- Claro que sí, Chaparrón, si no, ¿Qué pretexto vas a encontrar para morirte de hambre?
- Sí, pero yo quiero decir: ¿Tú crees que si hubiera más poetas la gente avanzaría con más seguridad por la vida?
- No, Chaparrón, para avanzar con más seguridad lo que hace falta es sincronizar los semáforos
- Estás en lo cierto, pero de cualquier manera para algo deben servir los poetas…
- Bueno, yo los utilizaría para disolver manifestaciones.
- ¿Para disolver manifestaciones?
- Sí. Chaparrón, ¿No te has fijado en cómo se desbarata una reunión en cuanto alguien se para a declamar un poema?
- Estás en lo cierto.
- Además, en esta época, ¿A quién le interesa que la luna sea blanca?
- A los del Ku Klux Klan.
- No, pero yo estoy hablando de gente no de animales. [..] Pero de cualquier manera tú no debes darte por vencido. Acuérdate que los poetas no son los únicos seres inútiles que existen en el mundo. También hay abogados, economistas, críticos de teatro, empresarios de boxeo; con el agravante de que el abogado te manda a la cárcel, el economista te manda a la bancarrota, el crítico de teatro te manda a la televisión y el empresario de boxeo te manda al manicomio, si no es que al cementerio. En cambio, los poetas a lo que más que pueden mandarte es al diccionario para que averigües qué fue lo que quisieron decir.
Los Chifladitos 1992
Fuente: Cultura sin Fronteras (Facebook)
Rubén Aguirre Fuentes (Saltillo, Coahuila de Zaragoza; 15 de junio de 1934 - Puerto Vallarta, Jalisco; 17 de junio de 2016)1, apodado como El Shory en los 70s, fue un actor, comediante e ingeniero agrónomo mexicano, conocido por interpretar al popular personaje de El profesor Jirafales en la serie humorística mexicana: El Chavo del 8 (1971-1992).
También interpretó muchos otros personajes creados por Roberto Gómez Bolaños (...) [como] Lucas Tañeda, el fiel compañero lunático de Chaparrón Bonaparte en Los Chifladitos (1971-1972 y 1980-1995)
Roberto Gómez Bolaños (Ciudad de México, 21 de febrero de 1929-Cancún, 28 de noviembre de 2014), más conocido como Chespirito, fue un actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor musical, director y productor de televisión mexicano. Creador e intérprete de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, entre otros personajes.
SU LUNA DE MIEL fue un largo escalofrío. Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia. Lo quería mucho, sin embargo, a veces con un ligero estremecimiento cuando volviendo de noche juntos por la calle, echaba una furtiva mirada a la alta estatura de Jordán, mudo desde hacía una hora. Él, por su parte, la amaba profundamente, sin darlo a conocer.
Durante tres meses —se habían casado en abril— vivieron una dicha especial. Sin duda hubiera ella deseado menos severidad en ese rígido cielo de amor, más expansiva e incauta ternura; pero el impasible semblante de su marido la contenía siempre.
La casa en que vivían influía un poco en sus estremecimientos. La blancura del patio silencioso —frisos, columnas y estatuas de mármol— producía una otoñal impresión de palacio encantado. Dentro, el brillo glacial del estuco, sin el más leve rasguño en las altas paredes, afirmaba aquella sensación de desapacible frío. Al cruzar de una pieza a otra, los pasos hallaban eco en toda la casa, como si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia.
En ese extraño nido de amor, Alicia pasó todo el otoño. No obstante, había concluido por echar un velo sobre sus antiguos sueños, y aún vivía dormida en la casa hostil, sin querer pensar en nada hasta que llegaba su marido.
No es raro que adelgazara. Tuvo un ligero ataque de influenza que se arrastró insidiosamente días y días; Alicia no se reponía nunca. Al fin una tarde pudo salir al jardín apoyada en el brazo de él. Miraba indiferente a uno y otro lado. De pronto Jordán, con honda ternura, le pasó la mano por la cabeza, y Alicia rompió en seguida en sollozos, echándole los brazos al cuello. Lloró largamente todo su espanto callado, redoblando el llanto a la menor tentativa de caricia. Luego los sollozos fueron retardándose, y aún quedó largo rato escondida en su cuello, sin moverse ni decir una palabra.
Fue ese el último día que Alicia estuvo levantada. Al día siguiente amaneció desvanecida. El médico de Jordán la examinó con suma atención, ordenándole calma y descanso absolutos.
—No sé —le dijo a Jordán en la puerta de calle, con la voz todavía baja—. Tiene una gran debilidad que no me explico, y sin vómitos, nada.. . Si mañana se despierta como hoy, llámeme enseguida.
