Jethro Tull - Minstrel In The Gallery - 1975

"Minstrel in the Gallery" ("Trovador en la galería") es el octavo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue lanzado en 1975.
Considerado como una de sus mejores obras junto a "Aqualung", "Thick as a Brick" y "Songs from the Wood", éste fue el primer álbum de JT que tuve en mis manos a muy tierna edad y sigue siendo de mis favoritos en todos éstos años (también era uno de los discos que a mi abuelita le gustaba mucho escuchar conmigo, por lo cual afectivamente es muy muy especial para mi).
Entre mis favoritas está la extensa suite o medley "Baker St. Muse", que es todo un viaje, y "Black Satin Dancer".Y por supuesto, la del título:

MINSTREL IN THE GALLERY

"El título hace referencia a las galerías de trovadores (minstrel's galleries), habituales en los salones principales de los castillos o granjas antiguas, destinadas a que los músicos tocaran sus melodías, ocultos de la vista de los comensales. Cinco de los siete temas tienen un carácter mixto, es decir, están formados por canción y relato." (Wikipedia)

COLD WIND TO VALHALLA

BLACK SATIN DANCER

REQUIEM

ONE WHITE DUCK/010 = NOTHING AT ALL

BAKER ST. MUSE

GRACE

TRACK LIST CD REMASTER 2002
01."Minstrel in the Gallery" (Ian Anderson / Martin Barre) 8:13
02."Cold Wind to Valhalla" (Ian Anderson) 4:19
03."Black Satin Dancer" (Ian Anderson) 6:52
04."Requiem" (Ian Anderson) 3:45
05.One White Duck / 010 = Nothing at All" (Ian Anderson) 4:37
06."Baker St. Muse"[1] (Ian Anderson) 16:39
07."Grace" (Ian Anderson) 0:50
Bonus tracks
08."Summerday Sands" (*) (Ian Anderson) 3:44
09."March the Mad Scientist" (Ian Anderson) 1:48
10."Pan Dance"(instrumental) (Ian Anderson) 3:25
11."Minstrel in the Gallery" (en vivo) (Ian Anderson) 2:11
12."Cold Wind to Valhalla" (en vivo) (Ian Anderson) 1:32
(*) Cara B del single original de "Minstrel in the Gallery"

SUMMERDAY SANDS

CRÉDITOS:
Jethro Tull
Ian Anderson: voz, flauta, guitarra acústica y producción.
Martin Barre: guitarra (eléctrica).
Barriemore Barlow: batería y percusión.
John Evan: órgano y piano.
Jeffrey Hammond-Hammond: bajo.
Otros músicos
Rita Eddowes: violín.
Elizabeth Edwards: violín.
Patrick Halling: violín.
Bridget Procter: violín.
Katharine Tullborn: cello.
Otros créditos
David Palmer: arreglos de orquesta.
Brian Ward: fotografía.
Ron Kriss: arte de tapa.
J.E. Garnett: arte de tapa.
Robin Black: ingeniero.
Imagen de la portada: detalle del grabado "Christmas revels at Haddon Hall, Derbyshire", ilustración del Volumen I (1839) de Mansions of England in the Olden Time, de Joseph Nash.

PAN DANCE

Jethro Tull - Under Wraps - 1984

"Under Wraps" es el decimoquinto álbum de estudio de Jethro Tull, grabado en el estudio personal de Ian Anderson, y lanzado en septiembre de 1984.
Se trata de un álbum ya muy apartado de la tradición "progresiva" y campestre de la banda y nos presenta a unos Jethro Tull totalmente entregados a las mieles del..."synth rock" ochentero...
El disco contenía 11 pistas, pero la edición en cassette (que fue la que tuve durante muchos años) incluía los temas "Astronomy", "Tundra", "Automotive Engineering" y "General Crossing", los cuales fueran editados en vinilo separadamente en un EP bajo el nombre "Lap of Luxury".
El cd editado en 2005, que es el que tengo en mi mano ahora contiene los 15 temas más el contenido extra como "enhanced cd" del vídeoclip  del tema "Lap of Luxury". en formato QuickTime, lo usual por entonces.

LAP OF LUXURY

EUROPEAN LEGACY

Ahora, hechas las presentaciones sobre las idem, hablemos sobre la música del álbum.Éste de Jethro Tull fue precedido por el primer esfuerzo solista de su líder Ian Anderson el año anterior, "Walk into Light" (1983).Éste álbum es de hecho, una estrecha colaboración con el por entonces tecladista de JT, Peter-John Vettese y es por lo tanto un álbum pleno de sintetizadores, bastante electrónico.
Las letras de Anderson están basadas en algunas cosas que éste buen hombre había leído, y se centran en cuestiones de la guerra fría y el espionaje.Por consiguiente creo que las letras han envejecido un poco peor que las músicas.

LATER, THAT SAME EVENING

TUNDRA

Por su parte, la música de la banda ya había estado cambiando en los años precedentes (fundamentalmente a partir del álbum "A" de 1980;  que de hecho iba a ser el primero como solista de Anderson pero al final lo realizó la banda), pero al llegar Under Wraps aquello fue "la gota que colmó el vaso digital".
La curiosa formación sin baterista, nos entrega a un Ian Anderson programando las cajas de ritmo en su lugar (Doane Perry se uniría en la gira subsiguiente como baterista y quedaría en la banda), y a un Peter-John Vettese que llena el espacio sonoro con sus sintetizadores y secuencias - por entonces - absolutamente al día.

ASTRONOMY

RADIO FREE MOSCOW

Pero eso no es todo, ya que hay un muy buen trabajo guitarrístico, muy atractivo, por parte de Martin Barre, quien en alguna ocasión manifestó que éste álbum era su preferido en JT.
Contra todas las voces críticas, habemos un puñado de fans de la banda que no sólo le hacemos el aguante a éste disco, sino que lo usamos con frecuencia y recomendamos enfáticamente y sin pudores.

