lunes, 22 de septiembre de 2014

Leonard Cohen - Popular Problems - 2014


Ya estamos escuchándolo en casa, y más de una vez.No he podido contenerme siquiera unas horas más para postear algo sobre el último trabajo de éste gran gran artista... ¡Por cierto, FELIZ CUMPLEAÑOS, Maestro Leonard Cohen!.
Sin sorpresas, las nueve canciones son más de aquello a lo que el maestro nos ha acostumbrado a lo largo de los años.Y desde luego, para mi gusto, no hay quejas.Pongo aquí algunos de los temas que más me gustaron, pero recomendando todo éste álbum a los seguidores de siempre de Cohen.
A nosotros nos gusta y MUCHO.

ALMOST LIKE THE BLUES

Aquí mis fotos del flamante CD:

Comparto aquí una nota con la que estoy bastante en sintonía, sobre el flamante "Popular Problems"
(http://jenesaispop.com/2014/09/21/202990/leonard-cohen-popular-problems/#)
El nuevo lanzamiento de Leonard Cohen respecto al anterior supone el menor lapso entre disco y disco de su carrera desde los años 70. ‘Popular Problems’ se lanza además para coincidir con su 80º cumpleaños, exactamente hoy domingo 21 de septiembre, y la tentación es clara: ser demasiado benevolente porque el autor de ‘I’m Your Man’, ‘Songs of Leonard Cohen’ o ‘Death of a Ladies’ Man’ se lo merecería. Poniéndonos firmes quizá podríamos argüir -echándole dos huevos, la verdad, si tenemos en cuenta su edad- que el cantautor está demasiado asentado en un tipo de canción susurrante y falsamente minimalista y sencilla, que arranca con unos pocos rasgos del blues y otros del jazz y se culmina con la incorporación de coros femeninos y algún arreglo de cuerda o viento. Pero el fin justifica los medios y poco a poco irás comprobando que (casi) cada canción tiene su razón de ser en esta nueva colección de nueve piezas.
El single ‘Almost Like the Blues‘ encierra sentimientos encontrados (“mi padre dice que tengo suerte / mi madre dice que no”), versando principalmente sobre el mal estado del mundo, hablando de la guerra y de la tortura, de los niños desaparecidos y del asesinato, pero con el grado justo de amargura, incorporando el sentido del humor al equiparar todos ellos a las “malas críticas” recibidas por el artista en el pasado. Dos cosas, el blues y el humor, que también aparecen en el corte que abre el disco inmediatamente antes. Porque si ‘Old Ideas‘ (2012) comenzaba con aquella inolvidable frase “me encanta hablar con Leonard (….) Es un vago bastardo con traje puesto”, este lo hace de la siguiente manera: “estoy bajando el ritmo de la canción / nunca me ha gustado lo rápido / quieres llegar pronto / y yo ser el último / y no es porque sea viejo / es que no es la vida que he llevado / siempre me ha gustado despacio / eso es lo que mi madre me enseñó”. De acuerdo. Este párrafo no estaría tan cargado de significado entonado por un cantautor sin el background de Leonard Cohen: se está riendo de sus casi 50 años dedicados a la música, pero al mismo tiempo, ¿no resultaría encantador en boca de cualquier octogenario, de la misma forma en que un álbum fresco, urgente y rápido funciona a cualquier grupo adolescente?
