"Exit Planet Dust" es el primer álbum de estudio del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers (Tom Rowlands y Ed Simons), publicado en el Reino Unido el 26 de junio de 1995 y en los Estados Unidos el 15 de agosto de 1995. Uno de los discos fundamentales de su época en opinión de un servidor, junto a "Blue Lines" o "Play" de Massive Attack y Moby respectivamente.Con la virtud de encantar tanto a aficionados de la electrónica y rockeros ortodoxos por igual por su consistente sonido que acerca ambos mundos musicales.
El principio de "Leave Home" está sampleado del inicio de la canción "Ohm Sweet Ohm" del álbum "Radio-Activity" de Kraftwerk.
LEAVE HOME
La secuencia vocal de "Song to the Siren" es una secuencia invertida de la canción "Song of Sophia" del álbum "The Serpent's Egg" de Dead Can Dance.
SONG TO THE SIREN
CHEMICAL BEATS
THREE LITTLE BIRDIES DOWN BEATS
ONE TOO MANY MORNINGS
PROGRAMA (Todas las canciones escritas por Tom Rowlands y Ed Simons). "Leave Home" – 5:32 "In Dust We Trust" – 5:17 "Song to the Siren" – 3:16 "Three Little Birdies Down Beats" – 5:38 "Fuck Up Beats" – 1:25 "Chemical Beats" – 4:50 "Chico's Groove" – 4:48 "One Too Many Mornings" – 4:13 "Life Is Sweet" – 6:33 "Playground for a Wedgeless Firm" – 2:31 "Alive Alone" – 5:16
Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos. Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").
AND YOU AND I
Se trata de una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de métrica variada. En el caso del tema "close..." se observa también superposición de acentuaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales from Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras.
La estructura de "Close to the Edge" guarda relación con ciertos temas básicos en la novela de Hesse, que narra la vida de Brahmin Siddartha de los 18 a los 60 años, y en donde resaltan dos tópicos: el contraste entre el mundo espiritual y el material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. La novela se divide en tres partes en las cuales Siddartha experimenta la vida del asceta, la del mundo material y sensual y el iluminamiento por el río, que actúa como símbolo de eternidad a lo largo de la novela, y es la imagen central alrededor del cual se desarrolla la historia. Afirma de inmediato que no debemos entender la pieza de Yes como una reproducción de la novela o algún personaje. Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos. (Wikipedia)
PERSONAL Jon Anderson - vocales Chris Squire - bajo, vocales Steve Howe - guitarra, vocales Rick Wakeman - teclados Bill Bruford - batería
PROGRAMA 01."Close to the Edge" (Jon Anderson/Steve Howe) - 18:41 "The Solid Time of Change" "Total Mass Retain" "I Get Up I Get Down" "Seasons of Man" 02."And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bill Bruford/Steve Howe/Chris Squire) - 10:08 "Cord of Life" "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe) "The Preacher the Teacher" "Apocalypse" 03."Siberian Khatru" (Jon Anderson; algunos temas por Jon Anderson/Steve Howe/Rick Wakeman) - 8:55
El culebrón de Supertramp Roger Hodgson y Rick Davies, los cabecillas de la banda británica se distancian mientras actúan en España por separado LINO PORTELA Madrid 29 JUL 2010 - 17:38 CET http://cultura.elpais.com/cultura/2010/07/29/actualidad/1280354412_850215.html
Si cada periodista o político donara un euro cada vez que ha (hemos) utilizado en un titular el nombre de su disco más conocido -Crisis? What Crisis?-, Supertramp superaría en fondos a Bill Gates. "No es mala idea", bromea al teléfono desde su casa de California (EEUU) Roger Hodgson , ex cantante y ex 50% del grupo británico. "Déjame que lo proponga..." La historia de Supertramp , uno de los grandes grupos de los setenta, es una golosina. Un culebrón de principio a fin. En 1969 un empresario millonario holandés, Stanley August Miesegaes, alucinado con el talento musical del joven pianista Rick Davies, se convierte en su mecenas. Davies pone un anuncio en una revista musical británica al que responde Roger Hodgson y juntos forman lo que un año después, en 1970, se convertiría en Supertramp. Una fructífera mezcla de rock progresivo, pop, pelos largos y éxito comercial. Sus canciones The logical song, Dreamer, School o Breakfast in America se convierten en parte del subconsciente colectivo de varias generaciones, incluida la del presidente Zapatero, que ha reconocido a Supertramp como su grupo favorito. "Sí, lo sé, alguien me lo dijo", confirma Hodgson. "Se nota que vuestro presidente tiene, por lo menos, buen gusto musical".
DOWNSTREAM
Hodgson y Davies formaron un tándem perfecto. Un interesante contrapunto entre la sensibilidad y la voz
aguda del primero con la armonía del segundo. Pero tras el éxito de los setenta, los años ochenta se presentaban cuesta arriba. Sobre todo para Roger que dejó el grupo. "Fue una aventura maravillosa. Aprendí mucho de la vida", recuerda. "Estoy muy orgulloso de Supertramp. Puse todo mi corazón y alma en aquello. Fue un viaje mágico. Pero llegó un momento en el que el cuerpo me pedía un descanso de la industria musical. Lo Necesitaba. Quería ser padre (tengo dos hijos). No fue fácil ni popular pero fue la decisión correcta". También fue una decisión que sentó mal a su compañero Rick, que siguió con el grupo mientras Hodgson se marchaba a vivir a una casa en el campo, en California, a poner en orden su relación "con la naturaleza y con Dios".
LORD IS IT MINE
Hodgson dejó la música durante 20 años. "Casi no tocaba la guitarra. Fue un cambio total. Me convertí en un hombre de familia. Y lo que me gustaba era ver crecer a mis hijos y llenar mi casa de buena energía. Perdí la relación con Rick". ¿Y ahora? ¿Cómo es esa relación? "Nos comunicamos, pero no tenemos relación", responde Roger. "He intentado que volviésemos a girar juntos pero él no quiere. Me alegra que haya vuelto a la carretera pero no de la forma que lo ha hecho: utilizando el reclamo de mi voz y mis canciones para promocional su gira actual".
JUST ANOTHER NERVOUS WRECK
Aquí empieza realmente el culebrón. Roger Hodgson está haciendo una gira mundial donde canta muchos grandes éxitos de la banda, que en realidad eran sus composiciones como The logical song o Dreamer. Esta noche actúa en Madrid (Veranos de la Villa) y el 2 de agosto en Gerona. Al mismo tiempo Rick Davies sigue actuando con el nombre de Supertramp, y también estará en España: el 11 de septiembre en La Coruña; el 15, en Madrid; el 17, en Bilbao y el 18, en Barcelona.
FROM NOW ON
FOOL´S OVERTURE
"Cuando me fui del grupo llegamos a un acuerdo: Supertramp sería el vehículo de su música y yo iría en solitario", quiere dejar claro Roger. "Quedamos en que él no cantaría mis canciones. Fue un pacto entre caballeros. En aquel momento éramos amigos y confié en él. Ahora ha traicionado ese acuerdo y canta las canciones que yo compuse. Soy un hombre de naturaleza pacífica, pero Rick está equivocado. Supertramp es su banda ahora y debería utilizar sólo sus canciones, que son maravillosas, y no engañar a los fans con mis temas. Lo curioso más curioso es que a Rick nunca le gustaron mis canciones", añade con pacífica sorna Roger. "Y ahora las utiliza".