UNDER WRAPS 1

PROGRAMA
01."Lap of Luxury" (Ian Anderson) 3:35
02."Under Wraps #1" (Ian Anderson) 3:59
03."European Legacy" (Ian Anderson) 3:23
04."Later, that Same Evening" (Ian Anderson) 3:51
05."Saboteur" (Ian Anderson) 3:31
06."Radio Free Moscow" (Ian Anderson) 3:40
07."Astronomy" (Ian Anderson) 3:38
08."Tundra" (Ian Anderson) 3:41
09."Nobody's Car" (Anderson, Martin Barre, Peter-John Vettese) 4:08
10."Heat" (Ian Anderson) 5:37
11."Under Wraps #2" (Ian Anderson) 2:14
12."Paparazzi" (Anderson, Barre, Vettese) 3:47
13."Apogee" (Ian Anderson) 5:28
14."Automotive Engineering" (Ian Anderson) 4:05
15."General Crossing" (Ian Anderson) 4:02

NOBODY´S CAR

PAPARAZZI

PERSONAL
Ian Anderson: Voz, flauta, guitarra, teclado, programación batería
Martin Barre - Guitarras
David Pegg - Bajo
Peter-John Vettese - Teclados, programación
Y:
Doane Perry - Batería (no en las grabaciones, sólo en la gira del álbum)
(Esa es la formación que aparece en la foto de abajo y en el cd)

HEAT

BONUS POST:

Para que nos situemos en la época y por donde iban los tiros en el sonido JT por entonces.Un concierto completo de la "era digital" de Jethro... 

Jethro Tull - Full Concert - 10/28/84 - Capitol Theatre 

Felisberto Hernández - La Pelota

La Pelota

(Cuento)

Felisberto Hernández

Cuando yo tenía ocho años pasé una larga temporada con mi abuela en una casita pobre. Una tarde le pedí muchas veces una pelota de varios colores que yo veía a cada momento en el almacén. Al principio mi abuela me dijo que no podía comprármela, y que no la cargoseara; después me amenazó con pegarme; pero al rato y desde la puerta de la casita -pronto para correr- yo le volví a pedir que me comprara la pelota. Pasaron unos instantes y cuando ella se levantó de la máquina donde cosía, yo salí corriendo. Sin embargo ella no me persiguió: empezó a revolver un baúl y a sacar trapos. Cuando me di cuenta de que quería hacer una pelota de trapo, me vino mucho fastidio. Jamás esa pelota sería como la del almacén. Mientras ella la forraba y le daba puntadas, me decía que no podía comprar la otra. Y que no había más remedio que conformarse con esta. Lo malo era que ella me decía que la de trapo sería más linda; era eso lo que me hacía rabiar. Cuando la estaba terminando, vi cómo ella la redondeaba, tuve un instante de sorpresa y sin querer hice una sonrisa; pero enseguida me volví a encaprichar. Al tirarla contra el patio el trapo blanco del forro se ensució de tierra; yo la sacudía y la pelota perdía la forma: me daba angustia de verla tan fea; aquello no era una pelota; yo tenía la ilusión de la otra y empecé a rabiar de nuevo. Después de haberle dado las más furiosas “patadas” me encontré con que la pelota hacía movimientos por su cuenta: tomaba direcciones e iba a lugares que no eran los que yo imaginaba; tenía un poco de voluntad propia y parecía un animalito; le venían caprichos que me hacían pensar que ella tampoco tendría ganas de que yo jugara con ella. A veces se achataba y corría con una dificultad ridícula; de pronto parecía que iba a parar, pero después resolvía dar dos o tres vueltas más. En una de las veces que le pegué con todas mis fuerzas, no tomó dirección ninguna y quedó dando vueltas a una velocidad vertiginosa. Quise que eso se repitiera pero no lo conseguí. Cuando me cansé, se me ocurrió que aquel era un juego muy bobo; casi todo el trabajo lo tenía que hacer yo; pegarle a la pelota era lindo; pero después uno se cansaba de ir a buscarla a cada momento. Entonces la abandoné en la mitad del patio. Después volví a pensar en la del almacén y a pedirle a mi abuela que me la comprara. Ella volvió a negármela pero me mandó a comprar dulce de membrillo. (Cuando era día de fiesta o estábamos tristes comíamos dulce de membrillo.) En el momento de cruzar el patio para ir al almacén, vi la pelota tan tranquila que me tentó y quise pegarle una “patada” bien en el medio y bien fuerte; para conseguirlo tuve que ensayarlo varias veces. Como yo iba al almacén, mi abuela me la quitó y me dijo que me la daría cuando volviera. En almacén no quise mirar la otra, aunque sentía que ella me miraba a mí con sus colores fuertes. Después que nos comimos el dulce yo empecé de nuevo a desear la pelota que mi abuela me había quitado; pero cuando me la dio y jugué de nuevo me aburrí muy pronto. Entonces decidí ponerla en el portón y cuando pasara uno por la calle tirarle un pelotazo. Esperé sentado encima de ella. No pasó nadie. Al rato me paré para seguir jugando y al mirarla la encontré más ridícula que nunca; había quedado chata como una torta. Al principio me hizo gracia y me la ponía en la cabeza, la tiraba al suelo para sentir el ruido sordo que hacía al caer contra el piso de tierra y por último la hacía correr de costado como si fuera una rueda.

Cuando me volvió el cansancio y la angustia le fui a decir a mi abuela que aquello no era una pelota, que era una torta y que si ella no me compraba la del almacén yo me moriría de tristeza. Ella se empezó a reír y a hacer saltar su gran barriga. Entonces yo puse mi cabeza en su abdomen y sin sacarla de allí me senté en una silla que mi abuela me arrimó. La barriga era como una gran pelota caliente que subía y bajaba con la respiración y después yo me fui quedando dormido.