Leonard Cohen se vale sin duda en ‘Popular Problems’ de su experiencia para cerrar canciones con arreglos preciosos, como sucede en ‘Samson in New Orleans’, logrando de nuevo el tono ceremonioso y solemne tan habitual de los últimos años, tanto en estudio como en sus múltiples giras. Pero quizá tiene más mérito todavía la afabilidad de algunas canciones después de tanto tiempo. Desde la primera escucha, hay un tema que enamora. Se trata de ‘Did I Ever Love You’, situado estratégicamente justo a la mitad. En principio parece otro corte más en la línea de los temas mencionados, pero en su estribillo se convierte en un delicioso country mientras su letra mira al pasado con nostalgia y arrepentimiento pero también de nuevo con sorna (“¿alguna vez me peleé contigo? / Mejor no contestes”). Sus sencillas metáforas, sobre árboles que florecen y se marchitan, no pueden sonar más apropiadas para el juego de voces entre Cohen, grave en las estrofas, y ellas, aportando un armonía más luminosa.
Música y letra confluyen igualmente en ‘A Street’. Su letra también aferrada a una relación vivida en tiempos remotos deriva en una coda cargada de esperanza: “La fiesta se ha acabado / pero he aguantado de pie / permaneceré en esta esquina / donde antes había una calle”. El final en “fade out” le da un sensación de perdurabilidad tan hermosa que desearías que se extendiera más. Y por cierto también había cabido el humor: “te vestiste de uniforme para luchar en la Guerra Civil / te quedaba tan bien que no me importó de qué lado ibas”.
Leonard Cohen se está mostrando muy agradecido en la presentación del disco hacia su co-autor desde hace un par de años Patrick Leonard, llegando a decir que sin él este álbum no habría sido posible. Patrick es conocido, más que nada, por haber estado involucrado en tres de los discos mejor considerados de Madonna: ‘True Blue’, ‘Like a Prayer’ y ‘Ray of Light’. Nos preguntamos si hay que culparle de la introducción étnica en ‘Nevermind’, tema de bajo funky, casi bailable, pero lo claro es que Cohen ha encontrado a un co-autor perfecto para expresar sus inquietudes personales, políticas y religiosas. Eso sí, también es relevante destacar el único corte que Cohen ha escrito en solitario para este álbum.
Se trata de ‘Born in Chains’, que dice haber ido perfeccionando durante 40 años para amoldarlo a su posición teológica. La canción parte de un trágico nacimiento para topar con los vaivenes de la vida. El bonito puente antes del último estribillo resulta casi infantil, mientras la melodía parece remitir de vez en cuando a ‘Hallelujah’. Una autorreferencia expresa en la siguiente canción, la última, otro bonito guiño country de corte optimista que podría haberse llamado ‘The Hallelujah Song’ pero que recibe el nombre de ‘You Got Me Singing’, quizá para recalcar la ilusión de vivir y de vivir por la música que transmite. Muy pertinente teniendo en cuenta las circunstancias por las que Leonard Cohen tuvo que volver a la actualidad musical, arruinado y estafado por su representante.
Después de todo esto, es difícil pensar que el mundo es benevolente con Leonard Cohen, pues el cantautor empatiza sin quitarse el sombrero con esas inquietudes del pueblo a que remite el nombre del álbum. “¿Fue nuestra plegaria tan poco merecedora / de que el sol la aceptara?”, se pregunta en una de las letras, dejando vía libre para la interpretación concreta de cada uno. Como mucho podremos decir que la letra de ‘My Oh My’ es un poco vaga (aunque se agradece como medio tiempo medio pop a mitad de la secuencia), o que eliminaríamos algún viento en esta misma pista. Por lo demás, ‘Popular Problems’ es todo lo que podemos pedir a un artista que hemos seguido durante décadas… o lo que querríamos de un joven autor en su tercer álbum. Feliz cumpleaños, maestro.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Did I Ever Love You’, ‘Almost Like The Blues’, ‘You Got Me Singing’, ‘A Street’
Te gustará si te gusta: mirar al pasado con nostalgia, pero sin arrepentimientos.

