This Mortal Coil - Filigree and shadow - 1986

This Mortal Coil (nombre tomado del "Hamlet" de Shakespeare) fue un supergrupo, creado por el británico Ivo Watts-Russell, co fundador del sello independiente 4AD.
Estaba integrado por artistas vinculados al sello, de modo que más que de una banda estamos hablando de un "proyecto" en un modo similar al Project de Alan Parsons y Eric Woolfson.
El socio de Watts-Russell, John Fryer, productor e instrumentisa, había trabajado con Depeche Mode y Fad Gadget, entre otros.
Técnicamente Fryer y Watts-Russell eran los únicos miembros oficiales.

VELVET BELLY

El repertorio consistía en versiones
de canciones de rock psicodélico,folk,etc de las décadas de los 60 y 70; y por otro lado canciones originales instrumentales compuestas por el dúo de productores.Todo ello en el marco de un sonido sofisticado y ciento por ciento oscuro y romántico, que podría etiquetarse - si fuera necesario hacerlo - como "dream pop gótico".

MY FATHER

Editaron 3 álbumes: "It´ll End In Tears" (1984), "Filigree And Shadow" (1986) y "Blood"(1991).
En octubre de 1984 es lanzado el primer trabajo de TMC, titulado
"It'll End in Tears" e incluye la participación de los Cocteau Twins (Elizabeth Fraser y Robin Guthrie),así como miembros de Modern English."Song to the siren", un cover de Tim Buckley,es el corte difundido de éste primer álbum (e incluído en 1997 en la película de David Lynch, "Carretera perdida"), y fue interpretado por Elizabeth Fraser y Robin Guthrie
SONG TO THE SIREN


En 1986 se edita "Filigree & Shadow", por aquel entonces como doble lp.Originalmente, los "cuatro lados" formaban unidades conceptuales con cierta independencia, según la idea de Watts-Russell,algo que se pierde en la edición de cd.

FILIGREE AND SHADOW

THE JEWELLER

STRENGHT OF STRINGS, es una versión dramática y poderosa de un tema de Gene Clark, integrante de The Byrds en sus inicios.

ALONE

"Filigree & Shadow" alcanzó el puesto 2 en el chart de música independiente del Reino Unido, manteniéndose en total 16 semanas desde octubre de 1986.
De los 25 tracks, 13 son instrumentales.

DRUGS, tema de autoría de David Byrne, grabado originalmente por los Talking Heads. 

MORNING GLORY, versión delicada de una composición de Tim Buckley.

COME HERE MY LOVE

PROGRAMA
CARA A
"Velvet Belly" - 1:19
"The Jeweller" (Vocals by Dominic Appleton) (Pearls Before Swine, Music Simon Raymonde) - 3:15
"Ivy and Neet" - 4:48 Simon Raymonde
"Meniscus" - 2:28
"Tears" - 0:21 Simon Raymonde
"Tarantula" (Vocals by Dominic Appleton, Deirdre & Louise Rutkowski) (Colourbox) - 4:58
CARA B
"My Father" (Vocals by Alison Limerick) (Judy Collins) Music Simon Raymonde- 5:58
"Come Here My Love" (Vocals by Jean) (Van Morrison) Music Simon Raymonde - 3:42
"At First, and Then" - 1:58
"Strength of Strings" (Vocals by Dominic Appleton) (Gene Clark) - 4:41
"Morning Glory" (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) (Tim Buckley) - 2:56
CARA C
"Inch-Blue" - 1:08
"I Want to Live" (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) (Gary Ogan & Bill Lamb) - 4:05
"Mama K" (1) - 0:53
"Filigree & Shadow" - 1:19
"Firebrothers" (Vocals by Richenel) (Quicksilver Messenger Service) - 3:53
"Thaïs" (1) - 1:08
"I Must Have Been Blind" (Vocals by Richenel) (Tim Buckley) - 3:30
"A Heart of Glass" - 3:45
CARA D
"Alone" (Vocals by Caroline Seaman & Alison Limerick) (Colin Newman) - 4:13
"Mama K" (2) - 0:34
"The Horizon Bleeds and Sucks Its Thumb" - 2:53
"Drugs" (Vocals by Alison Limerick) (Talking Heads) - 3:09
"Red Rain" (Vocals by Caroline Seaman) Music Simon Raymonde- 3:52
"Thaïs" (2) - 3:13