Al otro día Alicia seguía peor. Hubo consulta. Constatóse una anemia de marcha agudísima, completamente inexplicable. Alicia no tuvo más desmayos, pero se iba visiblemente a la muerte. Todo el día el dormitorio estaba con las luces prendidas y en pleno silencio. Pasábanse horas sin oír el menor ruido. Alicia dormitaba. Jordán vivía casi en la sala, también con toda la luz encendida. Paseábase sin cesar de un extremo a otro, con incansable obstinación. La alfombra ahogaba sus pesos. A ratos entraba en el dormitorio y proseguía su mudo vaivén a lo largo de la cama, mirando a su mujer cada vez que caminaba en su dirección.
Pronto Alicia comenzó a tener alucinaciones, confusas y flotantes al principio, y que descendieron luego a ras del suelo. La joven, con los ojos desmesuradamente abiertos, no hacía sino mirar la alfombra a uno y otro lado del respaldo de la cama. Una noche se quedó de repente mirando fijamente. Al rato abrió la boca para gritar, y sus narices y labios se perlaron de sudor.
—¡Jordán! ¡Jordán! —clamó, rígida de espanto, sin dejar de mirar la alfombra.
Jordán corrió al dormitorio, y al verlo aparecer Alicia dio un alarido de horror.
—¡Soy yo, Alicia, soy yo!
Alicia lo miró con extravió, miró la alfombra, volvió a mirarlo, y después de largo rato de estupefacta confrontación, se serenó. Sonrió y tomó entre las suyas la mano de su marido, acariciándola temblando.
Entre sus alucinaciones más porfiadas, hubo un antropoide, apoyado en la alfombra sobre los dedos, que tenía fijos en ella los ojos.
Los médicos volvieron inútilmente. Había allí delante de ellos una vida que se acababa, desangrándose día a día, hora a hora, sin saber absolutamente cómo. En la última consulta Alicia yacía en estupor mientras ellos la pulsaban, pasándose de uno a otro la muñeca inerte. La observaron largo rato en silencio y siguieron al comedor.
—Pst... —se encogió de hombros desalentado su médico—. Es un caso serio... poco hay que hacer...
—¡Sólo eso me faltaba! —resopló Jordán. Y tamborileó bruscamente sobre la mesa.
Alicia fue extinguiéndose en su delirio de anemia, agravado de tarde, pero que remitía siempre en las primeras horas. Durante el día no avanzaba su enfermedad, pero cada mañana amanecía lívida, en síncope casi. Parecía que únicamente de noche se le fuera la vida en nuevas alas de sangre. Tenía siempre al despertar la sensación de estar desplomada en la cama con un millón de kilos encima. Desde el tercer día este hundimiento no la abandonó más. Apenas podía mover la cabeza. No quiso que le tocaran la cama, ni aún que le arreglaran el almohadón. Sus terrores crepusculares avanzaron en forma de monstruos que se arrastraban hasta la cama y trepaban dificultosamente por la colcha.
Perdió luego el conocimiento. Los dos días finales deliró sin cesar a media voz. Las luces continuaban fúnebremente encendidas en el dormitorio y la sala. En el silencio agónico de la casa, no se oía más que el delirio monótono que salía de la cama, y el rumor ahogado de los eternos pasos de Jordán.
Murió, por fin. La sirvienta, que entró después a deshacer la cama, sola ya, miró un rato extrañada el almohadón.
—¡Señor! —llamó a Jordán en voz baja—. En el almohadón hay manchas que parecen de sangre.
Jordán se acercó rápidamente Y se dobló a su vez. Efectivamente, sobre la funda, a ambos lados del hueco que había dejado la cabeza de Alicia, se veían manchitas oscuras.
—Parecen picaduras —murmuró la sirvienta después de un rato de inmóvil observación.
—Levántelo a la luz —le dijo Jordán.
La sirvienta lo levantó, pero enseguida lo dejó caer, y se quedó mirando a aquél, lívida y temblando. Sin saber por qué, Jordán sintió que los cabellos se le erizaban.
—¿Qué hay? —murmuró con la voz ronca.
—Pesa mucho —articuló la sirvienta, sin dejar de temblar.
Jordán lo levantó; pesaba extraordinariamente. Salieron con él, y sobre la mesa del comedor Jordán cortó funda y envoltura de un tajo. Las plumas superiores volaron, y la sirvienta dio un grito de horror con toda la boca abierta, llevándose las manos crispadas a los bandos: —sobre el fondo, entre las plumas, moviendo lentamente las patas velludas, había un animal monstruoso, una bola viviente y viscosa. Estaba tan hinchado que apenas se le pronunciaba la boca.