SLOW

NEVERMIND


PROGRAMA:
(Composiciones de Leonard Cohen y Patrick Leonard excepto indicadas)
01.Slow
02.Almost like the blues
03.Samson in New Orleans (L.Cohen)
04.A Street (L.Cohen - Anjani Thomas)
05.Did I ever love you
06.My oh my
07.Nevermind
08.Born in chains (L.Cohen)
09. You got me singing

YOU GOT ME SINGING
MUSICOS:
Leonard Cohen: voz
Joe Ayoub: bajo
Alexandra Bublitchi: violín
Charlean Carmon: coros
Donna De Lory: coros
Dana Glover: coros
James Hurrah: guitarra
Patrick Leonard: instrumentación y teclados
Brian Macleod: batería
RUBROS TÉCNICOS:
Bill Bottrell: mezclas
Stephen Marcussen: masterización
Kezban Özcan: productor asociado y fotografía
Ed Sanders: coordinador de mezclas
Naomi Scully: coordinador de mezclas
Jesse E. String: mezclas

DID I EVER LOVE YOU

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Esperando la carroza - 1985


En memoria de la gran actriz uruguaya China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922 - 17 de septiembre de 2014).
En la foto, con otro gran actor uruguayo desaparecido, Juan Manuel Tenuta (Fray Bentos, Uruguay, 23 de enero de 1924 - Buenos Aires, Argentina, 5 de noviembre de 2013).
Con un reparto excelente, cuenta también con la presencia del genial cómico argentino (lo adoro) Antonio Gasalla en el papel de una memorable Mamá Cora.
Esperando la carroza fue dirigida por el argentino Alejandro Doria, sobre la obra del dramaturgo rrumano-uruguayo Jacobo Langsner.

ESPERANDO LA CARROZA - PELICULA COMPLETA

Texto que acompaña la película en youtube (subida por radiodelbuenayre):
Pelicula argentina de 1985 dirigida por Alejandro Doria basada en la obra teatral uruguaya escrita en 1962 por el dramaturgo Jacobo Langsner y protagonizada por China Zorrilla, Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Cecilia Roseto, Andrea Tenuta, Betiana Blum, Julio de Gracia, Lidia Catalano, Juan Manuel Tenuta, Dario Grandinetti y Monica Villa.
Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.
Una amarga sátira de la idiosincrasia rioplatense, la realidad de la década del 70 y el desplazamiento de los miembros de la tercera edad. 

Curiosidades:
*La pelicula argentina estrenada el 6 de mayo de 1985 esta inspirada en la obra de teatro homónima de Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional Uruguaya en 1962 dirigida por Sergio Otermin y convirtiéndose en rotundo éxito teatral años mas tarde en la versión del Teatro Circular de Montevideo bajo la dirección de Jorge Curi extendiendose por 7 años el exito en cartel. 
* La pieza teatral se estrena en 1975 en la Republica Argentina en el Teatro del Centro.
* La primer adaptación de Esperando la Carroza para televisión se realizo en 1978 en el Canal 9 de Buenos Aires, aquella versión la protagonizaban China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y Hedy Crilla, la gran maestra de actores, en el papel de Mama Cora. Aqui China Zorrilla personificaba a Susana, papel que luego haria Monica Villa en cine.
* Los productores y actores tenian sus dudas con respecto a la pelicula por las criticas negativas que recibio de parte de la prensa antes del estreno para publico, sin embargo el filme se convirtio en un exito impensado, tanto que los diálogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acerbo popular argentino. http://es.wikiquote.org/wiki/Esperand...
* El personaje Mamá Cora, originalmente fue ofrecido a Nini Marshall y luego que esta lo rechazo lo realizo Antonio Gasalla.
*La pelicula represento a la Argentina en el Festival de Cine de San Sebastian en 1985.
*En esta película se ve un guiño a la película La nona (1979), donde también un hombre (Pepe Soriano) interpreta a una anciana abuelita (La nona).
*La casa donde transcurren las principales escenas, se encuentra en el barrio de Versalles de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Echenagucía, muy cerca de la plaza Ciudad de Banff, y fue declarada "Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires".
* Todos los 31 de diciembre la televisión cubana recibe el año nuevo con la proyección de esta pelicula.
* Esperando la Carroza se convirtio en la pelicula fetiche de la comunidad gay rioplatense.
* En la adaptación que Alejandro Doria lleva al cine el personaje de Mama Cora toma más relevancia llevando el eje de la historia.
*En 2007 se rodo "Querida Mae", versión portuguesa de la cinta.
* En septiembre de 2008 se rodó una secuela titulada Esperando la carroza 2 con los mismos actores principales de la original, exceptuando a China Zorrilla, Julio de Grazia, Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Darío Grandinetti. Fue estrenada el 2 de abril de 2009.
* En 2009 se rodo la remake brasilera conocida con el nombre de "A guerra dos Rocha"
* En 2010 se estreno la versión original de la pelicula en España.
* Esperando la Carroza fue de las primeras comedias costumbristas argentinas en ser distribuidas en Oriente Medio.
* En 2010 se reestreno la pelicula en Argentinal con secuencias que habian quedado fuera de la cinta original.
* Hasta 2010 se ha estrenado la pieza teatral en mas de 50 países, tan solo en Argentina la han hecho alrededor de 30 elencos diferentes en distintas ciudades del pais.
* En la Argentina a 25 años de su estreno es una pelicula que emite la television a menudo logrando altisimos niveles de audiencia.