FIN

(1945)

(https://ciudadseva.com/texto/la-pelota/)

Felisberto Hernández (Montevideo, 20 de octubre de 1902 - Ib., 13 de enero de 1964) fue un compositor, pianista y escritor uruguayo, caracterizado por sus obras de literatura fantástica basadas en experiencias personales y lugares reales.

(Wikipedia)

Playlist de "Se vino el frío"

It's Immaterial - 'Driving Away From Home' - Full 12" Version


Love And Money Strange Kind of Love


Ten Sharp - You


Supertramp - From Now On


Anthony Phillips - Cathedral of Ice


Jethro Tull A Winter Snowscape


Queen - A Winter's Tale


Yazoo - Winter Kills

Playlist de "Se terminaron las vacaciones"

Hoy volví a casa después de un mes en otro país y otra realidad diferente.Después de haber disfrutado, conocido, aprendido muchas cosas.
Vuelvo a casa y ensayo una lista aleatoria de temas que andan por mi cabeza.
Y voilá, ésta es la presente entrada en el blog.Muy "loca" la playlist pero espero que "chévere".
Si no digo aquí que volví, nadie se entera de que me fui.Nadie se entera de nada aquí, mejor dicho.
¿Hay alguien ahí fuera?

PINK FLOYD - IS THERE ANYBODY OUT THERE?


FABRIZIO DE ANDRÉ - L´INFANZIA DE MARÍA


RUBEN BLADES - SICARIOS


YES - LEAVE IT


TORI AMOS - HAPPY WORKERS


TOM PETTY - FREE FALLIN´


PRINCE - PURPLE RAIN


JAIME ROOS - RETIRADA


TALKING HEADS - TAKE ME TO THE RIVER


JEANETTE - PORQUE TE VAS

Rubén Olivera - La Mujer De Cal / Julio César Castro - La Mujer

LA MUJER DE CAL
Música y letra de Rubén Olivera.
Basado en el cuento "La mujer" , de Julio César Castro

Era un hombre que se hallaba solo,
como tanta gente suele estar.
Siempre en aquel bar se acomodaba
y si la lengua en el alcohol le naufragaba
a veces le contaba a los amigos
de una mujer que nunca olvidó.

Una noche que estaba bien borracho
arrimaron su mesa a la pared,
pusieron una silla al otro lado
y pintaron en la cal una mujer.
Dijeron: «Alguien vino a visitarte
dice que hace tiempo no se ven.»

Lo sentaron en la silla y frente a él
le sonrió el dibujo en la pared.
El hombre se puso tan contento
al mirar la figura sin aliento.
«Ya ves… quien lo diría»…balbuceaba
«vos buscándome y yo solo te soñé».

Y habló y habló toda la noche
de los sueños y de cuanto la esperó.
Poco a poco el bar se fue vaciando
y se oía siempre a ellos conversando,
los amigos se marcharon sin saber
si acaso hicieron bien o hicieron mal.

Traía su luz tibia la mañana
y acodado en el mostrador
el dueño del boliche dormitaba
cuando despertó y los vio pasar.
Ella iba quitándose del hombro
las últimas cascaras de cal…

LA MUJER
Julio César Castro

Hombre enamoráu de los colores, aura que dice, Nostálgico Amano.
Pa'ver la salida del sol antes de que empezara a salir, se trepaba a la punta de un ucalito con brasero y mate.
A ocasiones los pájaros lo picotiaban todito porque les enllenaba los nidos de humo.
Cuando el sol dentraba a coloriar por el filo de una lomita, Nostálgico Amano solía desplomarse contra el suelo de la emoción. Pa'no tener que estarlo levantando todas las mañanas, la mujer, Hermética No, dos por tres subía y lo ataba de una rama.
Un día, de mientras Nostálgico estaba atado, mirando al sol ya pintón, ella aprovechó pa'dirse con un tropero. Como a los tres días lo desató un vecino.
Nostálgico Amano quedó como ido. Enamoráu de los colores, eso sí, pero en gris.
Una güelta, en el boliche El Resorte lo quisieron agarrar p'al chorrete en la cuestión de los colores.
Taban la Duvija, el tape Olmedo, Idéntico Aveno, Odioso Lirio, el pardo Santiago y Monolítico Suave, hablando de la vida y el corazón y tomando unos vinos, cuando miran así y ven venir a Nostálgico Amano.
A los tropezones venía el hombre, como abombáu y triste por el asunto de la china y por mirar florcitas y churrinches.
A lo que lo vieron venir, va el tape Olmedo y pinta en la paré una mujer sentada en una silla. Silenciosa la pintó. Le quedó igualita. Después fue y le arrimó una mesa.
Dentró Nostálgico, saludó, y atracó al mostrador. Pidió una botellita de vino y se acodó. La Duvija fue y le dijo:
-¿Cómo anda, don Nostálgico?
-Estrañando la mujer. Solo, uno es naides.
Por ahí el tape Olmedo tropezó con la mesa que estaba contra la paré, miró la pintura, y fuerte, pa'que Nostálgico oyera, va y dice:
-Desculpe, moza.
Nostálgico mosquió pa'ese láu. Vio a la mujer de la paré contra la mesa, agarró la botella de vino, pidió otro vaso, y fue y se le sentó enfrente.
La miró un rato. Dispués sirvió pa'los dos, y dentró a prosiar bajito, como cuadra al hombre que habla de lo suyo.
Nostálgico, meta prosa, terminó el litro y pidió otro.
Le contó todita su vida. Que era hombre de trabajo dende chico, castigáu por injusticias dende siempre, que aura andaba triste y solito, cargáu de ternura sin un destino, y que así no era vida porque cuando uno dentra a ver gris -le dijo-, se hace gris.
Si le habrá prosíau de lujo, que pa'la madrugada se la llevó pa'las casas.
El se diba sacudiendo recuerdos. Ella, la cal de la paré.

FIN

Skay Beilinson - A través del mar de los sargazos - 2002

"A través del Mar de los Sargazos" es el primer álbum solista del ex guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay Beilinson, lanzado en 2002.