Noche a noche, desde que Alicia había caído en cama, había aplicado sigilosamente su boca —su trompa, mejor dicho— a las sienes de aquélla, chupándole la sangre. La picadura era casi imperceptible. La remoción diaria del almohadón había impedido sin dada su desarrollo, pero desde que la joven no pudo moverse, la succión fue vertiginosa. En cinco días, en cinco noches, había vaciado a Alicia.
Estos parásitos de las aves, diminutos en el medio habitual, llegan a adquirir en ciertas condiciones proporciones enormes. La sangre humana parece serles particularmente favorable, y no es raro hallarlos en los almohadones de pluma.
Type O Negative fue una banda de Brooklyn, Nueva York, formada en 1989.
Es conocido como uno de los primeros grupos estadounidenses en hacer gothic/doom metal, con un sonido caracterizado por guitarras y bajos distorsionados, riffs graves, órgano y sintetizador, más la voz de Peter Steele, cantante, bajista y líder.
La banda mostró asimismo una variedad de influencias no "góticas" o "doom", siendo también conocidos por su sentido del humor negro y autocrítico, a pesar de las letras dramáticas que enfatizan en temas como sexo, romance, depresión y muerte. Su popularidad creció en 1993 con el álbum Bloody Kisses, el cual contiene hits underground provocativos como "Christian Woman" y "Black No. 1".
BLACK No.1
La adaptación de un clásico soft-rock de Seals & Crofts fue incluída en una icónica escena incial de la película "I know what you did last summer"
SUMMER BREEZE/SET ME ON FIRE
La banda se separó tras la muerte de Steele (el 14 de abril de 2010) ya que, según los otros miembros, no tenía sentido continuar sin él.
La presente caja recoge seis de los siete álbumes que editó la banda.
SLOW, DEEP AND HARD (1991)
Fue el embrión de lo que iba a venir después, aun recogiendo algunas de las sonoridades de Carnivore, la banda anterior de Peter Steele; aquí se mezclan el doom metal, al más puro estilo Black Sabbath, algo de punk, gothic metal, thrash metal e incluso metal industrial.
El álbum, originalmente titulado None More Negative, puso en marcha la carrera de la banda, que más tarde se dispararía con Bloody Kisses y October Rust, los dos álbumes siguientes. El CD cuenta con una crudeza que ya era prominente en Steele y su anterior banda, pero incorpora elementos que se convertirían en norma para Type O Negative.
Slow, Deep and Hard es un álbum semiautobiográfico, con buenas dosis de humor negro, basado en una relación en la cual el vocalista y bajista Peter Steele estuvo implicado. La portada del álbum muestra una imagen borrosa de penetración sexual. Según palabras de Steele, «es un primer plano de un pene entrando en una vagina».
TRACK LIST
Todas las letras y música de Peter Steele, a menos que se indique lo contrario.
«Unsuccessfully Coping with the Natural Beauty of Infidelity» – 12:39
Anorganic Transmutogenesis (Synthetic Division)
Coitus Interruptus
I Know You're Fucking Someone Else
«Der Üntermensch» – 8:54
Socioparasite
Waste of Life
«Xero Tolerance» (incluye samples de J. S. Bach) – 7:45
Type "A" Personality Disorder
Kill You Tonight
Love You to Death
«Prelude to Agony» – 12:14
The Truth
God Love Fire Woman Death
Jackhammerape
Pain (Is Irrelevant)
«Glass Walls of Limbo (Dance Mix)» – 6:41
«The Misinterpretation of Silence and its Disastrous Consequences» – 1:04
Venus: Contrary Motion
«Gravitational Constant: G = 6.67 x 10-8 cm-3kg-1sec-2» – 9:14
Unjustifiable Existence
Acceleration (Due to Gravity) = 980 cm.sec−2
Antimatter: Electromechanical Psychedelicosis
Requiem for a Soulless Man
CRÉDITOS
Peter Steele: voz y bajo
Kenny Hickey: guitarras, coros
Josh Silver: teclados, sintetizadores y efectos, voz
Sal Abruscato: batería y percusión, voces
THE ORIGIN OF THE FECES (1992)
El disco fue producido para que suene como si hubiera sido grabado en un show en vivo, mediante la adición de ruidos de multitud, bromas con un público ficticio e, incluso, una canción interrumpida por amenaza de bomba.
