsons Project.
En los años siguientes el Project crearía unos cuantos álbums muy buenos,con algunas de las piezas electroacústicas más memorables de la época.
Fueron repitiendo un poco la fórmula en sus trabajos subsiguientes, al tiempo que simplificarían su sonido, haciéndolo cada vez más pop y radial, aunque no dejaban de ser trabajos decentes, de "buen pop". En años posteriores, Eric Woolfson, ya disuelta su asociación con Alan Parsons, crearía el musical "Poe", pero eso ya es otra historia.
"Tales of Mystery and Imagination" es un trabajo que no puede faltar en la discoteca de todo buen amante de la música en general y del rock progresivo o rock sinfónico en particular.
PROGRAMA
CD1 1976 Original Album:
01. A Dream Within A Dream 3.41
02. The Raven 3.58
03. The Tell-Tale Heart 4.42
04. The Cask Of Amontillado 4.28
05. (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether 4.19
06. The Fall Of The House Of Usher
06. a) Prelude 5.52
06. b) Arrival 2.41
06. c) Intermezzo 1.03
06. d) Pavane 4.34
06. e) Fall 0.52
07. To One In Paradise 4.39
08. The Raven (Original Demo) 3.27 (Bonus)
09. Edgar (Demo Of An Unreleased Track) 3.04 (Bonus)
10. Orson Welles Radio Spot 1.03 (Bonus)
11. Interview With Alan Parsons and Eric Woolfson (1976) 8.33 (Bonus)
CD 2 1987-Remix:
01. A Dream Within A Dream
02. The Raven 3.57
03. The Tell-Tale Heart 4.39
04. The Cask Of Amontillado 4.33
05. (The System Of) Doctor Tarr And Pfofessor Fether 4.21
06. The Fall Of The House Of Usher
06. a) Prelude 7.01
06. b) Arrival 2.39
06. c) Intermezzo 0.59
06. d) Pavane 4.36
06. e) Fall 0.51
07. To One In Paradise 4.54
08. Eric's Guide Vocal Medley 9.14 (Bonus)
09. Orson Welles Dialogue 3.08 (Bonus)
10. Sea Lions In The Departure Lounge - Sound Effects And Experiments 2.38 (Bonus)
Éste es un discazo ochentero de una banda que trascendía ya las etiquetas del synth pop de muchos colegas de la época. Estuvo sin duda entre mis discos preferidos de aquellos años, y es uno de esos títulos para llevarme a una isla desierta.Así como en los días de su lanzamiento rotaban bastante los singles promocionales en la radio o en las pistas de baile, formando parte de la banda sonora de mi adolescencia, muchos años después puedo escuchar éstos y el resto de los temas incluídos y decir que "Songs from the big chair" por entero "cada día suena mejor".
En 1983,en su debut con el álbum "The Hurting" se habían hecho un lugarcito en la explosión de bandas synth pop y new romantic de entonces.Desde el comienzo, la banda británica,comandada por Curt Smith y Roland Orzabal demostró que no era una más del montón y que su música aspiraba a algo más que el hit del momento, desde canciones de pop refinado.Su música por momentos me recuerda al sonido de Spandau Ballet con toques de Joe Jackson y cierto gusto por el soft-jazz, más acusado con el paso del tiempo.
"Songs From The Big Chair", su segundo y excelente álbum, editado en 1985 (¡que año!), representó un enorme éxito mundial y los consagró definitivamente,a través de singles como Shout (lanzado el año anterior como single) y Everybody wants to rule the world, sin dudas excelentes canciones ambas que resisten el paso de los años. Además, registra una evolución en su sonido, anteriormente más ligado a la electrónica, dándole mayor protagonismo a las guitarras o el saxo.
"I BELIEVE", es una preciosa balada que Orzabal dedica a Robert Wyatt, el legendario músico ex miembro de los progresivos Soft Machine. http://www.youtube.com/watch?v=4qwDb4WJnuI
En la secuencia del disco, no podemos dejar de escuchar entero el "sanwich" entre "Broken/Head Over Heels/Broken (live)".