Cuando la separación oficial de Los Redondos, hacia noviembre de 2001, ya Skay tenía el trabajo de su álbum en proceso.Como parte del material fue compuesto en épocas anteriores, el sonido general es muy parecido al de la legendaria banda.
El alma del sonido "ricotero" para quien ésto escribe, está en la guitarra de Skay y en éste disco solista se demuestra quien porta la antorcha.

ODA A LA SIN NOMBRE

GENGIS KHAN

SINDROME DEL TRAPECISTA

LISTA DE TEMAS
(Todos los temas compuestos por Skay Beilinson.)
Gengis Khan (4:08)
Kermesse (4:27)
El pozo de la serpiente (3:14)
Alcolito (3:32)
Kazoo (instrumental) (1:00)
Oda a la sin nombre (4:29)
Memorias de un perro mutante (4:00)
Con los ojos cerrados (5:12)
Síndrome del trapecista (4:40)
Astrolabio (5:07)
Entre el cielo y la tierra (5:05)
La grieta (4:18)
Lágrimas y Cenizas (3:10)

KAZOO

PERSONAL
Skay Beilinson - voz, guitarra, sintetizadores, efectos, percusión
Dani Castro - bajo
Daniel Colombres - batería
La Negra Poli - producción ejecutiva
Rocambole Cohen - arte de disco

ASTROLABIO

Julio César Castro "Don Verídico" - El Espejo

"El espejo"

Por Julio César Castro ("Juceca" / "Don Verídico")

- Hombre que supo tener problemas con los espejos, aura que dice Ataulfo Lilo, el casau con Nochebuena Tara, la mayor de las Taras.
No habí espejo que durara en las casas de Ataulfo.
Según el decía, el hombre se tiene que saber la cara todos los días, porque si un suponer una mañana quiere matiar y no se la vió, en un derrepente le erra a la boca y se saca un ojo con la bombilla.
Porque de la noche a la mañana - solía decir - el hombre esta capacitau pa' olvidarse hasta de las cosas más importantes.
- Además, - decía - si uno no se ve, no sabe si esta o si no está, y que capaz que esta pero que no es uno, porque a la final habemos muchos en la vida de aquí pa' allá, de un lau pa'l otro, sin tiempo a nada y no es cuestión tampoco, no ?

Una guelta en el boliche El Resorte taban la Duvija, Sinequanon Lotiro, el tape Olmedo, Nomediga Recuerdo, el pardo Santago y Noreste Materno, cuando cayó Ataulfo Lilo y antes que una caña pidió un espejo.
- Si no se acuerda cómo es - le dijo la Duvija - yo lo miro y le cuento.
- La cuestión es saber si soy yo - dijo Ataulfo - , porque no estoy pa'estar pagando la copa de otro y que arriba me fume el tabaco.
Y agregó que cuando llegaba al rancho hacía lo mesmo, porque nunca falta un sabandija que se meta en rancho ajeno.

Noreste Materno le salto:
- usté tiene mujer, no ?
Bueno, con prieguntarle a su mujer, ta'.
- Linda pa' usté - dijo Ataulfo - Cómo si no supiera lo que son hembras !
En una oportunidá, va pa' las casas y no encuentra el espejo.
Cuando Ataulfo prieguntó, la mujer le dijo que por dejarlo en cualquier lau el perro se había mirado, y que a lo que se extrañó porque no se conocía y fue y se lo cargó al otro y rom[ió el espejo.
- Si se lo cargó al del espejo es porque no era él - dijo Ataulfo.

Lo fue a ver y el perro estaba lleno de tajos.
Le palmió el lomo y le comentó:
- lindo perro ! Asi me gusta que sea guapo pa' cuidar las casas.
A falta de espejo, el hombre se miraba en el agua del pozo.
Veinte metros el pozo.
se veía chiquito, y apenas si se encontraba cara conocida.
Andaba disconfiado, porque hombre caminador como él, caras conocidas tenía a bocha.

Hasta que una guelta, en el boliche El Resorte, el tape Olmedo lo vió venir de lejos y antes de que llegara, ya tenia preparado un pedazo de vidrio de ventana con un manguito de madera.
Dentró Ataulfo, pidió espejo, y el tape le alcanzó.
Ataulfo se quedó un ratito mirando el vidrio, lo calzó en la cintura por el mango y pidió una caña doble.
La tomó de un saque, volvió a mirar el vidrio y pidió otra caña.
Sin decir palabra, miraba, pedía y tomaba.
La Duvija lo vió muy priocupado, se le arrimó y le preguntó:
- qué le anda pasando don Ataulfo ?
- Que don Ataulfo, ni don Ataulfo, si ahora risulta que al final uno no es naides !

Ya de a caballo se le oyó decir:
naides es uno, canejo ! Naides, eso es lo que es uno !
Tiró el vidrio entre los pastos, lo pisó el matungo y lo quebró.
Tan convencido estaba Ataulfo de que aquello era espejo, que tuvo siete años de desgracia.

FIN

Julio César Castro, también conocido como Juceca (Montevideo, 6 de mayo de 1928 - Ib., 11 de septiembre de 2003) fue un escritor, actor y dramaturgo uruguayo. Se lo conoce principalmente por su personaje Don Verídico, con el cual desarrolló un tipo particular de humor absurdo ligado al mundo rural.

Peter Gabriel - Growing Up Live - 2003

"Growing Up Live" es un film de Peter Gabriel en concierto realizado por el artista con Hamish Hamilton de la performance de Gabriel y su banda (en la que participa por primera vez su hija Melanie Gabriel) en 2003 correspondiente a la "Growing Up Tour".

SOLSBURY HILL

Se destaca en la presentación el impresionante escenario dinámico diseñado por Robert Lepage.
En el material adicional se incluyen selecciones del álbum de fotos de Tony Levin ("el tío Tony")y una entrevista a Peter Gabriel sobre la historia y el concepto de "Growing Up".