Algunas de las canciones son arreglos frescos de pistas que aparecieron en el álbum anterior. Muchos de los títulos de las canciones han sido modificados:
«Unsuccessfully Coping With the Natural Beauty of Infidelity» pasa a llamarse «I Know You're Fucking Someone Else»;
«Gravitational Constant: G = 6.67 × 10–8 cm-3kg-1sec-2» pasa a llamarse «Gravity»;
«Prelude to Agony» pasa a llamarse «Pain», y
«Xero Tolerance», «Kill You Tonight».
Este álbum comenzó con una tradición de Type O Negative de incluir covers estilizados y adaptados a su sonido, en éste caso el clásico «Hey Joe», de Billy Roberts, popularizado por Jimi Hendrix, adaptado por Peter Steele como «Hey Pete». Por otra parte, el tema «Kill You Tonight» incluye una parte en piano tomada de la célebre «A Day in the Life», de Los Beatles.
La portada original del álbum incluye un primer plano del esfínter anal del vocalista Peter Steele. Esta imagen fue cambiada para la reedición dos años después, a una versión verde y negra de la pintura de Michael Wolgemut La Danza de la Muerte. Otra obra de arte aparece entre las imágenes del CD: el famoso grabado de Alberto Durero Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
El título del álbum es un juego de palabras, una referencia obvia a El origen de las especies, de Charles Darwin.
TRACK LIST
(Todas las letras y música de Peter Steele, a menos que se indique lo contrario:)
«I Know You're Fucking Someone Else» – 15:02
«Are You Afraid» – 2:13
«Gravity» – 7:13
«Pain» – 4:41
«Kill You Tonight» – 2:17
«Hey Pete» («Hey Joe», de Billy Roberts) – 5:10
«Kill You Tonight» (reprise) – 7:08
CRÉDITOS
Peter Steele: voz, bajo
Kenny Hickey: guitarras, voz
Josh Silver: teclados, coros
Sal Abruscato: batería
BLOODY KISSES (1993)
Incluye un cover de «Summer Breeze», original de Seals and Crofts. El álbum mantiene las composiciones largas y repetitivas de trabajos anteriores, aunque con el agregado de sintetizadores atmosféricos y cierta apertura hacia las melodías pop. Es el disco que le otorgó popularidad y afianzó la carrera de la banda.Este es el último disco con el batería Sal Abruscato.
TRACK LIST
«Machine Screw» – 0:40
«Christian Woman» – 8:55
«Black No.1 (Little Miss Scare-All)» – 11:11
«Fay Wray Come Out and Play» – 1:04
«Kill All the White People» – 3:23
«Summer Breeze» – 4:47
«Set Me on Fire» – 3:29
«Dark Side of the Womb» – 0:26
«We Hate Everyone» – 6:50
«Bloody Kisses (A Death in the Family)» – 10:52
«3.O.I.F.» – 2:06
«Too Late: Frozen» – 7:49
«Blood & Fire» – 5:30
«Can't Lose You» – 6:05
CRÉDITOS
Peter Steele: voz, bajo
Josh Silver: teclados, sintetizadores, programación
Kenny Hickey: guitarras, coros
Sal Abruscato: batería
OCTOBER RUST (1996)
El disco cuenta con la presencia del nuevo baterista, Johnny Kelly, quien reemplazó a Sal Abruscato. Una vez más, se incluye un cover de un artista de corte cantautor/soft rock, como sucediera con una versión de «Seals and Crofts» en el álbum anterior; en este caso es «Cinnamon Girl», de Neil Young.
TRACK LIST
«Bad Ground» – 0:38
«[Untitled]» – 0:21
«Love You to Death» – 7:08
«Be My Druidess» – 5:25
«Green Man» – 5:47
«Red Water (Christmas Mourning)» – 6:48
«My Girlfriend's Girlfriend» – 3:46
«Die with Me» – 7:12
«Burnt Flowers Fallen» – 6:09
«In Praise of Bacchus» – 7:36
«Cinnamon Girl» – 4:00
«The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa» – 1:07
«Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)» – 6:37
«Haunted» – 10:07
«[Untitled]» – 0:08
CRÉDITOS
Peter Steele: voz, bajo, guitarras adicionales
Kenny Hickey: guitarras, voz
Josh Silver: teclados, órgano, voz
Johnny Kelly: batería
WORLD COMING DOWN (1999)
El disco mantiene la misma alineación del álbum anterior, es decir, Peter Steele, Kenny Hickey, Josh Silver y Johnny Kelly, e incluye como último track un medley en el que la banda recrea canciones de The Beatles («Day Tripper», «If I Needed Someone» y «I Want You (She's So Heavy)»).