Como siempre, cuando se trata de un álbum que mucha gente reconoce como importante, pero que además subjetivamente es algo muy especial para mí, las palabras se me quedan cortas.
Personal:
Roland Orzabal- voz,guitarra,teclados,grand piano en "I Believe"
Curt Smith - voz,bajo, voz líder en "Everybody..." y "Listen"
Ian Stanley - teclados,arreglos vocales en "Listen"
Manny Elias - batería
Ingeniero - Dave Bascombe
Producción - Tears for Fears, Chris Hughes, Ian Stanley
Shout : Sandy McLelland – coros, Chris Hughes - batería
The Working Hour: Jerry Marotta – percusión, William Gregory – saxo, Mel Collins – saxo, Andy Davis – grand piano
Everybody Wants to Rule the World : Neil Taylor – solo 2da. guitarra
Mothers Talk : Stevie Lange – coros
I Believe : William Gregory - saxo
Broken : Neil Taylor - solo guitarra
Head Over Heels : Sandy McLelland - coros, Andy Davis - grand piano, Annie McCaig – coros, Marilyn Davis – coros
Listen : Marilyn Davis – voz operística
Lista De Canciones
01"Shout" (Roland Orzabal, Ian Stanley)
02"The Working Hour" (Orzabal, Stanley, Manny Elias)
03"Everybody Wants to Rule the World"(Orzabal, Stanley, Chris Hughes)
04"Mothers Talk" (Orzabal, Stanley)
05"I Believe" (Orzabal)
06"Broken" (Orzabal)
07"Head over Heels"/"Broken (live)" (Orzabal, Smith)
Hacia fines de 2011 salió el primero de una serie de reediciones especiales de Pink Floyd, previa campaña en la web bajo la consigna "Why Pink Floyd?".Obviamente el primer elegido fue "The dark side of the moon". Éste álbum había sido ya remasterizado y reeditado en un par de ocasiones desde la salida del formato "compact disc", también tuvo su edición en SACD y versiones cuadrafónicas, su versión para 5.1... Evidentemente uno de los puntos fuertes, fuertísimos del universo Pink Floyd es la imagen, es decir la tremenda calidad artística de sus diseños de portada y su fotografía, su poderosa iconografía en general. Así que las sucesivas reediciones especiales, box sets y demás siempre son algo para festejar por los fanáticos de la banda más espacial de habla inglesa. En mi caso NO tengo todo lo que haya salido de la banda ni mucho menos, pero aún así, con el correr de los años hice acopio de algunas joyitas. En cuanto al DSOTM, mi primer ejemplar, un LP de vinilo, por supuesto, fue una edición uruguaya usada que me regalaron a muy tierna edad.Luego compré el vinilo importado, "como corresponde".Luego adquirí una versión remasterizada en CD. Pero en 1992 sacaron una caja recopilatoria, llamada "Shine On", que incluye nada menos que "A Saucerful of Secrets", "Meddle", "The Dark Side of the Moon" (AGAIN por supuesto...), "Wish You Were Here", "Animals", los dos cds de "The Wall", "A Momentary Lapse of Reason" y un cd extra recopilatorio llamado "The Pink Floyd Early Singles", todo presentado en formato de lujo con una colección de postales alusivas a cada álbum mencionado y un libro espectacular. Con ésta "cajita" me saqué las ganas de PF, ya que algunos de ésos títulos los tenía sólo en vinilo anteriormente. Años después (2007) los muy listos sacaron una colección más completa, "Oh, by the way", con los 14 álbumes de la banda, pero hasta ahí no llegué, porque ya tenía prácticamente todo separadamente, y dije "muy lindo pero no, gracias".Repitieron la jugada en 2011 con ooootra cajita llamada "Discovery", también con los 14 títulos de estudio.(No me interesan en absoluto las recopilaciones "Echoes"(2001) o "A foot in the door"(2011) , y no creo que alguien que realmente aprecie la música de PF disienta conmigo)
Así llegamos a una de las nuevas reediciones del DSOTM de ésa campaña, llamada "Immersion box set", que recibí como regalo de cumpleaños a principios de 2012, y aún es como un dulce para un niño para mí. Consta de 6 discos, entre CD audio, DVD y Blu-ray.