Éste concierto es bien diferente a, por ejemplo, el anterior y excelente "Secret World Live", también la banda es otra.En lo personal sentí al primer vistazo en su momento que el dinamismo general ha cambiado pero la puesta en escena es impresionante y la performance también lo es.

Hay momentos absolutamente "erizantes", como los de Peter y su hija colgados boca abajo o las voces de los chicos ciegos de Alabama (conmueve hasta a las rocas más duras)...etc.Es que todo es de primera cuando se trata de Peter Gabriel, siempre.

Uno de los más grandes artistas del universo conocido.
No cabe en palabras mi admiración por él.

SKY BLUE

DOWNSIDE UP

RED RAIN

Track listing
All songs are written by Peter Gabriel.
"Here Comes the Flood" – 8:37
"Darkness" – 8:39
"Red Rain" – 6:14
"Secret World" – 9:06
"Sky Blue" – 7:47
"Downside Up" – 7:36
"The Barry Williams Show" – 9:19
"More than This" – 6:09
"Mercy Street" – 7:39
"Digging in the Dirt" – 7:36
"Growing Up" – 6:14
"Animal Nation" – 8:12
"Solsbury Hill" – 4:45
"Sledgehammer" – 4:59
"Signal to Noise" – 9:39
"In Your Eyes" – 11:34
"Father, Son" – 6:15
Band
Peter Gabriel – lead vocals, keyboards.
Richard Evans – guitars, mandolin, whistles, backing vocals.
Melanie Gabriel – lead and backing vocals.
Tony Levin – bass, electric upright bass, backing vocals.
Ged Lynch – drums, percussions.
David Rhodes – guitars, backing vocals.
Rachel Z – keyboards, backing vocals.
Special Guests
The Blind Boys of Alabama – additional backup vocals for "Sky Blue".
Sevara Nazarkhan – additional backup vocals for "In Your Eyes".
Toir Kuziyev - doutar (long necked oud) on "In Your Eyes".

Peter Gabriel - Growing Up (Completo)  

Barry Levinson, Robin Williams, Hans Zimmer - "Toys" - 1992

Entre los éxitos de taquilla de "Dead Poets Society" (1989) y "Mrs Doubtfire" (1993) existió un filme en la espectacular carrera del recordado Robin Williams que constituyó un notable fracaso, y que sin embargo es una de nuestras películas favoritas: "Toys" (1992); pergeniada y dirigida por el, para mi brillante, Barry Levinson.

En ésta película Williams despliega todo ese arsenal de tics por el cual se lo ha amado u odiado por partes iguales.No es para menos pues el argumento de la película gravita ni más ni menos que en el conflicto entre la inocencia (la infancia)  y...el mundo adulto/ la guerra.

TRAILER DE "TOYS" - 1992

Williams interpreta al bromista y aparentemente inmaduro Leslie Zevo, el único hijo varón de  Kenneth Zevo  (Donald O'Connor) , un famoso fabricante de juguetes, quien al fallecer deja la compañía al mando de su hermano militar, el general Leland Zevo (Michael Gambon). Aunque la compañía de juguetes Zevo siempre ha fabricado juguetes pacíficos y por lo general de la vieja escuela, Leland se enfoca rápidamente hacia la producción de figuras de acción y videojuegos cada vez más violentos.Su plan final es desarrollar sistemas de armas miniaturizados de control remoto, diseñados para ser pilotados por legiones de niños con el fin de revolucionar la guerra moderna.Para ayudarle, Leland recluta a su hijo, el experto en "camuflaje" Patrick (L.L.Cool J.). 

Para frustrar los planes del militar, el aparentemente inmaduro y bromista Leslie cuenta con la ayuda de su peculiar hermana Anastasia (Joan Cusack) y su inesperado interés romántico, una empleada de la fábrica a la que extrañamente no había visto antes, otra "adulta-inocente" llamada Gwen Tyler (Robin Wright).

¡Awwwwwwww!:

WENDY AND LISA FEAT. SEAL - THE CLOSING OF THE YEAR

El problema de la película parece que estuvo en un aparente desequilibrio, digamos, entre la oscuridad del mundo de la guerra y el edulcorado universo de los sueños y los juegos infantiles.

Así el filme no sabe muy bien donde acabar de ubicarse ya que es demasiado adulto para el público infantil y demasiado infantil para el público adulto.O esa pudo ser la percepción general.

No la nuestra.

Varios puntos a favor a nuestro juicio reivindican a la cinta tantos años después.

Hacía 1992 la premisa podría parecer algo anticuada en el momento, a poco de terminada la primera guerra del Golfo, por ejemplo.Pero gran parte de los elementos presentes han resultado tremendamente proféticos.Hoy la presencia generalizada de drones y tiradores con mando a distancia que se toman los disparos mortales como si estuvieran frente a caracteres generados por la playstation en las guerras actuales le confieren un cierto valor profético a "Toys", donde el General se propone crear ejércitos de juguetes mortales para abaratar costos y minimizar bajas.

Visualmente "Toys" es excelente.El diseño de producción es exquisito.Las escenografías, el vestuario, el diseño de los juguetes retro, toda la fotografía se nos antojan un verdadero placer para los sentidos.

La combinación de colores primarios brillantes, paisajes surrealistas y vacíos dominados por edificaciones algo surrealistas, poco funcionales pero muy lúdicas reflejan la constitución emocional de los personajes de la película; los edificios aquí se componen de habitaciones dentro de las habitaciones y personajes que viven en dioramas. 

La casa de la familia Zevo se desarrolla a partir de un cubo, a la manera de un libro emergente; Anastasia duerme dentro de un enorme cisne hueco; y el piso de la fábrica, lejos del modelo de la línea de ensamblaje fordista, está lleno de bailarines y dominado por gigantescas cabezas de muñecas que arrojan al azar partes de juguetes.