TRACK LIST
«Skip It» – 0:11
«White Slavery» – 8:21
«Sinus» – 0:53
«Everyone I Love Is Dead» – 6:11
«Who Will Save the Sane?» – 6:41
«Liver» – 1:42
«World Coming Down» – 11:10
«Creepy Green Light» – 6:56
«Everything Dies» – 7:43
«Lung» – 1:36
«Pyretta Blaze» – 6:57
«All Hallows Eve» – 8:35
Medley
«Day Tripper»
«If I Needed Someone»
«Day Tripper (Revisited)»
«I Want You (She's So Heavy)»
LIFE IS KILLING ME (2003)
Sexto y penúltimo álbum de la banda (lanzarían en 2007 "Dead Again" para otro sello)
El grupo contó una vez más con Peter Steele, Kenny Hickey, Josh Silver y Johnny Kelly.
TRACK LIST
«Thir13teen» – 1:07
«I Don't Wanna Be Me» – 5:08
«Less Than Zero (<0 5:25="" p="">«Todd's Ship Gods (Above All Things)» – 4:10
«I Like Goils» – 2:35
«...A Dish Best Served Coldly» – 7:13
«How Could She?» – 7:35
«Life Is Killing Me» – 6:35
«Nettie» – 4:46
«(We Were) Electrocute» – 6:38
«IYDKMIGTHTKY (Gimme That)» – 6:20
«Angry Inch» – 3:39
«Anesthesia» – 6:41
«Drunk in Paris» – 1:27
«The Dream Is Dead» – 5:07
ZZ Top es una banda estadounidense de blues rock y hard rock formada en 1970 en Houston, Texas. Es un "power trio" conformado desde su fundación por Billy Gibbons en guitarra y voz, Dusty Hill en bajo, teclados y voz, y Frank Beard en batería.
Sus inicios estaban marcados por el blues rock y el rock sureño, aunque siempre en una línea de hard rock. Llegados los años ochenta el sonido de los sintetizadores se hizo prominente en su música, y alcanzaron un éxito comercial especialmente notable en los álbumes "Eliminator"(1983) y "Afterburner" (1985), con un dance-hard-rock electrónico.A partir de la década siguiente retornaron a sus raíces musicales en los siguientes trabajos.
En 2013 se editó una caja con los primeros diez álbumes de la banda.
VELCRO FLY
Billy Gibbons talks ZZ Top: The Complete Studio Albums (1970-1990)
ZZ Top's First Album (1971)
“Well, we were sure hoping that there would be a second album. The art director who had stepped into ZZ Top’s world was a gentleman named Bill Narum, an extremely talented guy who had a handiness with the paintbrush and an awareness of the big picture, especially when it came to the importance of music in people’s lives.
“Mr. Narum saw the importance of titling ZZ Top’s first album, and he said, ‘Make it known that you’ve provided the world with an offering of what you guys do, and it’s just the first one.’ And we said, ‘Sure. That sounds fine with us.’ And so it became ZZ Top's First Album.
“We had been together for about six months and were knocking around the bar scene, playing all the usual funky joints. We took the studio on as an extension of the stage show. The basics were all of us playing together in one room, but we didn’t want to turn our backs on contemporary recording techniques. To give our sound as much presence and support as possible, we became a little more than a three piece with the advantages of overdubbing. It was the natural kind of support – some rhythm guitar parts, a little bit of texture. That was about it.”
BACKDOOR LOVE AFAIR
Rio Grande Mud (1972)
“The underlying comfort factor was that we were recording in Texas. There was a tremendous amount of shared understanding that we had with the engineer, Robin ‘Hood’ Brian. He owned and operated the studio. Being a musician himself, he had a lot of empathy for anybody who wandered into his place. He knew how to make everyone feel at home.
“Robin did a lot to make sure we didn’t experience the dreaded ‘red light fever.’ When you’re a bunch of guys in a band playing clubs and bars, a studio can be a cold, antiseptic and intimidating place. We were still getting used to the dichotomy of the two.
“It was the first record that brought us into step with the writing experience. We started documenting events as they happened to us on the road; all of these elements went into the songwriting notebook. As we went along, we were keeping track of skeleton ideas as they popped up. The craft was certainly developing.”
SURE GET COLD AFTER THE RAIN FELL
Tres Hombres (1973)
“It was interesting: The third go-round was again recorded in Texas, but we accepted an invitation from a gentleman named Waltaire Baldwin – he spelled his first name differently – to appear at a famous event in Memphis called the Overton Park Blues Festival. Following that performance, we met a guy named ‘Memphis’ Robert Johnson, who told us that Led Zeppelin had just finished mixing an album in town – maybe we should do the same?