REPARTO
China Zorrilla (1922-2014)
Elvira Romero de Musicardi, es la esposa de Sergio y una mujer a la que solo le importa complacer a sus parientes Nora y Antonio, pero que se lleva mal con su cuñada Susana, y por esa razón discuten a cada momento.
Antonio Gasalla (1941-)                 
Mamá Cora, una mujer octogenaria que sufre de amnesia, lo que hace que hable de cualquier cosa todo el momento. Nombre Completo: Ana María de los Dolores Buscarolli de Musicardi.
Juan Manuel Tenuta (1924- 2013)
Sergio Musicardi
Luis Brandoni (1940-) Antonio Musicardi, un hombre que junto con Nora son los nuevos ricos de la familia, lo que desconcierta a su familia de como el es famoso y progresa.
Betiana Blum (1939-)
Nora de Musicardi, es la esposa de Antonio y la nueva rica de la familia, pero que solo se lleva con su familia, ya que no le agrada para la familia de marido.
Julio de Grazia (1929-1989)
Jorge Musicardi
Mónica Villa (1954-)
Susana de Musicardi (esposa de Jorge).
Andrea Tenuta (1962-)
Matilde Musicardi (hija de Sergio y Elvira).
Darío Grandinetti (1959-)
Cacho (hijo de Emilia).
Cecilia Rossetto (1950-)
Dominga
Enrique Pinti (1939-)
Felipe, el alcohólico
Angelita Pardo
La sorda, amiga de mamá Cora y madre de Felipe
Lidia Catalano (1945-)  
Emilia Musicardi
Clotilde Borella (1928-1997)  
Doña Elisa
Pina Criscuolo (-1985)  
Doña Gertrudis
José Andrada  
Empleado de la morgue
Juan Acosta (1957-)
Peralta

viernes, 12 de septiembre de 2014

The Who - Who´s Next - 1971



"Who's Next" es el quinto álbum de estudio de la banda The Who, y está considerado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.Algunos también le consideran el mejor del grupo.
GETTING IN TUNE
Tiene sus raíces en el proyecto de Pete Townshend de realizar una ópera-rock futurista, un álbum conceptual destinado a un proyecto cinematográfico.Dicha obra se llamaría "Lifehouse" y no llegó a concretarse por diferentes desavenencias internas y con el productor de entonces de la banda.
Townshend en años posteriores continuaría desarrollando los conceptos en diferentes álbumes con o sin la banda.En 2006, Townshend abriría una página web llamada The Lifehouse Method para aceptar entradas personales de candidatos que pudieran desarrollar autoretratos musicales.
WON´T GET FOOLED AGAIN
Luego de abandonar las grabaciones de "Lifehouse" en New York, The Who vuelven al estudio y con retazos del fallido proyecto, nace "Who´s Next".
La emocionante canción "Baba O´Riley" está inspirada en el maestro espiritual hindú de Townshend, Meher Baba y el músico vanguardista Terry Riley (la influencia de su "A Rainbow in Curved Air" es notoria en la secuencia sintetizada de la intro).
BABA O´RILEY
BEHIND BLUE EYES

MY WIFE

PROGRAMA (CD reedición)
(Todas escritas por P. Townshend, excepto "My Wife",de Entwistle y "Baby Don't You Do It" de Holland-Dozier-Holland)
01. Baba O'Riley 5:09
02. Bargain 5:34
03. Love Ain't For Keeping 2:10
04. My Wife 3:42
05. The Song Is Over 6:15
06. Getting In Tune 4:50
07. Going Mobile 3:43
08. Behind Blue Eyes (Original Album Version) 3:42
09. Won't Get Fooled Again 8:33
10. Pure And Easy 4:22
11. Baby Don't You Do It 5:15
12. Naked Eye 5:31
13. Water 6:26
14. Too Much Of Anything 4:25
15. I Don't Even Know Myself 4:56
16. Behind Blue Eyes (Alternate Studio Version)