TORI AMOS - HAPPY WORKERS

El otro aspecto para nosotros exquisito y fundamental es la banda sonora.El encargado de la partitura original es el momumental Hans Zimmer.Y el productor y ensamblador general es, como no, el productor estrella de los años inmediatamente anteriores y parte de los que quedaban por venir, el mismísimo "mr.Buggle" ¡Trevor Horn!.

Así que no es de extrañarse si desfilan nombres como Seal, Wendy y Lisa, Frankie Goes To Hollywood, Thomas Dolby, Tori Amos, Enya, Grace Jones, Pat Metheny...

ENYA - EBUDAE

¿Una belleza, verdad?:
PAT METHENY - LET JOY AND INNOCENCE PREVAIL

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD/ HANS ZIMMER - WELCOME  TO THE PLEASUREDOME

¡Crema new wave!

THOMAS DOLBY, ROBIN WILLIAMS, JOAN CUSACK - THE MIRROR SONG

En definitiva creemos que éste filme es una preciosa celebración de la inocencia, un placer para los sentidos y que puede y debe verse en familia.
Mis hijos que ya son jóvenes adultos, han visto conmigo la película varias veces a lo largo de los años; y al igual que como sucede con libros como "El Principito", es una obra que nos aporta y ofrece algo más según la etapa vital que atravesamos.Al menos esa es mi opinión muy personal y subjetiva.

SOUNDTRACK
(Datos de "Discogs")

Tracklist 
1 –Shirley Walker Orchestra Winter Reveries
Conductor – Shirley Walker
Edited By – Trevor Horn
Written-By – Tchaikovsky*
2:15
2 –The Musical Cast Of Toys The Closing Of The Year (Main Theme)
Featuring – Wendy & Lisa
Written-By – Hans Zimmer, Trevor Horn
3:16
3 –Enya Ebudae
Producer, Mixed By – Nicky Ryan
Written-By – Enya, Roma Ryan
1:49
4 –Tori Amos The Happy Worker
Written-By – Bruce Woolley, Trevor Horn
4:19
5 –Julia Migenes / Hans Zimmer Alsatia's Lullabye
Co-producer – Trevor Horn
Engineer – Tim Weidner
Engineer, Mixed By – Jay Rifkin
Producer – Hans Zimmer
Written-By – Hans Zimmer
4:16
6 –The Musical Cast Of Toys Workers
Written-By – Bruce Woolley, Trevor Horn
1:10
7 –Pat Metheny Let Joy And Innocence Prevail (Instrumental)
Producer – Pat Metheny
Written-By – Hans Zimmer, Trevor Horn
5:02
8 –Michael Gambon / Hans Zimmer The General
Co-producer – Trevor Horn
Producer – Hans Zimmer
Written-By – Hans Zimmer
2:19
9 –Thomas Dolby With Robin Williams & Joan Cusack The Mirror Song
Vocals [Additional] – Bruce Woolley
Written-By – Bruce Woolley, Trevor Horn
4:35
10 –Robin Williams Battle Introduction
Mixed By – Jay Rifkin
Producer – Hans Zimmer
Written-By – Hans Zimmer
2:45
11 –Frankie Goes To Hollywood Welcome To The Pleasuredome (Into Battle Mix)
Remix – Robin Hancock, Tim Weidner, Trevor Horn
Written-By – Nash*, Johnson*, O'Toole*, Gill*
4:43
12 –Grace Jones Let Joy And Innocence Prevail
Written-By – Hans Zimmer, Trevor Horn
5:01
13 –Happy Workers The Closing Of The Year / Happy Workers (Reprise)
Featuring – Jane Siberry
Written-By – Hans Zimmer, Trevor Horn
5:29
Credits
Mixed By – Tim Weidner (tracks: 2, 4 to 8, 11 to 13)
Producer – Trevor Horn (tracks: 2, 4, 6, 7, 9, 11 to 13)
Notes
Track 1 is an excerpt from Tchaikovsky's 'Symphony No. 1', and has no producer because it's Public Domain.

HAPPY WORKERS / HAPPY WORKERS REPRISE

GRACE JONES - LET JOY AND INNOCENCE PREVAIL

Hoy: ¡Música de la buena, de la que me hace bien y con mucho fundamento!

Muchos de los temas que voy a compartir a continuación han estado girando en mi cabeza durante meses, siendo posteados en las redes sociales por mi más de una vez, siendo escuchados en el sistema de casa en reiteración real...
Vamos a comenzar con un cantante que fue creciendo en mis preferencias cada vez más.Fue miembro de una encarnación muy corta de la banda Genesis, en 1997 para el álbum "Calling all stations".
El escocés Ray Wilson, que nació más o menos un año después y a unos cuántos kilómetros de donde cinco jóvenes alumnos del Charterhouse fundaran la legendaria banda, fue el elegido para sustituír nada menos que a Phil Collins como frontman de la misma por los dos miembros fundadores y sobrevivientes Mike Rutherford y Tony Banks.Hizo una gran labor pero la tarea encomendada era de por sí bastante ingrata y su trabajo resultó así bastante infravalorado.Pero él siguió su ruta artística por derecho propio y ha creado maravillas como la que sigue:
Ray Wilson - Alone

Siguiendo en el universo Genesis, tenemos al ex guitarrista de la banda, la leyenda, el incomparable Steve Hackett, que ha estado bastante activo en los últimos años, con producciones nuevas y muy propias al mismo tiempo que revisitando y recreando una y otra vez en escena los clásicos de su paso con la banda.En 2015 lanza "Wolflight", el álbum número...¡24! de su carrera.Suya es la excelencia...
Steve Hackett -Wolflight

Y claro, no resistiría la tentación de traérmelos a los dos juntos, a Wilson y Hackett, a tocar juntos.
Nada menos que la balada más monumental del álbum más grandioso de Genesis ("The lamb lies down on Broadway", por supuesto).Wilson, invitado junto a Hackett y su fabulosa banda (con el notable vocalista Nad Sylvan en coros y segunda voz en éste caso)
Steve Hacket y Ray Wilson - Carpet Crawlers