“So that’s what we did. We took our tapes from Texas and brought them to Ardent Recording, turned them over, and the end result became Tres Hombres, which yielded our first Top 10 with Le Grange.
“We had never played that song live. It was kind of a haphazard, last-minute thought that came together in all of three minutes. We were waiting for the engineer to complete his house cleaning chores, and we were jamming out. At one point, we looked through the glass and the guy was waving his arms, signaling us to continue on. The song just fell into place.
“We could tell that we had something special. The record became quite the turning point for us. The success was handwriting on the wall, because from that point we became honorary citizens of Memphis.”
Fandango! (1975)
“The live capture wound up being in the can first. We had enough live material to make up one side of the disc, so we decided to go with the unusual move of making the album half live, half studio. It turned out to be a winning combination for us.
“One of the songs that we were playing at shows, another one of those ‘catch-it-in-three-minute’ tunes, was Tush. We had gone down to Alabama, and it started to take shape with the riff. As for the lyrics, well, it’s not exactly Bob Dylan. [Laughs] That one we recorded in the studio.
“Tush felt good from a musician standpoint. But you know, you can never tell what’s going to be a hit or not. We were enjoying the recording experience, figuring out how to grab a moment and making it repeatable.”
TUSH
BLUE JEANS BLUES
Tejas (1976)
“It’s fair to say that this is a transitional record, although I’m not really sure what we were transitioning from and what we were becoming. [Laughs] It may be representative of how rapidly things were changing in the studio.
“The equipment was becoming more modernized, and the way that music was being recorded was different – things were moving faster. It was still pre-digital, but there was better gear that was more readily available. We made use of it all.
“This period was the wrinkle that kind of suggested what was to come, and change would become a necessary part of the ZZ Top fabric.”
Degüello (1979)
“By this time, Memphis had made its mark with us in a really positive way. I don’t think that anyone can go there and not be affected by all of the great music, especially stuff from the Stax/Volt era.
“Before we left Memphis, the song I Thank You came on the car radio. Isaac Hayes played this badass clavinet part that made the Sam & Dave version so distinctive. I was in the studio, talking to the engineer, and I remarked about how magical the sound of the clavinet was on that song, and he said, ‘Well, lo and behold, that very same clavinet is right out there in the other room.’ I said, ‘Well, that’s it. We’re going to have to incorporate it in our version.’
“ZZ Top, in the studio, sometimes became a five and six-piece band, by way of whatever we were adding to the sound. One of the key pieces here was the use of that clavinet. We put it on I Thank You, Cheap Sunglasses – it started showing up on a lot of tracks.
“Sometimes change is hard to take for some people, but we knew how far we could push things for our fans. Also, we knew that we had to go out and do the songs live, so we avoided any elements that would have made that impossible.”
I´M BAD, I´M NATIONWIDE
El Loco (1981)
“This was a really interesting turning point. We had befriended somebody who would become an influential associate, a guy named Linden Hudson. He was a gifted songwriter and had production skills that were leading the pack at times. He brought some elements to the forefront that helped reshape what ZZ Top were doing, starting in the studio and eventually to the live stage.
“Linden had no fear and was eager to experiment in ways that would frighten most bands. But we followed suit, and the synthesizers started to show up on record. Manufacturers were looking for ways to stimulate sales, and these instruments started appearing on the market.
“One of our favorite tracks was Groovy Little Hippie Pad. Right at the very opening, there it is – the heavy sound of a synthesizer. For us, there was no turning back.”
GROOVY LITTLE HIPPIE PAD
TUBE SNEAK BOOGIE
Eliminator (1983)
“The wheels were turning, the scenery was changing, and we were having a field day playing around with these crazy machines that were making wicked sounds. The funny thing was, we had no training at all; these instruments were popping up, and we just took to them.
“That’s really the best way you can discover new sounds anyway. The first thing we did was throw away the instruction manuals, and then we started twisting knobs until we said, ‘That’s what ZZ Top should sound like.’
“Eliminator also marked the point when we paid serious attention to timing and tempos. This became a benchmark that we aspired to. Once the groove was laid down, we learned how to stand on it. That’s one of the elements that makes Eliminator stand out in a classic sense; all of those tracks were timed and tuned very tight.
“Legs and Sharp Dressed Man started with their titles – they were concepts. Gimme All Your Lovin’, which was really the first single that made it off the record, started with the music. It went through a bunch of different titles and themes; over the course of three months, we had five or six versions going on before we figured it all out.