Aquí les relaciono el contenido del "set":
*DISCO 1 (CD) The Dark Side Of The Moon remasterizado digitalmente por James Guthrie 2011
*DISCO 2 (CD) The Dark Side Of The Moon en vivo (o en directo ;) ) en Wembley in 1974, inédito.
*DISCO 3 (DVD AUDIO)
- The Dark Side Of The Moon, 5.1 Surround Mix de James Guthrie ( previamente editado en 2003 en formato SACD) en resolución estándard de audio de 448 kbps
- The Dark Side Of The Moon, 5.1 Surround Mix de James Guthrie ( previamente editado en 2003 en formato SACD) en alta resolución de audio de 640 kbps
- The Dark Side Of The Moon, LPCM Stereo mix (IGUAL al primer CD)
- The Dark Side Of The Moon, Alan Parsons Quad Mix (previamente editada en LP vinilo y en cinta de 8 pistas en 1973) en resolución estándard de audio de 448 kbps
- The Dark Side Of The Moon, Alan Parsons Quad Mix (previamente editada en LP vinilo y en cinta de 8 pistas en 1973) en alta resolución de audio de 640 kbps
*DISCO 4 (DVD AUDIO VISUAL)
-En concierto en Brighton 1972:
1)Careful With That Axe, Eugene (inédito en DVD)
2)Set The Controls For The Heart Of The Sun (inédito en DVD)
3)The Dark Side Of The Moon, documental del relanzamiento de 2003.
4)Films proyectados en los conciertos, en sonido sorround 5.1 (60 minutos en total): 1)British Tour 1974 2)French Tour 1974 3)North American Tour 1975
*DISCO 5 (BLU RAY AUDIO Y AUDIOVISUAL)
-AUDIO: The Dark Side Of The Moon, 5.1 Surround Mix por James Guthrie en 2003, en alta resolución de audio a 96 kHz/24-bit
-AUDIO: The Dark Side Of The Moon, Mezcla stéreo original de 1973 masterizado en alta resolución de audio a 96 kHz/24-bit
-AUDIO VISUAL: Live In Brighton 1972:
1)Careful With That Axe, Eugene 2)Set The Controls For The Heart Of The Sun
-AUDIO VISUAL: The Dark Side Of The Moon, documental del relanzamiento de 2003.
-AUDIO VISUAL: Films proyectados en los conciertos, en 5.1 1)British Tour 1974 2)French Tour 1974 3)North American Tour 1975
-AUDIO VISUAL: Films proyectados en los conciertos, en stéreo alta resolución. 1)British Tour 1974 2)French Tour 1974 3)North American Tour 1975
*DISC 6 - CD3: -The Dark Side Of The Moon 1972. "Early Album Mix", por Alan Parsons (inédita)
- The Hard Way (del proyecto‘Household Objects’)
- Us And Them, Richard Wright Demo (inédita)
- The Travel Sequence, live from Brighton June 1972 (inédita)
- The Mortality Sequence, live from Brighton June 1972 (inédita)
- Any Colour You Like, live from Brighton June 1972 (inédita)
- The Travel Sequence, studio recording 1972 (inédita)
- Money, Roger Waters’ demo (inédita)
Libro de 40 páginas diseñado por Storm Thorgerson
Libro de fotografías editado por Jill Furmanovsky
Lámina de 27cm x 27cm,diseño de Storm Thorgerson.
5 tarjetas de colección con arte y comentarios de Storm Thorgerson
Replica del ticket para el tour de The Dark Side Of The Moon
Replica de un pase al backstage
Bufanda con el diseño de portada del DSOTM
3 canicas
Juego de 9 posavasos diseñados por Storm Thorgerson
Librillo de 12 páginas con los créditos
¿Hay algo en el "set" que esté de más? Se escuchan opiniones...
Ésta es una de mis más grandes posesiones, en las fotos "posando" junto a la caja "Shine on" que les comentaba antes.