Seguimos en el universo Hackett."Spectral Mornings" es un tema incluído en el álbum del mismo nombre, el tercero del guitarrista, del año 1979.
En 2015 y por una causa benéfica en el Reino Unido contra la enfermedad del Parkinson se reunen notanles músicos del rock progresivo para grabar una nueva versión del tema, con Rob Reed como vocalista principal.
Steve Hackett, Nick Beggs, Nick D'Virgilio, Rob Reed, Christina Booth, David Longdon - Spectral Mornings 2015


Hace tiempo que quería juntar éstos dos temas en un post (si ya lo hice no lo recuerdo así que ahí va): Por un lado el Supertramp de 1985, cuando lanzaron el primer álbum ya sin Roger Hodgson, "Brother were you bound".Y por el otro, un tema de Hodgson de su primer álbum solista, "In the eye of the storm" del año anterior.Ambos videoclips excelentes como corrresponde a dos excelentes canciones que por supuesto tienen muy buenas letras en ambos casos.Lo que decía, con fundamento.
Puro sonido Supertramp. Rick Davies, Roger Hodgson y familia...
Supertramp - Better Days

Roger Hodgson - Had a Dream (Sleeping with the Enemy) 


Seguimos con nombres legendarios.Hace unos años atrás Alan Parsons condujo una serie de videos educativos bajo el título de "Art & Science of Sound Recording".Para acompañar el asunto, grabó una canción en la que se "hizo acompañar" con primerísimas figuras, músicos de sesión de lujo, de esos que "tocaron con todos".Allí están el baterista Simon Phillips (en cuyo estudio grabaron ésta canción), el legendario bajista Nathan East, el guitarrista Tim Pierce, el tecladista Rami Jaffee y por supuesto el más fiel socio de Parsons desde hace ya bastante tiempo, el talentoso P.J.Olsson.
Alan Parsons - All Our Yesterdays


Y ya que estamos con el fascinante universo Parsons, aquí lo tenemos con un invitado muy especial, el ex vocalista de Spandau Ballet, Tony Hadley.
La canción pertenece al álbum "The Time Machine", y es de autoría del guitarrista Ian Bairnson, el guitarrista de toda la discografía de Alan Parsons Project.También este disco es la última colaboración de estudio de Bairnson y otros ex miembros del "Project" con su antiguo jefe.
Nos gusta mucho, muchísimo la voz de Hadley, siempre cálida, siempre perfecta.
Alan Parsons - Out of the Blue


Como siempre parece que termino quedándome en las viejas glorias, en el rock, el pop y el progresivo más clásico y sus nombres ídem, quiero cerrar el post con cosas que he visto y escuchado últimamente.Visto, digo bien, porque se trata de música de series de televisión recientes.
Hoy hablemos de la serie alemana "Dark" de la cual estamos esperando a la fecha de hoy una segunda temporada porque nos quedamos "picando"...La música acompaña a la perfección el clima y el tono de la historia.La sueca Karin Dreijer Andersson, alias Fever Ray (también parte de The Knife, y colaboradora asidua de Royksöpp) ya es una artista que viene encantándonos desde hace unos años por lo cual fue muy grato verla incluída en la propuesta.A Agnes Obel, cantante y compositora danesa, la descubrimos por la serie porque no somos unos enterados como algunos que siempre están al día y ahora ya dirán que la conocen desde que tenía pañales.Nosotros...no.
Apparat, por otra parte, tiene detrás a un músico electrónico alemán llamado Sascha Ring, que paulatinamente ha incorporado instrumentos tradicionales a su música, y aquí se acompaña de la austríaca Anja Plaschg, que se hace llamar Soap&Skin...Qué manía con los nombrecitos...
La banda sonora tiene también algunos oldies ochenteros interesantes pero que me da que no caben aquí.Hoy por lo menos.
Apparat feat. Soap&Skin - Goodbye

Fever Ray - Keep The Streets Empty For Me

Agnes Obel - Familiar

Rova Saxophone Quartet - Terry Riley: Chanting the Light of Foresight - 1994

"Chanting the Light of Foresight (imbas forasnai) es una composición de 1987 del compositor vanguardista asociado al minimalismo Terry Riley, escrita para y comisionada por el Rova Saxophone Quartet, aunque durante el curso de la composición se decidió que Rova escribirían "The Chord of War" y "The Pipes of Medb/Medb's Blues" contiene improvisación.Fue editada en cd en 1994.


The Cattle Raid of Cooley is a central part of the eighth-century Ulster cycle of heroic tales and is Ireland's nearest approach to a great epic. It tells the story of a giant cattle-raid, the invasion of Ulster by the armies of Medb and Ailill, queen and king of Connacht, and their allies, seeking to carry off the great Brown Bull of Cuailnge (Cooley). Chanting the Light of Foresight is based on this legend and was written in 1987 for the Rova saxophone quartet.

"The Tuning Path and The Pipes of Medb represent the deep night on the fields where the armies of Queen Medb are gathered, where the only sound is the wind blowing through giant organ-like pipes to signal time's static passage. The opening ends with Medb's Blues, which is in the form of a six-bar 10/4 blues tune."

"Song Announcing Dawn's Combat" concerns the story's main adversaries, Cuchulainn and Ferdia, who are foster brothers. The intricate 7/8 rhythms and pulsing drones within hindustani scales tip my intention to link this Irish epic with that of its more famous brother, the Bhagavad Gita, a similar tale of war and moral duty. In a moving plea, Cuchulainn tries to convince Ferdia that he has been tricked by Medb into fighting him and that it is certain he will be killed. Ferdia ignores the warning. The hand to hand battle lasts several days with both warriors retiring each night to lick their wounds before resuming the next dawn's battle. Cuchulainn, after many days of fighting with various weapons, finally slays Ferdia with his secret weapon, the gae bolga."