“The heaviness of the synthesizers created a nice platform that allowed the guitar to stand on its own. I think it’s because synths could play an octave below a bass guitar; there was a nice full bed of sound that contrasted with any of my guitar parts.
“Bands like Depeche Mode were leading the synthesizer charge at this time. What’s interesting is, Joe Hardy and I received an invitation from them recently to remix one of their new songs, Soothe My Soul. Dave Gahan told me they were looking for a little ‘Texas mud’ to go with the electronica. Funny how things go around in circles sometimes.”
SHARP DRESSED MAN
GIMME ALL YOUR LOVIN´
Afterburner (1985)
“The runaway success of Eliminator really put us on the burner to meet or beat that which had gone before. Having the experience of experimentation led us quite easily to the next wave of sensibilities. There was some great stuff that inspired the follow-ups.
“Planet Of Women, Rough Boy, Sleeping Bag – there’s some really cool tunes here. It was all in good fun and in keeping with the spirit that Eliminator had established and broke open for us.
“The synths were very much in the analogue domain. Robert Moog was making available a lot of the technology that had broken through under his guidance. Suddenly, you could walk into a music store, throw down some cash and be ready to rock. The one model that we used quite a bit was the Moog Source; it’s the device that provided the super-low sound. Man, that was great.
“Even though we taught ourselves to use the synths, there was a pretty hard learning curve required to work them. They weren’t quite as user-friendly as everything we have today. Many late-night hours we spent twisting knobs and going through trial-and-error – you twisted one knob and it affected everything else. Once we landed on something, we left well enough alone.”
SLEEPING BAG
STAGES
ROUGH BOY
Recycler (1990)
“The forward motion stimulated by Eliminator carried over onto Afterburner and wound up with Recycler, and as had been the case, it rested on the backbone of timing and tuning.
“This was probably the last hardcore synth-styled release before we began drifting back to the roots. By this time, we were actually looking forward to the studio experience. Whatever was state of the art, it was there on the floor at Ardent Recording. They were always first to embrace it and make it available to their clients.
“My Head’s In Mississippi is representative of where we were headed, back to the boogie and groove. That song’s in the current lineup, too – we played it last night, and we’ll play it tonight.”
Overpowered es el segundo álbum de estudio de la cantante, compositora, productora, actriz y modelo irlandesa Róisín Murphy. Lanzado en octubre de 2007 fue un álbum aclamado por la crítica y público.
OVERPOWERED
YOU KNOW ME BETTER
LET ME KNOW
DEAR MIAMI
MOVIE STAR
PROGRAMA
Overpowered 5:08
You Know Me Better 4:18
Checkin' On Me 4:39
Let Me Know5:10
Movie Star 4:02
Primitive4:50
Footprints 3:37
Dear Miami 3:41
Cry Baby5:55
Tell Everybody 3:51
Scarlet Ribbons 5:36 Bonus Tracks
Body Language 4:40
Parallel Lives 4:22
Catalogue es un álbum recopilatorio de la banda Moloko, lanzado en el año 2006 que recoge sus singles.
FUN FOR ME
THE FLIPSIDE
Moloko fue una banda británica de música electrónica formada en 1994.
Básicamente eran un duo integrado por Róisín Murphy y Mark Brydon, aunque luego integrarían a tres miembros más.
Bastante eclécticos, eran muy underground y orientados al trip-hop en sus inicios, pero abarcaron diversos estilos como el house, el disco, dance etc.
Se separaron en 2004, reuniéndose dos años más tarde y desde entonces no hay una conclusión oficial para la banda.
Róisín Murphy lleva ya varios años en actividad como solista.Ella es fantástica, eso es indudable.Pero Moloko, como tales, también dejaron su huella en la historia de la música pop.
THE TIME IS NOW
SING IT BACK
FAMILIAR FEELING
También incluye un tema inédito, "Bankrupt Emotionally".
BANKRUPT EMOTIONALLY
PURE PLEASURE SEEKER
DAY FOR NIGHT
INDIGO
Programa
"The Time Is Now" (Radio Edit)
"Sing It Back" (Boris Musical Mix Edit)
"Fun for Me" (Radio Edit)
"Familiar Feeling" (Radio Edit)
"Pure Pleasure Seeker"
"Cannot Contain This" (Radio Edit)
"Bankrupt Emotionally"
"Day For Night" (Radio Edit)
"Indigo" (Radio Edit)
"The Flipside" (Radio Edit)
"Where is the What if the What is in Why?"