PERSONAL
Roger Daltrey: voz y harmónica
Pete Townshend: voz, guitarra, piano en "Baba O'Riley", sintetizadores y coros
John Entwistle: bajo, coros y piano y voz principal en "My Wife"
Keith Moon: batería y percusión
Músicos Adicionales:
Dave Arbus: violín en "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins: piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
Leslie West: guitarra principal en "Baby Don't You Do It"

THE SONG IS OVER

sábado, 6 de septiembre de 2014

Material - Hallucination Engine - 1994


"Hallucination Engine" es un álbum lanzado en 1994 por la banda neoyorquina-multinacional Material, comandada por el bajista Bill Laswell. En él se mezclan jazz, dub, funk y música india.
BLACK LIGHT


"Cucumber Slumber" es una versión de un tema de Weather Report de 1974, del álbum "Mysterious Traveller."
CUCUMBER SLUMBER (FLUXUS MIX)

MANTRA

Entre los colaboradores estelares, se encuentra William S. Burroughs.El texto que él recita aquí, apareció anteriormente en su álbum de 1993 "Spare Ass Annie and other Tales (The Operator's Manual)."
WORDS OF ADVICE

THE HIDDEN GARDEN/NAIMA


TRACKLISTING
01) "Black Light" (Bill Laswell, Wayne Shorter) – 7:33
02) "Mantra" [Doors of Perception Mix] (Laswell, L. Shankar, Caroline) – 8:44
03) "Ruins" [Submutation Dub] (Laswell) – 8:54
04) "Eternal Drift" (Laswell, Nicky Skopelitis) – 7:35
05) "Words of Advice" (Laswell, William S. Burroughs) – 3:58
06) "Cucumber Slumber" [Fluxus Mix] (Joe Zawinul, Alphonso Johnson) – 7:30
07) "The Hidden Garden" (Laswell, Simon Shaheen, Skopelitis) / "Naima" (John Coltrane) – 13:00
08) "Shadows of Paradise" (Laswell, L. Shankar, Skopelitis) – 9:45


PERSONAL
Material
Bill Laswell – basses, beats, loops, samples, etc.
Additional personnel
Wayne Shorter – soprano and tenor saxophones
William S. Burroughs – voice ("Words of Advice")
Liu Sola – voice ("Eternal Drift")
Simon Shaheen – violin and oud
Nicky Skopelitis – acoustic and electric 6- and 12- string guitars, coral electric sitar, baglama and Fairlight
Bernie Worrell – electric piano, Hammond B-3 organ
Bootsy Collins – space bass
L. Shankar – electric violin
Sly Dunbar – drum kit
Jeff Bova – synthesizers
Jihad Racy – ney
Jonas Hellborg – acoustic bass guitar and fretless electric bass
Zakir Hussain – tabla
Trilok Gurtu – tabla
Vikku Vinayakram – ghatam
Fahim Dandan – voice ("The Hidden Garden")
George Basil – qanoun
Michael Baklouk – daff, tambourine
Aïyb Dieng – chatan, congas, percussion
Producción
Recorded at Greenpoint Studio, B.C. Studio, Platinum Island Studio and Krypton Studio, New York, and Media Arts, Madras, India.
Produced and arranged by Bill Laswell.
Engineers Robert Musso, Oz Fritz and Martin Bisi.
Mixed by Robert Musso at Greenpoint Studio
Cover by James Koehnline.





lunes, 1 de septiembre de 2014

Genesis - A Trick of the Tail - 1976



"A Trick of the Tail" es el séptimo álbum de estudio de Genesis, y es el primero ya sin Peter Gabriel, por lo cual el baterista Phil Collins se hace cargo de la voz principal.
Fue grabado en los estudios Trident, Londres, entre octubre y noviembre de 1975 y lanzado en febrero de 1976. La excelente ilustración de la portada del álbum es de Hipgnosis.