"The gift of prophecy is enacted as the Light of Foresight in a scene where the hero Cuchulainn has completed his warrior and shamanistic training under his guru, Scathach. She chants to him his future through the light of foresight. The chant is composed in sets of repeating phrases that couple 8/8 and 7/8 measures that undergo continual variation towards more impassioned and frantic statements before ending much as it begins."

"Ferdia's Death Chant is the lament of Cúchulainn as he removes the gae bolga from Ferdia's lifeless body. It is performed in the same tuning as the Pipes of Medb and is in simple four-part chorale form." -Terry Riley
(http://amherstsaxophonequartet.com/content/chanting-light-foresight-1987-terry-riley-0)

Terry Riley - "The Pipes Of Medb" + "Medb's Blues"

MOVIMIENTOS
The Tuning Path
The Pipes of Medb/Medb's Blues
Song Announcing Dawn's Combat
The Chord of War
Ferdia's Death Chant
Chanting the Light of Foresight

The piece has been recorded and released on:
Chanting the Light of Foresight (1994), performed by Rova. New Albion: NA064CD."

¡Friday Night Disco! (Viernes 29/6/2018)

Para aquellos felices agregados a mi facebook (bah jajja) ya es una costumbre disfrutar de mis ocurrencias (bah jajja bis) de viernes bajo el hashtag #fridaynighdisco.
Hoy traslado al blog la ocurrencia en su vertiente más pura, ya que a veces la propuesta se orienta a otras temáticas y estilos.Aquí van algunos clásicos disco en el top de mis preferencias. 
¡Habrá más "ediciones"!

Tavares - Don't take away the music


Kool & The Gang - Celebration


Alicia Bridges - I Love The Nightlife


Silver Convention - Fly, Robin, Fly


Patrick Hernandez - Born to be alive 


Boney M - Rasputin


Yarbrough & Peoples Don't Stop The Music


Indeep - Last Night A DJ Saved My Life

The Whispers - And The Beat Goes On

Hermeto Pascoal & Grupo - Só Não Toca Quem Não Quer - 1987

"Só Não Toca Quem Não Quer" fue editado originalmente en 1987, y en 1992 en cd.

Hermeto Pascoal (born June 22, 1936) is a Brazilian composer and multi-instrumentalist. He was born in Lagoa da Canoa, Alagoas, Brazil.Pascoal is a beloved figure in the history of Brazilian music, known for his abilities at orchestration and improvisation, as well as being a record producer and contributor to many other Brazilian and international albums.
(Wikipedia)

SUITE MUNDO GRANDE

Hermeto Pascoal e Grupo* ‎– Só Não Toca Quem Não Quer (Only If You Don't Want It, You Can't Do It)
Sello:
Intuition Records ‎– INT 2019 2
Formato:
CD, Album
País:
Germany
Fecha:
1992
Género:
Jazz, Rock, Latin
Estilo:
Contemporary Jazz, Avantgarde, Fusion, Jazz-Rock, Prog Rock
Pistas
1 De Sábado Prá Dominguinhos 4:38
2 Meu Barco 0:52
3 Viagem 4:28
4 Zurich 9:31
5 O Correio 0:51
6 Intocável 3:00
7 Flávia 5:05
8 Cadango 4:17
9 Suíte Mundo Grande 4:05
10 Parnapuã 1:07
11 Cancão Da Tarde 2:37
12 Mente Clara 2:16
13 Ilha Das Gaivotas 4:51
14 Republiço 2:38
15 Conventó 0:56
16 Quiabo 5:18
17 Menina Azul 8:44
18 Garrote 3:06
19 Rancho Das Sogras 4:14
Compañías, etc.
Recorded At – Nosso Estúdio
Créditos
Artwork – Mati Klarwein
Co-producer – Jovino Santos
Design [Cover Design] – Uli Simon
Engineer – Marcus Vinícius*
Executive-Producer – Carla Popovic
Leader [Musical Direction] – Hermeto Pascoal
Mastered By – Hermeto Pascoal, Marcus Vinícius*
Performer – Ana Maria Malta, Antonio Bruno Zwarg, Arismar Do Espírito Santo, Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Mauro Rodrigues, Rafael Rabello*, Silvana Malta, Teco Cardoso
Technician – Paulo (12), Robson Leite
(Fuente: Discogs)

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Studio Album, released in 1987

Songs / Tracks Listing
1. De Sábado Prá Dominguinhos (4:38)
2. Meu Barco (0:52)
3. Viagem (4:28)
4. Zurich (9:31)
5. O Correio (0:51)
6. Intocável (3:00)
7. Flávia (5:05)
8. Cadango (4:17)
9. Suíte Mundo Grande (4:05)
10. Parnapuã (1:07)
11. Cancão Da Tarde (2:37)
12. Mente Clara (2:16)
13. Ilha Das Gaivotas (4:51)
14. Republiço (2:38)
15. Conventó (0:56)
16. Quiabo (5:18)
17. Menina Azul (8:44)
18. Garrote (3:06)
19. Rancho Das Sogras (4:14)

Line-up / Musicians
- Hermeto Pascoal / compositions, arrangements, bandola, piano, CP 80, keyboards, flugelhorn, tuba, percussion, harmonium, flute, craviola, sanfona, bombardino and clavinet
- Carlos Malta / saxophones and flutes
- Jovino Santos Neto / keyboards and flutes
- Itiberê Zwarg / bass
- Marcio Bahia / drums
- Pernambuco / percussion

Guest musicians:
- Dominguinhos / sanfona (1)
- Rafael Rabello / acoustic guitar (6)
- Teco Cardoso / flute (8)
- Mauro Rodrigues / flute (8)
- Arismar do Espírito Santo / bass solo (16)

- Silvana Malta,Ana Maria Malta and Antônio Bruno Zwarg / vocals
(http://www.progarchives.com/album.asp?id=29042)

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