"Forever More"
"Statues"
No recordaba siquiera cuántos meses pasaron desde la última entrada.Simplemente había abandonado de hecho éste blog.Que nunca estuvo demasiado bien atendido, para ser sinceros.Por lo menos no de la manera en que había imaginado mantener éste espacio y una cierta comunicación con alguien, "ahí fuera".
Antes de éste, hubo otros blogs, de los cuales muchos contenidos traje a éste.Pero sí me propuse que éste fuera el "definitivo", aquel en el que me sentiría más a gusto, más personal.Sin pretensiones pero con cierta dedicación.
Bueno, sigo queriendo éste espacio y es por ello que en éstas épocas tan particulares que nos toca vivir quise venir a quitar el polvo y las telarañas y abrir las ventanas para que entre el aire fresco de la música.Desde aquí un saludo fraterno a todos los que por accidente pasan por aquí.Cuídense mucho y esperemos que éste "aislamiento social" nos haya servido para reflexionar sobre muchas cosas, alrededor de nuestras vidas, las vidas de los demás y LA VIDA con mayúsculas.Nuestro hogar, el planeta Tierra...Ojalá salgamos fortalecidos de ésta pandemia mundial y más sabios para cuidar, proteger y valorar la vida que nos ha sido dada.
Alles wieder offen ("Todo abierto otra vez") es un álbum de estudio de la banda alemana de avant-garde/experimental Einstürzende Neubauten, editado en octubre de 2007.
En éste álbum, los liderados por Blixa Bargeld continúan en la línea de ofrecer canciones más accesibles que las de su pasado radicalmente ruidista, por ejemplo la tranquila y bellísima "Nagorny Karabach".
Solid State Survivor es el segundo álbum de estudio de la agrupación japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra (Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi) en el Reino Unido en LP.
El álbum es considerado pionero del synthpop y el techno, al igual que su predecesor titulado simplemente Yellow Magic Orchestra (1978)
Este es el álbum más exitoso de YMO en su Japón natal y ha vendido a nivel mundial más de dos millones de copias.
CASTALIA
Se cita a los Kraftwerk a menudo como los padrinos del synth-pop moderno, mientras los YMO permanecen en un segundo plano, y su legado infravalorado a pesar de coincidir en aquellos años en la escena y ser en un momento, la banda de mayor éxito en Japón. Pero la estética robótica de Kraftwerk se diferencia claramente de la estructura de la banda y las melodías en YMO. De hecho Sakamoto declaró su admiración por la banda de Düsseldorf y que así como ésta había logrado una marcada identidad nacional en su música, ellos pretendían hacer lo mismo en el Japón. Y así lo hicieron, fusionando el estilo futurista, el pop occidental y la tradición oriental
El álbum es conocido por la canción "Behind the Mask", originariamente un instrumental utilizado en 1978 para un comercial de relojes Seiko.
La canción ha tenido numerosas versiones hechas por otros artistas, la más reconocida es la de Michael Jackson. El productor Quincy Jones introdujo la canción a Jackson y éste creó su propia versión más funk y con letra adicional. Originalmente iba a integrar su exitoso álbum Thriller de 1982, a pesar de contar con la aprobación del compositor Ryuichi Sakamoto y el letrista Chris Mosdell, quedó fuera de la lista final. Sin embargo, el tecladista de Jackson, Greg Phillinganes lanzó su propia versión basada en las modificaciones de aquel , y posteriormente también lo haría Eric Clapton ya que Phillinganes también pertenecía a su banda. La propia versión de Michael Jackson fue finalmente publicada en su álbum póstumo de 2010.
BEHIND THE MASK
"Technopolis" es considerada como precursora o pionera del sonido "techno", y específicamente en el género Detroit techno.Es un tributo a Tokio y a su desarrollo en la electrónica.
TECHNOPOLIS
La canción que da el título al álbum "Solid State Survivor" está claramente influenciada por géneros como la new wave y el synth rock.
SOLID STATE SURVIVOR
¿Y que tal la inclusión de un cover de The Beatles en plan YMO?
DAY TRIPPER
RYDEEN
LISTA DE CANCIONES
«Technopolis» (Ryuichi Sakamoto)4:14
«Absolute Ego Dance» (Haruomi Hosono)4:37
«Rydeen» (Yukihiro Takahashi)4:26
«Castalia» (Sakamoto)3:31
«Behind the Mask» (Chris Mosdell-Ryuichi Sakamoto)3:36
«Day Tripper» (Lennon-McCartney)2:40
«Insomnia» (Chris Mosdell-Haruomi Hosono)4:57
«Solid State Survivor» (Chris Mosdell-Yukihiro Takahashi)3:58