En alguna próxima "emisión" (no la siguiente, que hay que variar la temática un poco), iremos al país de Oz, pasando a través del espejo del lado oscuro de la luna de Roger,David,Rick,Nick y compañía.
Mi álbum musical favorito desde siempre cumple 40 años y se me ocurrió que no habría ya mejor excusa para desempolvar éste mi espacio en la red.
"The Dark Side of the Moon" fue lanzado en el Reino Unido un 24 de marzo de 1973.
Permaneció en las listas de éxitos durante más de 15 años, ostentando por lo tanto el récord del álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.Con más de 50 millones de copias a nivel mundial, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y está entre los más vendidos de la historia.
Del álbum se extrajeron los sencillos "Money" y"Us and Them"
Éste es el álbum donde "todo se une", donde la magia emerge musicalmente, donde su vigencia y el éxito transgeneracional es un enigma más que se agrega a toda la mística que rodea al álbum.
Roger Waters es el autor de todas las letras del álbum (sumamente existencialistas, exploradoras de la condición humana), y el cerebro detrás del concepto general.
La música y los efectos sonoros contienen aportaciones de todos los miembros: Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason.Es importantísima la aportación del técnico de sonido Alan Parsons, responsable de algunos de los efectos más llamativos e innovadores de la obra.
Las canciones que lo integran fueron estrenadas previamente en conciertos desde meses antes de las grabaciones en el estudio.En éste, echaron mano de los medios más avanzados disponibles en aquella época, como grabaciones multipista y loops de cinta,así como sintetizadores analógicos y un primitivo secuenciador.
Waters además elaboró una serie de tarjetas con preguntas, que planteó a personas del entorno del estudio.Luego seleccionó algunas de las respuestas grabadas para integrarlas en diferentes momentos de la obra.
Salvo por la separación original en dos caras, debido a las limitaciones del formato de LP de vinilo y los casettes, la obra está ensamblada como una continuidad, como lo hicieran previamente los Beatles en "Abbey Road".
La obra inicia con un latido de corazón, que lleva a la "intro" instrumental "Speak to Me". Ensamblada una vez concluída la grabación sobre una idea de Nick Mason, quien realizó la edición y los efectos de cinta.El collage sonoro incluye los sintetizadores de Rick Wright, la voz de Clare Torry y los segmentos de voces y risas de Chris Adamson, Gerry Driscoll, Henry McCulloch, Liverpool Bobby, Puddy Watts, Roger The Hat...
Luego llega la balada "Breathe".Sobre una idea original de Roger Waters en 1969 durante la realización de la banda sonora para la película "The Body", junto a Ron Geesin. Breathe (respira), es una invitación a tomarse un respiro, a detenerse y reflexionar sobre el significado de la vida, para no caer en la búsqueda de metas sin sentido.
BREATHE
Breathe, breathe in the air Don't be afraid to care Leave but don't leave me Look around and chose your own ground For long you live and high you fly And smiles you'll give and tears you'll cry And all you touch and all you see Is all your life will ever be Run, run rabbit run Dig that hole, forget the sun, And when at last the work is done Don't sit down, it's time to dig another one For long you live and high you fly But only if you ride the tide And balanced on the biggest wave You race toward an early grave.
"On the Run", cuyo nombre originalmente era "The Travel Sequence", es una composición instrumental basada en una muy cinética secuencia de sintetizador (Synthi-A) que imita un viaje en algún tipo de vehículo, dejando más o menos a la imaginación el resto (un claro antecedente del "Autobahn",de Kraftwerk en 1974, me parece).
Se dice que el tema era el miedo a volar y el miedo a la muerte.Entre los elementos sonoros está la voz de un locutor de aeropuerto anunciando salidas de vuelos, mientras la guitarra de David Gilmour emula los motores de un avión.Se escucha también la frase "live for today, gone tomorrow, that's me", pronunciada por Roger The Hat, como respuesta a la pregunta ¿Le tienes miedo a la muerte?
Los sonidos de pasos finales fueron grabados por Peter James.Se escucha una explosión, la cual da paso a las campanadas de un reloj y un tic tac...