I MUST HAVE BEEN BLIND

PERSONAL
Dominic Appleton (Breathless) - background vocals
Deirdre Rutkowski - background vocals
Louise Rutkowski - background vocals
Simon Raymonde (Cocteau Twins) - guitar, bass, keyboards
Richard Thomas (Dif Juz) - saxophone
David Curtis (Dif Juz) - guitar
John Turner - keyboards
Alison Limerick - vocals
Jean (recorded as Jeanette on Survival Records) - vocals
Peter Ulrich (Dead Can Dance) - percussion
Keith Mitchell - guitar
Nigel K. Hine - guitar
Anne Turner - background vocals
Les McKeown - background vocals
Martin McCarrick - background vocals
Hubertus "Richenel" Baars - vocals
Chris Pye - guitar
Caroline Seaman (Heavenly Bodies, ex-members of Dead Can Dance) - vocals
Alan Curtis (Dif Juz) - guitar
Mark Cox (The Wolfgang Press) - keyboards
Andrew Gray (The Wolfgang Press) - guitar
Steven Young (Colourbox) - drum programming
Tony Waera - didgeridoo

(Vídeos de youtube por: 256JB)

THÄIS

THE HORIZON BLEEDS AND SUCKS ITS THUMB

Storm Thorgerson,1944-2013

Storm Thorgerson, el diseñador gráfico creador de algunas de las más imaginativas, surrealistas, oníricas carátulas de discos desde los años 70, falleció el pasado 18 de Abril de 2013.

Como miembro del colectivo Hipgnosis ( junto a Aubrey Powell, Peter Christopherson y otros numerosos artistas) fue responsable del diseño de notables títulos de Pink Floyd, Peter Gabriel,Led Zeppelin,10cc y muchos otros.

Era la época de los LP´s de vinilo, en que uno podía apreciar el arte de éstos trabajos visuales en un formato razonable de 30 x 30 cmts, algo que el formato diminuto del librito del CD arruinó.

Luego, tras dejar de existir Hipgnosis, Storm Thorgerson continuó bajo su nombre propio, estableciendo más tarde los StormStudios, que ahora continuarán sin su fundador.

Son muchos los ábumes que ha diseñado, algunos de los cuales presentamos en los dos "collages" de imagenes sobre éstas líneas (extraídas del sitio oficial).El juego es saber qué título corresponde a cada imagen.

Biffy Clyro - Only Revolutions (2009) 

Disco Biscuits - Planet Anthem (2009) 

Muse - Black Holes and Revelations (2006) (*)

The Mars Volta - Jelly Head (2003) 

Audioslave - Audioslave (2002) 

Alan Parsons - Try Anything Once (1993) 

Quatermass - Quatermass (1968) 

Peter Gabriel - Peter Gabriel 1 (1977) 

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970) 

Nice - Elegy (1971) 

Ian Dury And The Blockheads - Mr Love Pants (1998) 

Led Zeppelin - In Through The Out Door (1979) 

Pink Floyd - The Division Bell (1994) 

Peter Gabriel - Peter Gabriel 3 (1979) 

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) 

Pink Floyd - Animals (1977) 

The Cranberries - Bury The Hatchet (1999) 

Led Zeppelin - Houses Of The Holy (1973) 

Styx - Pieces Of Eight (1978)

La historia detrás de alguna de éstas portadas es realmente digna de contarse, como por ejemplo la colocación de esas camas de hospital a lo largo de la playa , para "A momentary lapse of reason", de Pink Floyd,1986.Nada de informática ni efectos: ¡Camas reales, 700 de ellas, sólidas, colocadas una a una en la arena!   

Y ni modo de saber el tiempo en que el sujeto de la siguiente toma tuvo que contener la respiración hasta que desapareciecen las ondas del agua a su alrededor...Para ésta inolvidable imagen de "Wish you were here" de Pink Floyd, 1975.

Es todo por hoy, éste ha sido mi humilde homenaje a un artista visual que en mi caso ha acompañado durante años la audición de mucha música igualmente asombrosa, onírica y surrealista.

Web oficial: http://www.stormthorgerson.com/

Global Communication - 76:14 - 1994

Global Communication es un duo de música electrónica, compuesto por Tom Middleton y Mark Pritchard. Ellos también han grabado y remezclado a otros artistas bajo otros seudónimos: Jedi Knights, Secret Ingredients, The Chameleon...
Su álbum debut como Global Communication, data de 1994 y fue titulado "76:14"; y ya es un clásico de la música ambient de los años 90. El título del álbum hace referencia a la duración total del disco,y consecuentemente cada track también está titulado simplemente según la duración de cada uno.
La intención declarada de los músicos era dejar a la imaginación del oyente la interpetación de la música sin condicionarla con un título determinado.
Está en la lista de The Guardian de los "1.000 álbumes que hay que oír antes de morir", de los cuales ya llevo escuchados unos cuantos por si acaso, más allá de que hay entre esos mil unos cuantos que no creo que haga el intento. Pero el presente, sin duda, vale la pena.
Sugerencia de la casa: Escúchese junto a algunos trabajos de Harold Budd, Tangerine Dream o Brian Eno...(antes, después o en "random play")
Marqué con un (*) los que me gustan o los que repito más.