DANCE ON A VOLCANO

Tuvo mejores ventas que su antecesor "The Lamb Lies Down on Broadway", y para un servidor es uno de los cuatro mejores de la banda conjuntamente con el antedicho "The Lamb..." , con "Selling England by the pound" y con "Wind and wuthering", el siguiente lanzamiento y el último álbum de estudio que contaría con Steve Hackett.

Cuando muchos creyeron que con la partida de Gabriel Genesis tendría los días contados, ellos se tomaron un pequeño descanso (en el que Steve Hackett grabó su primer LP solista: "Voyage Of The Acolyte",1975, donde participan Mike Rutherford y Phil Collins) y decidieron continuar como banda.:
Iniciaron la búsqueda de un vocalista, aunque luego de muchas audiciones y tras cantar Phil Collins el tema Squonk, decidieron más bien que lo que necesitaban era un baterista para las giras.

La que sigue es una de mis canciones preferidas de toda la discografía de Genesis, una hermosura:

ENTANGLED

SQUONK

"Los cuatro decidimos seguir escribiendo y ver qué pasaba. Empezamos a sacar parte de "Dance On A Volcano" y "Squonk". Una vez que estuvimos ahí, ya no hubo nada más que decir" (Rutherford).

"Escuchábamos nuevos cantantes todos los lunes. Pusimos avisos en los diarios y era increíble: nos mandaban cassettes con uno de nuestros discos en el fondo y su voz por encima" (Collins).

"Escuchábamos cuarenta o cincuenta de esos cassettes y terminamos viendo a unos doce tipos" (Banks).

"Entonces, un día Phil intentó cantar "Squonk" y no tuvimos que buscar más, pero incluso cuando ya habíamos grabado el disco seguíamos buscando un cantante para las giras. Hasta que dijimos: Basta, consigamos un baterista".

"A Trick Of The Tail" no fue un disco grupal como los anteriores. Los créditos de las canciones se repartieron entre Tony Banks y Mike Rutherford, mayormente, y Steve Hackett no contribuyó demasiado para este álbum. "En ese momento Mike y yo escribíamos un poco más que Steve y Phil, y le sugerí a Mike que cada uno recibiera créditos individuales por sus canciones. "The Lamb..." fue más un álbum grupal, pero ya después sentía que no era una contribución igual por parte de todos, y era tonto pretender que lo fuera" (Banks).

MAD MAN MOON

Por primera vez la banda graba tres videoclips promocionales:

ROBBERY, ASAULT AND BATTERY

RIPPLES

A TRICK OF THE TAIL

El sonido general se simplifica un poco con respecto a la era Gabriel, si bien todavía faltaba un rato para abandonar el género de rock progresivo, y el contenido de las letras aún desbordaba de leyendas y lirismo.
El resultado es un álbum delicioso e imprescindible para los fans de Genesis.No pasaría mucho tiempo y editarían el último álbum como cuarteto. "Wind and wuthering", también musicalmente excelente y memorable, pese a la opinión de sus propios creadores a lo largo de los años.
 . 
GENESIS
Tony Banks: Órgano, sintetizador, piano, guitarra de 12 cuerdas, melotrón, coros.
Phil Collins: Percusión, batería, voz principal, coros.
Steve Hackett: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra de 12 cuerdas.
Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerdas.

PROGRAMA
01.Dance on a Volcano Baile en un Volcán Banks / Collins / Hackett / Rutherford 5:54
02.Entangled Enredado Banks / Hackett 6:28
03.Squonk Squonk Banks / Rutherford 6:27
04.Mad Man Moon El Loco de la Luna Banks 7:35
05.Robbery, Assault & Battery Robo, Asalto & batería Banks / Collins 6:16
06.Ripples Ondas del Agua Banks / Rutherford 8:03
07.A Trick of the Tail Un Truco de la Cola Banks 4:34
08.Los Endos Los Endos (instrumental) Banks / Collins / Hackett / Rutherford 5:46

LOS ENDOS

 Y aquí va un fabuloso extra que no pude resistirme a incluír en ésta entrada:

LOS ENDOS (VERSIÓN DE LA PHIL COLLINS BIG BAND)