Es la intro de "Time".La grabación de los sonidos de reloj fue realizada por Alan Parsons.
El solo de guitarra de Gilmour está reconocido como uno de los mejores en la historia del rock.
Sobre la letra, Waters declaró en 1982: "Pasé una gran parte de mi vida, hasta los 28 años, esperando que mi vida comenzara. Pensé que en cierto punto, me convertiría de un capullo en una mariposa, que mi verdadera vida podría empezar. Si tuviera que vivir de nuevo esa etapa de mi vida, preferiría vivir el lapso entre los 18 y 28 años sabiendo que sería así, que nada ocurriría repentinamente, que el tiempo pasa, que eres lo que eres, y que haces lo que haces." TIME
Ticking away the moments that make up a dull day You fritter and waste the hours in an off-hand way Kicking around on a piece of ground in your home town Waiting for someone or something to show you the way Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain You are young and life is long and there is time to kill today And then the one day you find ten years have got behind you No one told you when to run, you missed the starting gun And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking And racing around to come up behind you again The sun is the same in the relative way, but you're older And shorter of breath and one day closer to death Every year is getting shorter, never seem to find the time Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines Hanging on in quiet desparation is the English way The time is gone the song is over, thought I'd something more to say BREATHE (REPRISE)
Home, home again
I like to be here when I can When I come home cold and tired It's good to warm my bones beside the fire Far away, across the field, tolling on the iron bell Calls the faithful to their knees And hear the softly spoken magic spell
Otro momento mágico es la composición de Wright, "The Great Gig in the Sky".
Clare Torry realizó a instancias de Parsons, una improvisación en el estudio, donde su voz toma el lugar de un instrumento solista que originalmente iba a ser un saxo.Se le dijo que pensara en algo triste, como la muerte.Resultó que su vocalización apasionada y sensual dejó perplejos tanto a la banda como al ingeniero de sonido, que no dudaron en su inclusión definitiva.Acertaron, porque resultó en uno de los momentos más brillantes.
La "cara B" abre con el sonido de una caja registradora, unas monedas y una hoja de papel rasgada.Efectos sonoros obtenidos en una época sin samplers ni otros softwares que hoy son moneda corriente.A pura cinta cortada y pegada para generar los loops sonoros, artesanalmente.
El bajo de Waters irrumpe y comienza una de las canciones más recordadas y exitosas del álbum, la cual desde su letra realiza una reflexión sobre el poder del dinero y la fama.Dick Parry aporta la fuerza del solo de saxo.
Musicalmente fue concebida por Waters como un tema blues- folk, mayormente en 7/4 y segmentos en 4/4; y su inolvidable línea de bajo obsesiva remarca la idea de un escalafón de bienes materiales y fama que es puro cuento...O no.
MONEY
Money, get away Get a good job with more pay and your O.K. Money it's a gas Grab that cash with both hands and make a stash New car, caviar, four star daydream, Think I'll buy me a football team Money get back I'm all right Jack keep your hands off my stack. Money it's a hit Don't give me that do goody good bullshit I'm in the hi-fidelity first class traveling set And I think I need a Lear jet Money it's a crime Share it fairly but don't take a slice of my pie Money so they say Is the root of all evil today But if you ask for a rise it's no surprise that they're giving none away La canción termina con algunas de las frases en respuesta a las tarjetas de Waters:
"HuHuh! I was in the right!"
"Yes, absolutely in the right!"
"I certainly was in the right!"
"You was definitely in the right. That geezer was cruising for a bruising!"
"Yeah!"
"Why does anyone do anything?"
"I don't know, I was really drunk at the time!"
"I was just telling him, he couldn't get into number two.He was asking
why he wasn't coming up on freely, after I was yelling and
screaming and telling him why he wasn't coming up on freely.
It came as a heavy blow, but we sorted the matter out"
El "dinero" se esfuma en un fade out mientras el teclado de Rick, sereno, crece para introducirnos en la balada "Us and Them".Ésta canción había sido escrita para la banda sonora de "Zabriskie Point", y dejada fuera por Michelangelo Antonioni.Dick Parry ejecuta los preciosos solos de saxo.