Hubo una reedición en 2005 con bonus track, pero no la tengo así que no opino. Los "videos" de "youtube" insertados a continuación en éste caso son todos de la cuenta de "TheAmbientFox", o sea, gracias. Ahí va el disco completo, los 10 tracks.

Track 01 Global Communication - "4:02"

Track 02 Global Communication - "14:31"

Track 03 (*) Global Communication - "9:25"

Tracks 05/06 Global Communication - "7:39" / "0:54"

Track 07 (*) Global Communication - "8:07"

Tracks 08/09 (*) Global Communication - "5:23" / "4:14"

Track 10 Global Communication - 12:18

Tracks:

01) "4 02" – 4:02

02) "14 31" – 14:31

03) "9 25" – 9:25

04) "9 39" – 9:39

05) "7 39" – 7:39

06) "0 54" – 0:54

07) "8 07" – 8:07

08) "5 23" – 5:23

09) "4 14" – 4:14

10) "12 18" – 12:18

76:14 FULL ALBUM

The Alan Parsons Project - Tales of mystery and imagination - 1976

Alan Parsons era ingeniero en los famosos estudios "Abbey Road" y había sido asistente en el álbum homónimo de los Beatles en 1969.
En 1972 participa activamente en el "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, en donde sus aportes conceptuales y sonoros hacen de Parsons un quinto miembro de la banda en cuanto a la atmósfera lograda en el álbum y su calidad sonora.

Posteriormente, Parsons conoce en el estudio a un joven y prometedor compositor escocés, Eric Woolfson (1945-2009), quien tenía bajo el brazo un proyecto musical ambicioso,basado en la obra de Poe. Así nace el "Project", precisamente porque se trataba de un proyecto más que de una banda en el sentido común del término.Acordaron el nombre del proyecto, Parsons asumiendo tareas de producción e ingeniería de sonido,además de instrumentista y compositor; y Woolfson como compositor además de asumir la parte editorial de las canciones con Woolfsongs Ltd. Parte importantísima de los primeros años de The Alan Parsons Project era Andrew Powell, arreglista y director de orquesta.
Así, Woolfson,Parsons y Powell,con diferentes vocalistas, instrumentistas y orquesta, dieron vida al "Tales Of Mystery And Imagination".

(portada de la edición de 1976)

El primer trabajo de The Alan Parsons Project, lanzado en abril de 1976, es álbum conceptual en el estilo del rock progresivo o rock sinfónico de la época,y su temática es la obra del genial escritor Edgar Allan Poe.

En la reedición de 1987 se incorporan los recitados de Orson Welles, que fueron grabados cuando el álbum original ya había salido.Así, podemos escuchar su inconfundible voz al principio de "A Dream Within A Dream" y en el "Prelude" de "The Fall Of The House Of Usher" (que abría la "cara B" en las ediciones de vinilo o casette.)

La edición especial "de luxe" de 2007 incluye varios "bonus": efectos sonoros usados en la obra, un promocional radiofónico del álbum en la voz de Orson Welles,etc.

PROMO ORIGINAL CON LA VOZ DE ORSON WELLES

El comienzo instrumental es con "A Dream Within A Dream",que anuncia con el irresistible pulso del bajo, el tema siguiente pegadito, dedicado a otro poema de Poe, el famoso "The Raven",en mi opinión uno de los puntos más altos del álbum y de lo más memorable.Con las vocales de Leonard Whiting, y la segunda voz,de Alan Parsons alterada,"robotizada" por un vocoder patentado por EMI, al que el propio Parsons contribuyó a desarrollar, el tema es un potente rock orquestado magníficamente que va creciendo y en donde están presentes los elementos clásicos que identificarán el sonido del Project en los años por venir.

A DREAM WITHIN A DREAM/THE RAVEN Versión de 1976

A DREAM WITHIN A DREAM, con la voz de Orson Welles en la reedición 1987

A RECURRING DREAM WITHIN A DREAM,
Ésta versión, relectura o "remix" pertenece al álbum de Alan Parsons solista de 2004 "A Valid Path"

Para el homenaje musical a uno de mis cuentos preferidos de Poe, "The Tell-Tale Heart"( El corazón delator), Arthur Brown se hace cargo de la poderosa voz principal en un vertiginoso tema de rock y alaridos a tono con el relato.Brillante.