US AND THEM
Us and Them
And after all we're only ordinary men
Me, and you
God only knows it's not what we would choose to do
Forward he cried from the rear
and the front rank died
And the General sat, as the lines on the map
moved from side to side
Black and Blue
And who knows which is which and who is who
Up and Down
And in the end it's only round and round and round
Haven't you heard it's a battle of words
the poster bearer cried
Listen son, said the man with the gun
There's room for you inside
Down and Out
It can't be helped but there's a lot of it about
With, without
And who'll deny that's what the fightings all about
Get out of the way, it's a busy day
And I've got things on my mind
For want of the price of tea and a slice
The old man died
Luego llega la instrumental "Any Colour You Like",una joya progresiva dominada por los teclados de Wright, y cuya grabación según los integrantes fue un poco difícil por sus cambios de tonos y efectos.
"Brain Damage" fue compuesta por Waters en tiempos del álbum "Meddle", y está dedicada a Syd Barret y su desequilibrio mental ocasionado por las drogas.Éste tema originalmente iba a llamarse "The dark side of the moon".Las risas "dementes" y frases que se oyen son de Peter Watts.
BRAIN DAMAGE
The lunatic is on the grass The lunatic is on the grass Remembering games and daisy chains and laughs Got to keep the loonies on the path The lunatic is in the hall The lunatics are in my hall The paper holds their folded faces to the floor And every day the paper boy brings more And if the dam breaks open many years too soon And if there is no room upon the hill And if your head explodes with dark forbodings too I'll see you on the dark side of the moon The lunatic is in my head The lunatic is in my head You raise the blade, you make the change You re-arrange me 'till I'm sane You lock the door And throw away the key There's someone in my head but it's not me. And if the cloud bursts, thunder in your ear You shout and no one seems to hear And if the band you're in starts playing different tunes I'll see you on the dark side of the moon
"Eclipse" ECLIPSE
All that you touch All that you see All that you taste All you feel All that you love All that you hate All you distrust All you save All that you give All that you deal All that you buy beg, borrow or steal All you create All you destroy All that you do All that you say All that you eat everyone you meet All that you slight everyone you fight All that is now All that is gone All that's to come And everything under the sun is in tune But the sun is eclipsed by the moon.
Concluye con una voz diciendo:
"There is no dark side of the moon really.
Matter of fact it's all dark."
Mientras tanto, se escucha el mismo latido de corazón del inicio del álbum.
La vida continúa.
Si me olvidé de alguna cosa importante, seguro que volveré a escribir sobre el "Lado oscuro de la luna", sobre la reciente edición "Immersion", y alguna cosa más relacionada.
¡De momento, no quise faltar a los festejos de éste impresionante 40mo. aniversario!
¡Que la fuerza os acompañe!
Lista de canciones
(Todas las letras escritas por Roger Waters.)
Cara A
1. "Speak to Me"(Mason) 1:08
2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
3. "On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
4. "Time" /"Breathe (Reprise)" (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
Cara B
6. "Money" (Waters) 6:24
7. "Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
8. "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
9. "Brain Damage" (Waters) 3:50
10. "Eclipse" (Waters) 2:04
Personal
David Gilmour - Voz, guitarras, VCS3
Nick Mason - Batería, percusión, efectos de sonido
Richard Wright - Teclados, voz, VCS3
Roger Waters - Bajo, voz, VCS3, efectos de sonido
Dick Parry - Saxo
Clare Torry - Vocales en "Great gig"...
Lesley Duncan, Liza Strike, Doris Troy, Barry St. John – Coros
Alan Parsons - Ingeniero de sonido
Peter James - Asistente
Chris Thomas - Mezcla
Hipgnosis – Diseño y fotografía
George Hardie - Ilustraciones y diseño de portada
Storm Thorgerson - Diseño en reediciones
Pink Floyd - Producción
Grabado en Abbey Road Studios entre Jun. 1972 – Ene. 1973
Fecha de lanzamiento UK: 24 de marzo de 1973