THE TELL TALE HEART

You should have seen him
Lying alone in helpless silence in the night
You should have seen him
You would have seen his eye reflecting in the light

So for the old man
Ashes to ashes, earth to earth and dust to dust
No one will see me
No one with guilt to share, no secret soul to trust

Louder and louder
Till I could tell the sound was not within my ears
You should have seen me
You would have seen my eyes grow white and cold with fear

Heard all the things in Heaven and Earth
I've seen many things in Hell
But his vulture's eye of a cold pale blue
Is the eye of the Devil himself

Take me away now
But let the silence drown the beating of his heart

John Miles pone la voz al siguiente con Jack Harris, la apacible

"THE CASK OF AMONTILLADO".

(THE SYSTEM OF) DR.TARR AND PROFESSOR FETHER, cantada a dúo por John Miles y Jack Harris, es un agradable tema pop que anticipa el sonido de futuros cortes de la banda.

Luego llega,monumental la suite "The Fall of the House of Usher", orquestada por Andrew Powell, quien parte de una partitura inacabada del compositor francés Claude Debussy, a la cual adapta y complementa con su composición.
 Un instrumental sinfónico que ronda los 16 minutitos, cuyos movimientos se denominan: "Prelude","Arrival","Intermezzo","Pavane" y "Fall".

En la versión de 1987,Orson Welles le pone voz a Edgar Allan Poe en la introducción de la pieza:

"Sombras de sombras mueren. Es ahora 1.831, y como siempre estoy absorto en un delicado pensamiento. Es acerca de cómo la poesía tiene sensaciones indefinidas, para las que, en fin, la música es esencial. Puesto que la comprensión del dulce sonido es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando es combinada con una idea placentera, es poesía. La música sin una idea es simplemente música. Sin música o ninguna idea interesante, el color se vuelve pálido, el hombre se transforma en el cadáver de un animal, el hogar se convierte en catacumba, y los muertos están, por un momento, inmóviles."

THE FALL OF THE HOUSE OF USHER Completo.

THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (PAVANE)

Cierra el álbum "To One in Paradise",con la voz de Terry Sylvester y con Eric Woolfson en segunda voz.

TO ONE IN PARADISE

Orson Welles, Edgar Alan Poe...excelentes músicas y músicos...Una alineación de estrellas que no se repetiría en esa magnitud en The Alan Parsons Project.

En los años siguientes el Project crearía unos cuantos álbums muy buenos,con algunas de las piezas electroacústicas más memorables de la época.

Fueron repitiendo un poco la fórmula en sus trabajos subsiguientes, al tiempo que simplificarían su sonido, haciéndolo cada vez más pop y radial, aunque no dejaban de ser trabajos decentes, de "buen pop".
En años posteriores, Eric Woolfson, ya disuelta su asociación con Alan Parsons, crearía el musical "Poe", pero eso ya es otra historia.

"Tales of Mystery and Imagination" es un trabajo que no puede faltar en la discoteca de todo buen amante de la música en general y del rock progresivo o rock sinfónico en particular.

PROGRAMA

CD1 1976 Original Album:

01. A Dream Within A Dream 3.41

02. The Raven 3.58

03. The Tell-Tale Heart 4.42

04. The Cask Of Amontillado 4.28

05. (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether 4.19

06. The Fall Of The House Of Usher

06. a) Prelude 5.52

06. b) Arrival 2.41

06. c) Intermezzo 1.03

06. d) Pavane 4.34

06. e) Fall 0.52

07. To One In Paradise 4.39

08. The Raven (Original Demo) 3.27 (Bonus)

09. Edgar (Demo Of An Unreleased Track) 3.04 (Bonus)

10. Orson Welles Radio Spot 1.03 (Bonus)

11. Interview With Alan Parsons and Eric Woolfson (1976) 8.33 (Bonus)

CD 2 1987-Remix:

01. A Dream Within A Dream

02. The Raven 3.57

03. The Tell-Tale Heart 4.39

04. The Cask Of Amontillado 4.33

05. (The System Of) Doctor Tarr And Pfofessor Fether 4.21

06. The Fall Of The House Of Usher

06. a) Prelude 7.01

06. b) Arrival 2.39

06. c) Intermezzo 0.59

06. d) Pavane 4.36

06. e) Fall 0.51

07. To One In Paradise 4.54

08. Eric's Guide Vocal Medley 9.14 (Bonus)

09. Orson Welles Dialogue 3.08 (Bonus)

10. Sea Lions In The Departure Lounge - Sound Effects And Experiments 2.38 (Bonus)

11. GBH Mix - Unreleased Experiments 5.22 (Bonus)

Tears For Fears - Songs from the big chair - 1985

Éste es un discazo ochentero de una banda que trascendía ya las etiquetas del synth pop de muchos colegas de la época.
Estuvo sin duda entre mis discos preferidos de aquellos años, y es uno de esos títulos para llevarme a una isla desierta.Así como en los días de su lanzamiento rotaban bastante los singles promocionales en la radio o en las pistas de baile, formando parte de la banda sonora de mi adolescencia, muchos años después puedo escuchar éstos y el resto de los temas incluídos y decir que "Songs from the big chair" por entero "cada día suena mejor".

SHOUT
http://www.youtube.com/watch?v=bzPRX0vjeVU

En 1983,en su debut con el álbum "The Hurting" se habían hecho un lugarcito en la explosión de bandas synth pop y new romantic de entonces.Desde el comienzo, la banda británica,comandada por Curt Smith y Roland Orzabal demostró que no era una más del montón y que su música aspiraba a algo más que el hit del momento, desde canciones de pop refinado.Su música por momentos me recuerda al sonido de Spandau Ballet con toques de Joe Jackson y cierto gusto por el soft-jazz, más acusado con el paso del tiempo.

EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD
http://www.youtube.com/watch?v=ST86JM1RPl0

"Songs From The Big Chair", su segundo y excelente álbum, editado en 1985 (¡que año!), representó un enorme éxito mundial y los consagró definitivamente,a través de singles como Shout (lanzado el año anterior como single) y Everybody wants to rule the world, sin dudas excelentes canciones ambas que resisten el paso de los años. Además, registra una evolución en su sonido, anteriormente más ligado a la electrónica, dándole mayor protagonismo a las guitarras o el saxo.

"I BELIEVE", es una preciosa balada que Orzabal dedica a Robert Wyatt, el legendario músico ex miembro de los progresivos Soft Machine.
http://www.youtube.com/watch?v=4qwDb4WJnuI

En la secuencia del disco, no podemos dejar de escuchar entero el "sanwich" entre "Broken/Head Over Heels/Broken (live)".

BROKEN
http://www.youtube.com/watch?v=hX3bzpCspvY

HEAD OVER HEELS/BROKEN (LIVE)
http://www.youtube.com/watch?v=S_EgBB1cz7o

Como siempre, cuando se trata de un álbum que mucha gente reconoce como importante, pero que además subjetivamente es algo muy especial para mí, las palabras se me quedan cortas.

Personal:

Roland Orzabal- voz,guitarra,teclados,grand piano en "I Believe"

Curt Smith - voz,bajo, voz líder en "Everybody..." y "Listen"

Ian Stanley - teclados,arreglos vocales en "Listen"

Manny Elias - batería

Ingeniero - Dave Bascombe

Producción - Tears for Fears, Chris Hughes, Ian Stanley

Shout : Sandy McLelland – coros, Chris Hughes - batería

The Working Hour: Jerry Marotta – percusión, William Gregory – saxo, Mel Collins – saxo, Andy Davis – grand piano

Everybody Wants to Rule the World : Neil Taylor – solo 2da. guitarra

Mothers Talk : Stevie Lange – coros

I Believe : William Gregory - saxo

Broken : Neil Taylor - solo guitarra

Head Over Heels : Sandy McLelland - coros, Andy Davis - grand piano, Annie McCaig – coros, Marilyn Davis – coros

Listen : Marilyn Davis – voz operística

Lista De Canciones

01"Shout" (Roland Orzabal, Ian Stanley)

02"The Working Hour" (Orzabal, Stanley, Manny Elias)

03"Everybody Wants to Rule the World"(Orzabal, Stanley, Chris Hughes)

04"Mothers Talk" (Orzabal, Stanley)

05"I Believe" (Orzabal)

06"Broken" (Orzabal)

07"Head over Heels"/"Broken (live)" (Orzabal, Smith)

08"Listen" (Orzabal, Stanley)

THE WORKING HOUR:
http://www.youtube.com/watch?v=Ja4qxbu7eio

Me voy con una pieza sonora ambiental,serena y muy muy fina.

LISTEN
http://www.youtube.com/watch?v=Dkub0uMRX6Y